PrehistorieEdit
Dvourozměrná a trojrozměrná zobrazení vulvy, tedy malby a figurky, existují z doby před desítkami tisíciletí. Patří k nejstarším dílům pravěkého umění.
V jeskyni Chufín, která se nachází ve městě Riclones v Kantábrii (Španělsko), se nachází pravěké skalní umění, které může být vyobrazením vulvy. Jeskyně byla obývána v různých obdobích, přičemž nejstarší období se datuje přibližně do doby před 20 000 lety. Kromě schematických rytin a maleb zvířat se zde nachází také mnoho symbolů, např. ty, které jsou známé jako „hole“. Je zde také velké množství kreseb pomocí hrotů (puntillaje), včetně jedné, která byla interpretována jako zobrazení vulvy.
Figurka Venuše je svrchnopaleolitická soška zobrazující ženu. Většina z nich byla objevena v Evropě, ale další byly nalezeny až na Sibiři, čímž se jejich rozšíření rozšířilo po velké části Eurasie. Většina z nich pochází z období gravettienu (před 28 000-22 000 lety), ale příklady existují již od Venuše z Hohle Felsu, která pochází z doby před nejméně 35 000 lety z aurignacienu, a až od Venuše z Monruz z doby před asi 11 000 lety z magdalénienu.
Tyto figurky byly vyřezány z měkkého kamene (např. steatitu, kalcitu nebo vápence), kosti nebo slonoviny, případně byly vytvořeny z hlíny a vypáleny. Posledně jmenované patří k nejstarší známé keramice. Celkem je známo více než sto takových figurek; prakticky všechny jsou skromných rozměrů, od 4 cm do 25 cm na výšku. Většina z nich má malou hlavu, široké boky a nohy zužující se do špičky. Různé figurky přehánějí břicho, boky, prsa, stehna nebo vulvu. Naopak ruce a nohy často chybějí a hlava je obvykle malá a bez obličeje.
StarověkEdit
Starověcí Sumerové považovali vulvu za posvátnou a dochovalo se velké množství sumerských básní opěvujících vulvu bohyně Inanny. V sumerském náboženství je bohyně Nin-imma božským zosobněním ženských genitálií. Její jméno doslova znamená „paní ženských pohlavních orgánů“. Objevuje se v jedné verzi mýtu o Enkim a Ninsikile, v níž je dcerou Enkiho a Ninkurry. Enki ji znásilní a způsobí, že porodí Uttu, bohyni tkaní a vegetace. Vaginální tekutina je v sumerských textech vždy popisována jako chutnající „sladce“ a v sumerském svatebním hymnu se mladá dívka raduje, že jí narostly chloupky na vulvě. Hliněné modely vulvy byly objeveny v Inannině chrámu v Aššúru; tyto modely pravděpodobně sloužily jako určitá forma amuletů, možná na ochranu proti impotenci.
11. a 12. stoletíEdit
Sheela na gig jsou figurální řezby nahých žen z 11. a 12. století zobrazující přehnanou vulvu. Jedná se o architektonické grotesky, které se nacházejí na kostelech, hradech a dalších stavbách, zejména v Irsku a Velké Británii, někdy společně s mužskými postavami. Jeden z nejlepších příkladů lze nalézt na Kulaté věži v Rattoo v irském hrabství Kerry. V hrabském muzeu ve městě Tralee se nachází replika kulaté věže sheela na gig. Další známý příklad lze spatřit v Kilpecku v hrabství Herefordshire v Anglii.
Takové řezby prý odhánějí smrt a zlo. Další grotesky, například chrliče a lovecké pankáče, byly častou součástí výzdoby kostelů po celé Evropě. Běžně se říká, že jejich účelem bylo odhánět zlé duchy pomocí apotropaické magie. Často jsou umístěny nad dveřmi nebo okny, pravděpodobně aby tyto otvory chránily.
Weir a Jerman tvrdí, že jejich umístění na kostelech a groteskní rysy postav podle středověkých měřítek naznačují, že představovaly ženský chtíč jako odporný a hříšně zkažený. Podle další teorie, kterou zastávají Joanne McMahonová a Jack Roberts, jsou řezby pozůstatkem předkřesťanského náboženství plodnosti nebo bohyně matky. V roce 2016 vyšla kniha Starra Gooda s názvem Sheela na koncertě: The Dark Goddess of Sacred Power, sleduje tyto obrazy napříč dějinami a přispívá diskusí o univerzálnosti „ženského posvátného zobrazení“ v jeho významech a funkcích až k počátkům kultury, jak je vidět v paleolitickém jeskynním umění, až po začlenění obrazu do současného umění, zejména feministického.
Folklorní tradiceEdit
Vagina loquens neboli „mluvící vagína“ je významnou tradicí v literatuře a umění, sahající až ke starým folklorním motivům. V těchto příbězích obvykle mluví vagíny působením magie nebo kouzel a často se přiznávají ke své necudnosti.
Další lidový příběh se týká vagíny dentata („zubaté vagíny“). Z těchto pověstí vyplývá, že pohlavní styk může mít pro dotyčného muže za následek zranění, vykastrování nebo kastraci. Tyto příběhy se často vyprávěly jako varovné příběhy varující před nebezpečím neznámých žen a odrazující od znásilnění.
Současné uměníEdit
V roce 1966 spolupracovala francouzská umělkyně Niki de Saint Phalle s dadaistou Jeanem Tinguelym a Perem Olofem Ultvedtem na velké sochařské instalaci nazvané „hon-en katedral“ (psáno také „Hon-en-Katedrall“, což znamená „ona-katedrála“) pro Moderna Museet ve švédském Stockholmu. Vnější podobu tvoří obří ležící socha ženy s roztaženýma nohama. Návštěvníci muzea mohou vstoupit do jejího těla vstupem do vaginálního otvoru o velikosti dveří. Saint Phalle uvedl, že socha představuje bohyni plodnosti, která je schopna přijmout návštěvníky do svého těla a poté je opět „porodit“. Uvnitř jejího těla se nachází obrazovka promítající filmy Grety Garbo, jezírko se zlatými rybkami a automat na nealkoholické nápoje. Dílo vyvolalo obrovský ohlas veřejnosti v časopisech a novinách po celém světě.
V roce 1975 vydala lesbická umělkyně Tee Corinne svou „Cunt Coloring Book“, což jsou budoucí několikanásobné kresby ženských vagín. Knihu vytvořila proto, aby skupinám sexuální výchovy poskytla užitečnou pomůcku k pochopení vagín. V roce 1981, po třech dotiscích, musela změnit název na ‚Labiaflowers‘, což však ovlivnilo prodejnost, a tak ji okamžitě změnila zpět na původní název. V letech 1974-1979 vytvořila feministická umělkyně Judy Chicago uměleckou instalaci s tématikou vulvy „The Dinner Party“. Skládá se z 39 propracovaných prostírání uspořádaných podél trojúhelníkového stolu pro 39 mýtických a historických slavných žen. Mezi poctěnými jsou Virginia Woolfová, Susan B. Anthonyová, Sojourner Truthová, Eleonora Akvitánská a Theodora Byzantská. Na každé desce, s výjimkou desky odpovídající Sojourner Truth (černošské ženě), je vyobrazena pestrobarevná, mistrně stylizovaná forma motýla-vulvy. Poté, co byla deska vyrobena, navzdory odporu uměleckého světa putovala po 16 místech v šesti zemích, kde ji vidělo 15 milionů diváků. Od roku 2007 je vystaven na stálé výstavě v Centru Elizabeth A. Sacklerové pro feministické umění v Brooklynském muzeu v New Yorku. Chicago věnovalo Georgii O’Keeffe prominentní místo v The Dinner Party, protože některé moderní feministky se domnívají, že O’Keeffiny detailní květinové obrazy, jako například Black Iris III (1926), evokují zastřené zobrazení ženských genitálií. O’Keeffeová důsledně popírala platnost těchto freudovských interpretací svého umění.
Američanka Annie Sprinkleová proměnila své genitálie v performativní umění svým „Veřejným oznámením o děložním čípku“, které poprvé představila na počátku 80. let a poté zopakovala pro svou putovní výstavu „Postporno moderna“ v 90. letech. V ní si lehla na nízkém pódiu do polohovatelného křesla, zavedla si do pochvy zrcátko a vyzvala diváky, aby se podívali na její děložní čípek. Tuto frázi převzaly v roce 2018 charitativní organizace zabývající se rakovinou v Británii a Austrálii a vyzvaly ženy, aby si nechaly udělat Pap test k vyloučení rakoviny děložního čípku.
Moderní umělecké zobrazení vagíny se shoduje s anatomickou disekcí a identifikací genitálií v 18. století (např. William Hunter). Současné umění z feministické perspektivy revidovalo a dekonstruovalo androcentrický pohled na ženské genitálie a stereotypní identifikaci s ženskou subjektivitou (např. Ana Mendieta, Enrique Chagoya, Vik Muniz, Candice Lin atd.).
Londýnská umělecká skupina performerů Neo Naturists měla píseň a vystoupení nazvané „Cunt Power“, což je název, který si pro jedno ze svých raných děl vypůjčil keramik Grayson Perry: „
The Vagina Monologues, epizodická hra Eve Enslerové z roku 1996, přispěla k tomu, že se ženská sexualita stala tématem veřejného diskurzu. Skládá se z různého počtu monologů, které čte řada žen. Zpočátku Enslerová hrála každý monolog sama, v dalších představeních vystupovaly tři herečky; v posledních verzích hraje každou roli jiná herečka. Každý z monologů se zabývá některým aspektem ženské zkušenosti, například sexuální aktivitou, láskou, znásilněním, menstruací, mrzačením ženských pohlavních orgánů, masturbací, porodem, orgasmem, různými běžnými názvy pro vagínu nebo prostě jen fyzickým aspektem těla. Opakujícím se tématem všech děl je vagína jako nástroj ženského posílení a konečné ztělesnění individuality.
Jamie McCartney, působící v Brightonu na jižním pobřeží Anglie, vytvořil Velkou zeď vagín, vytvořenou z desítek odlitků skutečných vulv, které vykazují rozsáhlé variace.
Dvaadvacátého října 2001 se v televizním sitcomu Everybody Loves Raymond objevila epizoda, v níž Marie vytvořila abstraktní sochu, která podle mnohých vypadala „nepatřičně“ I když bylo jasné, jak má vypadat, slovo na „v“ nebylo nikdy použito.
Aidan Salahova je ázerbájdžánská umělkyně, galeristka a veřejná osoba. V článku nazvaném „Vagina Art Veiled at Azerbaijan’s Venice Biennale Pavilion, Causing Some to Cry Censorship“ (Umění vagíny zahalené v ázerbájdžánském pavilonu na Benátském bienále, kvůli němuž někteří volají po cenzuře) Kate Deimlingová uvedla, že v roce 2011 byly obě Salahovy sochy „Black Stone“, „zobrazující černý kámen v Mekce uctívaný muslimy v mramorovém rámu připomínajícím vagínu, zakryty“. Na 54. benátském bienále zastupovala ázerbájdžánský pavilon mezi dalšími národními umělci. Dvě z jejích uměleckých děl, která předtím schválilo ministerstvo kultury, bylo den před zahájením nařízeno zakrýt a nakonec z výstavy odstranit, a to „kvůli citlivosti vlády vůči statusu země jako sekulární muslimské země“. Úředníci uvedli, že díla byla poškozena během přepravy. Kurátorka pavilonu Beral Madra v komentáři ke konfliktu uvedla, že koncepce odstraněných soch byla vládou špatně interpretována, a dodala, že za více než 25 let kurátorské činnosti „nikdy nezažila takový konflikt“.
V roce 2012 vedlo zveřejnění obrázku obrazu ženských genitálií z roku 1866 od Gustava Courbeta s názvem „Původ světa“ na Facebooku k soudnímu sporu. Poté, co francouzský učitel obrázek obrazu zveřejnil, považoval Facebook obrázek za pornografický a pozastavil mu účet za porušení podmínek používání. Deník Huffington Post označil obraz za „upřímný obraz vagíny“. Mark Stern z časopisu Slate, který obraz označil za úžasný, brilantní „….kamenný kámen francouzského realistického hnutí“, uvádí, že učitel poté zažaloval webovou stránku za údajné porušení svobody projevu. V říjnu 2013 vytvořil umělec Peter Reynosa „… červenobílý akrylový obraz zobrazující Madonu namalovanou ve tvaru vyzývavého jonového symbolu, který vypadá jako vagína nebo vulva.“
101 Vagina je černobílá fotokniha Philipa Wernera z roku 2013 s předmluvou Toni Childsové. Kniha obsahuje 101 detailních nahých fotografií pořízených neprovokujícím způsobem spolu s doprovodným příběhem nebo poselstvím, které každá žena napsala o své vagíně. Fotografie a příběhy z knihy byly v roce 2013 pětkrát vystaveny v Austrálii a v roce 2014 proběhlo turné po USA a Kanadě, které se uskutečnilo na šesti místech. Werner se původně inspiroval knihou The Vagina Monologues a náměty byly nalezeny prostřednictvím sociálních médií poté, co Werner zveřejnil svůj cíl vytvořit knihu, která by měla vzdělávací i oslavný cíl. Příběhy doprovázející fotografie pojednávají o různých tématech, včetně stárnutí, těhotenství, brazilské depilace, prvního sexuálního setkání a špatného obrazu těla. V Sydney výstavu navštívila policie, která reagovala na stížnost, že snímky jsou viditelné z ulice. Snímky musely být cenzurovány jako součást skupinové výstavy na The Sydney Fringe.
Lena Marquise je americká vizuální umělkyně a performerka ruského původu. Její tvorba se často zabývá tématy sexuální práce a cenzury a vyvolává kritické reakce pro svou kontroverzní erotičnost. V roce 2014 na veletrhu Art Basel Miami vystoupila Marquise v umělecké instalaci „Body As Commodity“ v galerii VECTOR. V tomto uměleckém díle nabíjela mobilní telefony svou vagínou. Hudební umělec Usher navštívil galerii VECTOR 3. prosince 2014 a podílel se na ní tím, že uvnitř instalace nabíjel svůj mobilní telefon. Jednalo se o hlavní příběh vygenerovaný během veletrhu Art Basel. Kurátorem a provozovatelem galerie VECTOR je JJ Brine, který je americký vizuální umělec a galerista. Pozornost a kritické ohlasy vzbudil svým používáním kontroverzních satanistických obrazů. Brine a Lena Marquise již dříve spolupracovali na krátkém erotickém satanistickém filmu „The Visitor“, jehož autorem je Brine a Marquise v něm vystupuje jako biblická Marie, kde masturbuje s nožem a přitom zpívá patriarchální verše jako komentář k masovému mrzačení genitálií v Egyptě.
V Japonsku na sebe upozornila umělkyně Megumi Igarashi za svá díla s vagínami a vulvami, které jsou podle ní v Japonsku „příliš skryté“ ve srovnání s mužskými genitáliemi. V červenci 2014 byla Igarashi zatčena japonskými úřady za distribuci 3D dat své vulvy přispěvatelům její crowdsourcingové kampaně. Vytvořila také sochy s motivem vagíny. Zatímco policie obvinila Igarashiovou za její umělecká díla s tématikou vulvy a vagíny, v Japonsku se koná několik falusových festivalů, jejichž účastníci se promenádují s masivními sochami penisů, což úřady považují za přijatelné.
V roce 2015 vyvolal Anish Kapoor, držitel Turnerovy ceny, kontroverzi svou sochou nazvanou „Špinavý kout“, „masivním ocelovým trychtýřem zasazeným do lámaného kamene, umístěným v zahradě… paláce ve Versailles“, která je podle něj zobrazením vagíny bývalé francouzské královny. V roce 2016 natočila Lori-Malépart Traversy animovaný dokument o neuznané anatomii klitorisu. V roce 2017 vytvořila Alli Sebastian Wolfová zlatý anatomický model klitorisu v měřítku 100:1 nazvaný Glitoris a prohlásila, že doufá, že znalost klitorisu se brzy stane natolik nekontroverzní, že dělat o nich umění bude stejně irelevantní jako dělat umění o penisech.
V roce 2018 vytvořila britská umělkyně Laura Dodsworthová knihu a odpovídající dokument, který obsahoval 100 fotografií vagín. Kniha nazvaná „Womanhood“ (Ženství) ukazovala každou ženskou vagínu spolu s jejím osobním příběhem. Obsahovala příběhy trans žen, žen, které prodělaly mrzačení ženských pohlavních orgánů, žen, které porodily, a žen, které byly sexuálně napadeny. pro tento projekt se rozhodla po svém úspěchu s muži v projektu „Manhood“ a chtěla dát stejný hlas, jaký měli muži, ale ženám.