Public Enemy, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
Udgivelsesdato: Dato: 28. juni 1988
Nøglenumre:: “Bring the Noise”, “Don’t Believe the Hype”, “Night of the Living Baseheads”
Hvad blev det til: Efter at have etableret deres lyd allerede på 1987’s Yo! Bum Rush the Show, slog produktionsholdet kendt som The Bomb Squad (under ledelse af Hank Shocklee) igennem i ’88. Numrene på Nation of Millions… er ikke blot samples lagt over backbeats – snarere er de stablet ovenpå hinanden, fortrænger hinanden og hvirvler sammen til en kaotisk, støjende gryderet. Chuck D opfandt ikke den retfærdige stridbarhed, men han fik den i hvert fald på MTV. “Vores to store singler, der kom ind på denne plade, havde virkelig sat tempoet i rapmusikken op i en højere enhed,” forklarer Chuck. “Vi ville have sangene til at bevæge sig hurtigere for at matche vores intensitet, og det gjorde mig til gengæld mere intens. Det var grundlaget for den plade.”
Hvad der ikke gjorde: Hvis der er én ting, som Public Enemy beviste, var det, at rapgrupper har svært ved at opretholde mere end én dynamisk personlighed. Chucks knivskarpe raps bliver nogle gange afsporet af Flavor Flavor Flavs fjollethed.
Run-DMC, Tougher Than Leather
Udgivelsesdato: September 16, 1988
Nøglenumre:: “Dronning “Run’s House”, “Mary Mary Mary”, “I’m Not Going Out Like That”
Hvad der blev bemærket: Tougher Than Leather var hverken et rent hiphop-album som Raising Hell eller et crossover-album som King of Rock, men beviste, at en rapgruppe kunne være alt for alle. Ingen elskede virkelig Tougher Than Leather, men alle kunne lide noget ved det (undtagen en af dets ophavsmænd). “Jeg hadede Tougher Than Leather!” siger Darryl McDaniels, a.k.a. DMC. “Det album var alt for forhastet. Jeg ville bare være DMC, og jeg var fanget i at rime på det her radiolort. Chuck D siger altid, at Tougher Than Leather er hans yndlings hiphop-album, og jeg siger altid til ham, at han er skør!” Men selv McDaniels anerkender dens betydning. “Raising Hell åbnede døren, og Tougher Than Leather holdt den åben for grupper som EPMD, Jungle Brothers og Jazzy Jeff & the Fresh Prince.”
What Didn’t: Run-DMC’s skuespillerkarriere. Albummet affødte en film af samme navn, men de fleste tillader kun Run at spille sig selv i Run’s House.
EPMD, Strictly Business
Udgivelsesdato: Juni 7, 1988
Nøglenumre: “Tro det eller ej, men de fleste rap-producenter havde ikke rigtig dykket ned i det klassiske funk-bibliotek, før Eric Sermon fik fingrene i decks. Folk havde samplet soulplader før, men ingen havde virkelig bygget numre op omkring et enkelt loop. Sermons arbejde på Strictly Business satte barren for rapproduktion, og det fortsætter den dag i dag. “Ingen arbejdede hårdere end EPMD”, forklarer DMC. “Vi tog på turné med dem, og når vi havde lyst til at fjolle rundt, arbejdede de på beats og rim. De fyre levede hip-hop.”
Hvad gjorde ikke: Parrish Smith. EPMD har trukket sig tilbage (og er vendt tilbage), men Erick Sermon formåede at finde guld som producer uden for gruppen, især som Def Squad (med Redman og Keith Murray).
Slick Rick, The Great Adventures of Slick Rick
Udgivelsesdato: May 2, 1988
Nøglenumre: Slick Ricklick Slick, slik: “Children’s Story”, “Mona Lisa”, “Treat Her Like a Prostitute”
What Caught On: Slick Ricks første album var en utrolig målsætning, og han etablerede sig som en mester i at væve fortællinger. Rick tog historiefortælling til et nyt niveau i hiphop, og man kan høre hans indflydelse hos rappere fra Kool G Rap til Nas.
Hvad gjorde ikke: The Great Adventures of Slick Rick var et af de sidste store hiphop-album, der var baseret på en mere gammeldags disco-lyd; i ’88 lød det som om Rick var et gammelt save, der holdt fast i gamle metoder, selv om det var hans debut (måske er det derfor, det er et af de mest samplede rap-plader nogensinde).
N.W.W.A, Straight Outta Compton
Udgivelsesdato: 8. august 1988
Nøglenumre: “Fuck Tha Police”, “Express Yourself”, “Straight Outta Compton”
What Caught On: Er der noget, der ikke gjorde det? Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube, MC Ren og Yella holdt hof ved lanceringen af “gangsta rap”, som skulle blive genrens primære stilart i det næste årti. Straight Outta Compton, der var levende, ultravoldelig, seksuelt ladet og uforbeholden, skære hiphoppen ud til dens kerne og slog alarm for forandring, og rapmusikken har ikke været den samme siden. “Den plade er perfekt,” siger Rick Ross.
Hvad gjorde det ikke: Dre, Cube og Eazy blev alle legender; på trods af formidable evner og overvældende respekt blandt andre MC’er forbliver Ren og Yella historiske fodnoter.
DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, He’s the DJ, I’m the Rapper
Udgivelsesdato: 29. marts 1988
Nøglenumre:
“Parents Just Don’t Understand”, “Nightmare On My Street”
Hvad der blev bemærket: DJ Jazzy Jeff, der blev anset for at være en falmende kunstform, bragte scratching tilbage i stor stil på sit holds andet album. Selv om gruppen var i stand til at gå over til mainstream på Will Smiths fjollede, afslappede karisma, blev de respekteret i hiphopmiljøet på grund af Jeffs evner på hjulene af stål.
Hvad der ikke skete: Smiths børnevenlige rim falmede til nyhedsstatus, hvilket er en skam – den nuværende hiphop kunne godt bruge lidt af Big Willies afslappede humor. “På det tidspunkt kunne man være fan af He’s the DJ, I’m the Rapper og samtidig være fan af N.W.A.”, siger Mike Gee fra Jungle Brothers. “Der var en følelse af rummelighed i hiphop, som ikke eksisterer i dag. I dag ville man blive grinet af, men dengang var det ligesom: “Se, hvad der er muligt! “
Biz Markie, Goin’ Off
Udgivelsesdato: 23. februar 1988
Nøglenumre: “Make the Music With Your Mouth, Biz”, “Vapors”
What Caught On: Kender du den der typisk overvægtige, ekstremt mærkelige fyr, som altid er det sjette medlem af hip-hop crews? Det er Biz, eller en lignende person. Markie var den sjældne MC, der havde utrolige mikrofonfærdigheder og samtidig vidste, at det hele var en gag.
Hvad der ikke gjorde: Humor i hiphop. Den går gennem cyklusser, men ingen har lavet så meget guf som Biz, og kun få har vovet sig ned ad den vej.
Boogie Down Productions, By All Means Necessary
Udgivelsesdato: Udgivelse: 10. maj 1988
Nøglenumre:
“Efter DJ Scott La Rock’s død i 1987 skiftede KRS-ONE’s altid roterende troppe fra den blændende gadevold på deres debut til en mere bevidst vision på deres andet album, uden at det gik ud over den hårdtslående produktion. “Mange mennesker tænker på KRS-ONE som den her fyr, der kun arbejdede med den positive vinkel,” siger Joe Budden. “Men han vidste, hvordan han kunne udtrykke alle følelser: vrede, tristhed, hvad som helst.”
Hvad der ikke gjorde: KRS-ONE’s friformede rimstil (de fleste af disse numre havde ingen omkvæd) forsvandt fra hiphop-landskabet i lang tid.
Eric B & Rakim, Follow the Leader
Udgivelsesdato: Forside: 25. juli 1988
Nøglenumre: “Microphone Fiend”, “Lyrics of Fury”
What Caught On: Follow the Leader etablerede Rakim som den største rapper i spillet og satte skabelonen for enhver rapper, der ville kalde sig selv for en virtuos. Det er højdepunktet af rap for rappens skyld og beviset på, at man kan lave et helt album, der kun handler om at være en gadepoet. “Der har været fantastisk hiphop siden da, men jeg er ikke sikker på, at nogen nogensinde har matchet ‘Microphone Fiend’,” siger Chuck D.
What Didn’t: Rakims rim lyder stadig godt på denne plade, men med tiden blev han ædt levende midt i det mere innovative og aggressive arbejde af de rappere, der fulgte efter ham.
Rob Base & DJ E-Z Rock, It Takes Two
Udgivelsesdato: August 9, 1988
Nøglenumre:
“It Takes Two”
Hvad blev bemærket: Med et sprælsk beat og et medrivende kor med et sample-kor, gav “It Takes Two” startskuddet til en ny generation af hiphop-nyhedssange. Sangen beviste, at hiphop nemt kunne krydse over på en hurtig måde.
Hvad der ikke gjorde det: Resten af Rob Base og DJ E-Z Rock-kataloget.
Ultramagnetic MC’s, Critical Beatdown
Udgivelsesdato: Oktober 4, 1988
Nøglenumre:
“Give the Drummer Some”, “Ego Trippin”, “Travelling at the Speed of Thought (Remix)”
What Caught On: Endnu en fantastisk debut, Critical Beatdown, introducerede rapverdenen for Ced-Gee, TR Love, Moe Love og især Kool Keith, der rimer om mærkelige voldsudbrud, bizar sex og hvad der ellers dukker op i hans underbevidsthed. Critical Beatdown er spækket med den type af scatologisk ordassocierende rim, som Keith senere gjorde legendarisk som Dr. Octagon (og i andre forklædninger), og som også har præget Lil Waynes arbejde.
Hvad gjorde det ikke: Kool Keiths fornuft. Hørt gennem prisme af hans senere arbejde lyder Keith ligefrem tilbageholdende på denne plade.
The Jungle Brothers, Straight Out the Jungle
Udgivelsesdato: 8. november 1988
Nøglenumre:
“Black Is Black”, “I’ll House You”, “Because I Got It Like That”
Hvad der blev bemærket: Straight Out the Jungle repræsenterer begyndelsen på Native Tongues-bevægelsen, et kollektiv af fremadstormende hiphoppere, der omfattede A Tribe Called Quest, De La Soul og Black Sheep. Albummet hviler på jordede, intense flows oven på esoteriske beats. “Vi vidste, at vi gjorde noget anderledes, men vi gjorde det ikke, fordi det var anderledes,” siger Jungle Brothers’ Mike Gee. “Den dag i dag ved jeg ikke, om det er blevet reproduceret lige så godt, selv ikke af os.”
Hvad gjorde det ikke: Hip-hop-dansesinglen. Selv om “I’ll House You” var et mindre hit, blev Jungle Brothers’ houseeksperiment en belastning i hiphop; JB’erne fik aldrig den samme street cred som her.
Bid Daddy Kane, Long Live the Kane
Udgivelsesdato: Forside: 21. juni 1988
Nøglenumre:
“Set It Off”, “Ain’t No Half Steppin'”, “Long Live the Kane”
What Caught On: Kanes flow – hårdt, pralende og sirupsagtigt glat – gav fødsel til den “følsomme hustler”-persona, som Biggie Smalls og Jay-Z omsatte til legendariske karrierer (faktisk arbejdede en ung Jay-Z i en kort periode som Kane-hypeman). Long Live the Kane er i mange henseender et overgangsalbum for hele hiphop, da de Marley Marl-producerede beats lyder decideret gammeldags, men Kanes rim var noget helt nyt.
Hvad gjorde det ikke: Kanes eftermæle, desværre. Kane bliver sjældent nævnt i samme åndedrag som de andre titaner på denne liste, men han er stadig noget af en MC’s MC (ikke ulig Rakim). Bare spørg Scarface. “Jeg kan stadig rappe Long Live the Kane fra hukommelsen,” siger han. “Alle burde rappe sammen med Kane – det vil gøre dig til en bedre rapper. Det hjalp mig!”
MC Lyte, Lyte as a Rock
Release Date: September 6, 1988
Nøglenumre: “I Cram to Understand You (Sam)”, “10% Dis”
What Caught On: Lyte var en kvindelig rapper, der kom lige så hårdt som fyrene. Lyte as a Rock indeholder nogle gode historiefortællinger (især på “I Cram to Understand You (Sam)”, som handlede om hendes brors crackmisbrug), og “10% Dis” er lige så skærende som enhver angrebssang fra firserne. Selv om hun ikke nødvendigvis undergravede sin kvindelighed, så harcelerede hun heller ikke over den. “Lyte kunne hænge ud med hvem som helst,” siger Joe Budden. “Hun var ikke en ‘kvindelig MC’. Hun var en MC, der tilfældigvis var kvinde.”
Hvad gjorde ikke: Selv om Lyte helt sikkert åbnede døren (og Queen Latifah og Salt N Pepa hjalp med at holde den åben), er det stadig en hård kamp for kvinder, der tager fat på rapmusikken. Kun Missy Elliott, Eve og en håndfuld andre har formået at knække det tykke glasloft i moderne rap.
Ice-T, Power
Udgivelsesdato: September 13, 1988
Nøglenumre: “Ice-T er berygtet for sin senere tids ultravoldshandlinger med Body Count (“Cop Killer” kom fire år senere), men i sine tidlige dage var han vestkystens udgave af Big Daddy Kane: en hustler med samvittighed, en glat snakkende “OG”. T var ikke fremmed for våben, stoffer og kvinder (det ikoniske albumcover fortæller det meste af historien), men han havde også den samme slags skyldkompleks, som skulle præge Tupacs bedste værk. N.W.A. var de skyde-først-gangstere, men Ice-T var gangsteren som forretningsmand.
Hvad der ikke gjorde det: Selv om rimene stadig er friske, lyder beatsene på Power rutineagtige og forældede. Desuden er Ice T’s hår (heldigvis) gået Jheri-løkkernes vej.