Zaczęło się od świętowania. W 1925 roku, w tej samej dekadzie, która dała nam Wielkiego Gatsby’ego, niedrogi samochód, pierwszy film z dźwiękiem, termin „projektowanie graficzne” i (co najważniejsze) mały koktajl znany jako mimoza, paryska społeczność artystyczna zebrała się na wpływowej wystawie sztuki.
Wystawiono wszystko, od elementów metaloplastyki po w pełni zaprojektowane pokoje, wszystko w nowym, nowoczesnym stylu. Wśród uczestników było ponad 16 milionów entuzjastów sztuki z całego świata. Celem było uczczenie i legitymizacja „sztuki dekoracyjnej” w oczach opinii publicznej i prasy. Rezultatem było powstanie jednego z najtrwalszych ruchów stylistycznych w historii: Art Deco.
Z biegiem lat Art Deco znalazło wyraz w każdym medium, od projektowania graficznego, przez meble, po cyfrowe światy gier wideo. Mimo, że czasy świetności tego ruchu dawno minęły, pozostawił on po sobie wiele pomników swojego panowania, przede wszystkim w postaci architektonicznych wyczynów, które wypełniają wiele panoram na całym świecie, a które nadal stanowią część naszego codziennego życia. Dla projektantów, którzy chcą wypełnić swoje projekty z rozmachem, aby dorównać Chrysler budynku, Art Deco jest styl nie chcesz przegapić. Czytaj dalej, aby zrozumieć, na czym polega ruch Art Deco i czego możesz się z niego nauczyć dla swoich własnych projektów.
Charakterystyka wzornictwa Art Deco-
Jak wiele ruchów stylistycznych, cechy wzornictwa Art Deco, z których wiele poprzedzało ukształtowanie się oficjalnej nazwy w 1925 roku, powstały w kontekście historycznym epoki.
Wczesne lata 1900 schodziły z pięty epoki przemysłowej. Oznaczało to, że inżynieria mechaniczna nie była już dominującą siłą, pozwalając wzornictwu zająć centralne miejsce. Pociąg, w którym zdecydowałeś się podróżować, miał mniej wspólnego z mocą silnika, a więcej z luksusem kabiny. Producenci konkurowali między sobą, czyniąc te nowe nowoczesne udogodnienia bardziej luksusowymi i efektownymi. To doprowadziło ludzi do skojarzenia mechanicznych cudów z ekstrawagancją i klasą – Titanic jest najbardziej oczywistym przykładem.
W tym samym czasie inne ruchy artystyczne tego okresu kładły podwaliny pod stylistyczny kierunek Art Deco. Ruch ten zapożyczył z kubizmu śmiałą abstrakcję i prostoliniowe kształty, a z futuryzmu wizję wyżyn cywilizacji, która wniosła do stylu szaloną i niepologiczną dekorację.
Każdy z tych czynników sprawił, że wzornictwo Art Deco zyskało kilka rozpoznawalnych cech stylistycznych:
- Symetria
- Warstwowe kształty
- Intrygująca sztuka linii
- Rektylinearna geometria
- Aerodynamiczne krzywe
- Metaliczne kolory, takie jak złoto i chrom
Sama w sobie, ta lista może wydawać się arbitralna i być może ma zastosowanie do dowolnej liczby innych stylów sztuki. Najważniejsze cechy, które określają, czy projekt jest naprawdę Art Deco są znacznie bardziej abstrakcyjne. Pomyśl o teatralności i nadmiarze; ambitnym optymizmie dla współczesnego świata i jego przyszłości.
Przeanalizujemy te cechy, aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób są one zazwyczaj wyrażane w projekcie Art Deco.
Motywy teatralne i oświetleniowe-
Art Deco to przede wszystkim styl odważny, bezwstydnie zwracający na siebie uwagę. W tym sensie odzwierciedla on radosnego ducha swoich czasów – bujność w obliczu prohibicji. W tamtych czasach nowe nowoczesne udogodnienia, takie jak żarówka elektryczna, przekształciły duże miasta w krzykliwe spektakle, z Times Square w Nowym Jorku na czele jako kulturalnym centrum teatru, muzyki i naelektryzowanej przestrzeni reklamowej.
Często projekty Art Deco odzwierciedlają ten spektakl poprzez rozmiar, kontrast i śmiałe ornamenty. W bardziej dosłownej interpretacji, trójkątne kształty, zwężające się ku górze od dołu na zewnątrz, są często używane w projektach Art Deco, aby naśladować światła sceniczne. Trójkąty te mogą być też wypchnięte na zewnątrz jako wybuchy słońca, a wzór dosłownie promieniuje jak latarnia. Ważną rzeczą jest to, że końcowy projekt nie jest dodatkiem do linii chóru, lecz gwiazdą samą w sobie.
Symetryczna geometria i nowoczesna sztuka liniowa-
Na wystawie w 1925 roku, która zrodziła Art Deco, prezentowane dzieła musiały trzymać się tylko jednej wytycznej: musiały być nowoczesne. Nowoczesność zawsze była głównym przedmiotem zainteresowania designu Art Deco.
Artyści zazwyczaj wyrażają abstrakcyjną koncepcję „nowoczesności” za pomocą geometrii. Podczas gdy natura ma tendencję do bycia bardziej zakrzywioną i organiczną, architektura stworzona przez człowieka jest precyzyjna i matematyczna. Linie są budulcem planów, drapaczy chmur, które w tamtych czasach były nowością i wyrastały w całym miejskim świecie. W rezultacie, miasto – epicentrum nowoczesnego życia – zostało wyrażone w ostrych, zagnieżdżonych liniach sięgających w górę, w górę, w górę.
Linie w projekcie Art Deco często pojawiają się tak mechanicznie skomplikowane, jak koła zębate w zegarze, podczas gdy symetria sprawia, że kompozycja czuje się tak stabilna, jak najwyższy budynek. Może to być szczególnie przydatne do ozdabiania prostokątnych projektów, takich jak opakowania lub wizytówki. Tutaj linia Art Deco działa jak rama. Użyj chromowanego lub złotego wykończenia, aby nadać mu ten krzykliwy, inspirowany maszyną charakter.
Ruch i krzywe aerodynamiczne-
Jak wspomniano wcześniej, zaokrąglone kształty są zazwyczaj kojarzone ze statycznymi elementami natury, takimi jak drzewa i wzgórza, ale projektanci Art Deco używali krzywych do reprezentowania ruchu.
Lata 20-te i 30-te były w całości poświęcone ruchowi. Nie tylko krajobraz miejski szybko się rozrastał, ale również środki transportu zmieniły się z dnia na dzień, od koni i bryczek do samolotów, pociągów i samochodów. W rezultacie, niezależnie od tego, czy byłeś jednym z tysięcy przybywających do miasta najnowszą lokomotywą, czy pędziłeś przez miasto taksówką, aby zdążyć na ostatnią imprezę, miałeś poczucie, że życie w mieście toczy się szybko. To skłoniło artystów i projektantów do przedstawienia ruchu naprzód za pomocą aerodynamicznych krzywizn przypominających zeppeliny oraz do wyolbrzymienia cech nowoczesnej maszyny, nadając jej futurystyczny wygląd.
Z czysto estetycznego punktu widzenia, koła stanowią również świetny kontrast dla ostrzejszych kształtów geometrycznych, dlatego też wiele typografii Art Deco łączy twarde linie z przesadnymi krzywiznami. Projektanci mogą również wykorzystać sztywne linie, pochylając je w celu zasugerowania ruchu.
Wpływy starożytnego Egiptu-
W uzupełnieniu do inżynierii i postępów przemysłowych, wczesne 1900s zobaczył szereg przełomów archeologicznych w starożytnym Egipcie, kulminacyjny w odkryciu grobowca króla Tut w 1922 roku. Wynikający z tego szał medialny i kulturowy został nazwany Egiptomanią i dotknął filmu („Mumia” i „Kleopatra”), mody (luźne sukienki i opaski noszone przez flapperów) i architektury (obelisk Washington Monument).
Ale mogłoby się wydawać, że starożytna historia byłaby światem poza inspirowanym maszynami wyglądem, który Art Deco często wybierało, Egipcjanie z epoki brązu mieli wiele wspólnego z mieszkańcami miasta w latach 20. Mianowicie, ich obsesja na punkcie monumentalnej architektury, świętość ich dóbr materialnych i krzykliwa ekstrawagancja ich mody. W rezultacie duża część Art Deco ma wygląd inspirowany egiptem, oparty na piramidalnych kształtach, wachlarzach trzciny i stylizowanych skrzydłach.
Propagandowe plakaty i cyzelowana ilustracja-
Wraz z odrodzeniem sztuki starożytnego Egiptu, wielu artystów okresu Art Deco zostało zainspirowanych do ponownego wyobrażenia sobie religijnej ikonografii sztuki klasycznej przez pryzmat życia miejskiego, z drapaczami chmur działającymi jako świątynie nowoczesności. Podczas gdy artyści renesansowi zajmowali się głównie fotorealistycznymi przedstawieniami Biblii i mitologii greckiej, wynalezienie aparatu fotograficznego i filmu oznaczało, że sztuka piękna nie musi już być dosłowna. Jako takie, stare fryzy świata i posągi zostały ponownie wyobrażone przez Art Deco stylu z warstwowym cyzelowania i muskulatury rysowane w ostrych, kanciastych linii.
To odrodzenie inspirowane Art Deco malarstwa i ilustracji, gdzie postacie są stylizowane w trybie mitycznych płaskorzeźb, hieroglify i historyczne postacie cyzelowane na codziennych monet. Efektem było utożsamienie tematu plakatu z boskością – pasujące do okresu, który był świadkiem narodzin celebrytyzmu. Choć często miało to wydźwięk propagandowy, dzisiejsi projektanci mogą wykorzystać tę estetykę w bardziej życzliwy sposób poprzez przeważnie dwuwymiarowe ilustracje, które mają płaskie kolory, subtelne cieniowanie i twarde linie, aby stworzyć warstwowy wygląd.
Dekady później, Art Deco design endures-
Jak wiele ruchów w designie, era Art Deco została ostatecznie wyparta przez swoje przeciwieństwo. Wraz z wybuchem II wojny światowej i wynikającymi z niej racjami żywnościowymi, trendy stylistyczne zmierzały w kierunku utylitarności i skąpstwa. Nasza obecna era, skupiona na interaktywnym designie i łatwej użyteczności, czasami sprawia wrażenie jeszcze bardziej minimalistycznej. Art Deco to łabędzi śpiew ekstrawagancji i śmiałego wzornictwa tego stulecia. One last hurrah for indulgent decoration.
It is interesting that Art Deco continues to find expression in design today considering that it is very much a style of its time. Ilekroć widzisz Art Deco kawałek, nie można pomóc myśleć natychmiast o 1920 i 30s. Nie można nie słyszeć brzęku kieliszków do szampana, ryku jazzowych waltorni i śmiechu ubranych w perły kobiet. Nie możesz przestać zastanawiać się nad przyszłością, która mogłaby się wydarzyć, gdyby nie cienie depresji gospodarczej i wojny światowej. Może to, co sprawia, że Art Deco jest tak trwałe, to nie tylko śmiałość jego stylu, ale także radość życia, którą udaje mu się zawrzeć.