PrehistoriaEditar
Existen representaciones bidimensionales y tridimensionales de la vulva, es decir, pinturas y figurillas, de hace decenas de milenios. Son algunas de las primeras obras de arte prehistórico.
La cueva de Chufín, situada en la localidad de Riclones, en Cantabria (España), cuenta con arte rupestre prehistórico que podría ser una representación de la vulva. La cueva fue ocupada en diferentes periodos, el más antiguo hace unos 20.000 años. Además de grabados esquemáticos y pinturas de animales, también hay muchos símbolos, como los conocidos como «palos». También hay un gran número de dibujos con puntas (puntillaje), entre ellos uno que se ha interpretado como la representación de una vulva.
Una estatuilla de Venus es una estatuilla del Paleolítico Superior que representa a una mujer. La mayoría han sido desenterradas en Europa, pero otras se han encontrado en lugares tan lejanos como Siberia, extendiendo su distribución por gran parte de Eurasia. La mayoría de ellas datan del periodo Gravetense (hace 28.000-22.000 años), pero existen ejemplos tan tempranos como la Venus de Hohle Fels, que se remonta al menos 35.000 años al Auriñaciense, y tan tardíos como la Venus de Monruz, de hace unos 11.000 años en el Magdaleniense.
Estas estatuillas fueron talladas en piedra blanda (como la esteatita, la calcita o la caliza), hueso o marfil, o formadas en arcilla y cocidas. Estas últimas se encuentran entre las cerámicas más antiguas que se conocen. En total, se conocen más de un centenar de figuras de este tipo; prácticamente todas son de tamaño modesto, entre 4 y 25 cm de altura. La mayoría tienen cabezas pequeñas, caderas anchas y piernas que se estrechan en punta. Varias figuras exageran el abdomen, las caderas, los pechos, los muslos o la vulva. En cambio, los brazos y los pies suelen estar ausentes, y la cabeza suele ser pequeña y sin rostro.
La antigüedadEditar
Los antiguos sumerios consideraban la vulva como algo sagrado y se ha conservado un gran número de poemas sumerios que alaban la vulva de la diosa Inanna. En la religión sumeria, la diosa Nin-imma es la personificación divina de los genitales femeninos. Su nombre significa literalmente «señora de los genitales femeninos». Aparece en una versión del mito de Enki y Ninsikila en la que es la hija de Enki y Ninkurra. Enki la viola y hace que dé a luz a Uttu, la diosa del tejido y la vegetación. En los textos sumerios siempre se describe el fluido vaginal como de sabor «dulce» y, en un himno nupcial sumerio, una joven doncella se alegra de que le haya salido pelo en la vulva. En el templo de Inanna en Ashur se descubrieron modelos de arcilla de vulvas; estos modelos probablemente servían como algún tipo de amuleto, posiblemente para protegerse de la impotencia.
Siglos XI y XIIEditar
Los sheela na gigs son tallas figurativas de mujeres desnudas del siglo XI y XII que muestran una vulva exagerada. Son grotescos arquitectónicos que se encuentran en iglesias, castillos y otros edificios, especialmente en Irlanda y Gran Bretaña, a veces junto con figuras masculinas. Uno de los mejores ejemplos se encuentra en la Torre Redonda de Rattoo, en el condado de Kerry (Irlanda). Hay una réplica de la torre redonda sheela na gig en el museo del condado en la ciudad de Tralee. Otro ejemplo muy conocido puede verse en Kilpeck, en Herefordshire, Inglaterra.
Se dice que estas tallas alejan la muerte y el mal. Otros personajes grotescos, como las gárgolas y los gamberros, formaban parte de la decoración de las iglesias de toda Europa. Se dice que su propósito era alejar a los espíritus malignos mediante el uso de la magia apotropaica. A menudo se colocan sobre puertas o ventanas, presumiblemente para proteger estas aberturas.
Weir y Jerman sostienen que su ubicación en las iglesias y los rasgos grotescos de las figuras, según los estándares medievales, sugieren que representaban la lujuria femenina como algo horrible y pecaminosamente corruptor. Otra teoría, defendida por Joanne McMahon y Jack Roberts, es que las tallas son restos de una religión precristiana de la fertilidad o de la diosa madre. Un libro de 2016 de Starr Goode titulado Sheela na gig: The Dark Goddess of Sacred Power, rastrea estas imágenes a lo largo de la historia y aporta una discusión sobre la universalidad de la «exhibición sagrada femenina» en sus significados y funciones hasta los orígenes de la cultura, como se ve en el arte rupestre paleolítico, a través de la inclusión de la imagen en el arte contemporáneo, en particular el arte feminista.
Tradiciones folclóricasEditar
La vagina loquens, o «vagina parlante», es una tradición importante en la literatura y el arte, que se remonta a antiguos motivos folclóricos. Estos cuentos suelen implicar a las vaginas que hablan por efecto de la magia o los encantos, y a menudo admiten su falta de castidad.
Otro cuento popular se refiere a la vagina dentata («vagina dentada»). La implicación de estos cuentos es que las relaciones sexuales podrían resultar en lesiones, emasculación o castración para el hombre involucrado. Estas historias se contaban con frecuencia como cuentos de advertencia sobre los peligros de las mujeres desconocidas y para desalentar las violaciones.
Arte contemporáneoEditar
En 1966, la artista francesa Niki de Saint Phalle colaboró con el artista dadaísta Jean Tinguely y Per Olof Ultvedt en una gran instalación escultórica titulada «hon-en katedral» (también deletreada «Hon-en-Katedrall», que significa «ella-una catedral») para el Moderna Museet, en Estocolmo, Suecia. La forma exterior es una gigantesca escultura reclinada de una mujer con las piernas abiertas. Los visitantes del museo pueden entrar en su cuerpo a través de una abertura vaginal del tamaño de una puerta. Saint Phalle declaró que la escultura representaba a una diosa de la fertilidad que podía recibir a los visitantes en su cuerpo y luego «darlos a luz» de nuevo. Dentro de su cuerpo hay una pantalla que muestra películas de Greta Garbo, un estanque de peces de colores y una máquina expendedora de refrescos. La obra suscitó una gran reacción del público en revistas y periódicos de todo el mundo.
En 1975, la artista lesbiana Tee Corinne publicó su «Cunt Coloring Book» (Libro para colorear el coño), en el que aparecen múltiples dibujos de vaginas de mujeres. Creó el libro para ofrecer a los grupos de educación sexual una herramienta útil para entender las vaginas. En 1981, después de tres impresiones, tuvo que cambiar el nombre por el de «Labiaflowers», pero esto afectó a las ventas, por lo que rápidamente volvió a cambiar el nombre original. De 1974 a 1979, Judy Chicago, una artista feminista, creó la obra de arte de instalación con temática de la vulva «The Dinner Party». Consiste en 39 elaborados cubiertos dispuestos a lo largo de una mesa triangular para 39 mujeres famosas míticas e históricas. Virginia Woolf, Susan B. Anthony, Sojourner Truth, Leonor de Aquitania y Teodora de Bizancio son algunas de las homenajeadas. Cada placa, excepto la que corresponde a Sojourner Truth (una mujer negra), representa una forma de mariposa-vulva de colores brillantes y estilo elaborado. Tras su producción, y a pesar de la resistencia del mundo del arte, la obra recorrió 16 sedes en seis países, con una audiencia de 15 millones de espectadores. Desde 2007, se encuentra en exposición permanente en el Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista del Museo de Brooklyn, en Nueva York. Chicago concedió a Georgia O’Keeffe un lugar destacado en The Dinner Party, porque algunas feministas modernas creen que los detallados cuadros de flores de O’Keeffe, como Black Iris III (1926), evocan una representación velada de los genitales femeninos. O’Keeffe negó sistemáticamente la validez de estas interpretaciones freudianas de su arte.
La estadounidense Annie Sprinkle convirtió sus genitales en arte escénico con su «Public Cervix Announcement» (Anuncio público del cuello uterino), presentado por primera vez a principios de la década de 1980 y luego reeditado para su espectáculo itinerante de la década de 1990, «Post-Porn Modernist». En él, se tumbaba en una silla reclinable en un escenario bajo, introducía un espéculo en su vagina e invitaba a los miembros del público a mirar su cuello uterino. La frase fue retomada en 2018 por organizaciones benéficas contra el cáncer en Gran Bretaña y Australia que piden a las mujeres que se hagan la prueba de Papanicolaou para descartar el cáncer de cuello uterino.
La representación artística moderna de la vagina coincide con la disección anatómica del siglo XVIII y la identificación de los genitales (es decir, William Hunter). El arte contemporáneo, desde una perspectiva feminista, ha revisado y deconstruido la visión androcéntrica de los genitales de la mujer y la identificación estereotipada con la subjetividad femenina (por ejemplo, Ana Mendieta, Enrique Chagoya, Vik Muniz, Candice Lin, etc.).
El grupo londinense de arte escénico Neo Naturistas tenía una canción y un acto llamado «Cunt Power», nombre que el ceramista Grayson Perry tomó prestado para una de sus primeras obras: «Una pieza sin esmaltar de dimensiones modestas, hecha de terracota como la arcilla – labios cuidadosamente formados con material una vez húmedo, sobre su medio vientre».
Los Monólogos de la Vagina, una obra de teatro episódica de 1996 de Eve Ensler, ha contribuido a hacer de la sexualidad femenina un tema de discurso público. Se compone de un número variable de monólogos leídos por varias mujeres. Al principio, Ensler interpretaba cada monólogo ella misma, y en las siguientes representaciones participaron tres actrices; las últimas versiones cuentan con una actriz diferente para cada papel. Cada uno de los monólogos aborda un aspecto de la experiencia femenina, tocando temas como la actividad sexual, el amor, la violación, la menstruación, la mutilación genital femenina, la masturbación, el parto, el orgasmo, los diversos nombres comunes de la vagina, o simplemente como un aspecto físico del cuerpo. Un tema recurrente en todas las piezas es la vagina como herramienta de empoderamiento femenino, y la máxima encarnación de la individualidad.
Jamie McCartney, con sede en Brighton, en la costa sur de Inglaterra, creó la Gran Muralla de la Vagina, hecha a partir de docenas de moldes de vulvas reales, que muestran una amplia variación.
El 22 de octubre de 2001, la comedia de televisión Everybody Loves Raymond, mostró un episodio en el que Marie realizaba una escultura abstracta que muchos consideraron «inapropiada».
Aidan Salahova es una artista, galerista y persona pública de Azerbaiyán. En un artículo titulado «Vagina Art Veiled at Azerbaijan’s Biennale Pavilion, Causing Some to Cry Censorship», Kate Deimling afirmó que en 2011, la «Piedra Negra» de Salahova, una «escultura que representa la piedra negra de la Meca venerada por los musulmanes dentro de un marco de mármol similar a una vagina, fueron cubiertas». La artista representaba al pabellón de Azerbaiyán, entre otros artistas nacionales, en la 54ª edición de la Bienal de Venecia. Dos de sus obras, previamente aprobadas por el Ministerio de Cultura, fueron cubiertas y finalmente retiradas de la exposición un día antes de la inauguración, «debido a la sensibilidad del gobierno hacia la condición de país musulmán laico». Los funcionarios dijeron que las obras se habían dañado durante el transporte. Al comentar el conflicto, la comisaria del pabellón, Beral Madra, declaró que el concepto de las esculturas retiradas había sido malinterpretado por el gobierno, y añadió que en más de 25 años de comisariado no había «experimentado nunca este tipo de conflicto».
En 2012, una imagen de una pintura de Gustave Courbet de 1866 de los genitales femeninos, titulada «El origen del mundo», publicada en Facebook dio lugar a una disputa legal. Después de que un profesor francés publicara una imagen del cuadro, Facebook consideró que la imagen era pornográfica y suspendió su cuenta por violar sus condiciones de uso. El Huffington Post calificó el cuadro de «imagen franca de una vagina». Mark Stern, de Slate, que calificó el cuadro como una impresionante y brillante «….cornerstone del movimiento realista francés», afirma que el profesor demandó entonces al sitio web por haber violado supuestamente su libertad de expresión. En octubre de 2013, el artista Peter Reynosa creó un «… cuadro acrílico rojo y blanco que representa a Madonna pintada con la forma de un símbolo yónico desafiante que parece una vagina o una vulva».
101 Vagina es un libro de fotos en blanco y negro de 2013 de Philip Werner, con un prólogo de Toni Childs. El libro contiene 101 fotos de desnudos en primer plano tomadas de forma no provocativa, junto con una historia o un mensaje adjunto escrito por cada mujer sobre su vagina. Las fotos y las historias del libro se expusieron cinco veces en Australia en 2013, y en 2014 se realizó una gira por Estados Unidos y Canadá en seis lugares. Werner se inspiró inicialmente en Los Monólogos de la Vagina y los sujetos fueron encontrados a través de las redes sociales después de que Werner diera a conocer su objetivo de crear un libro que tuviera tanto un objetivo educativo como de celebración. Las historias que acompañan a las fotos tratan diversos temas, como el envejecimiento, el embarazo, la depilación brasileña, el primer encuentro sexual y la mala imagen corporal. En Sydney, la exposición recibió la visita de la policía en respuesta a una queja porque las imágenes eran visibles desde la calle. Las imágenes tuvieron que ser censuradas como parte de una exposición colectiva en The Sydney Fringe.
Lena Marquise es una artista visual y de performance estadounidense nacida en Rusia. Su obra aborda a menudo los temas del trabajo sexual y la censura, suscitando una respuesta crítica por su controvertido erotismo. En 2014, en Art Basel Miami, Marquise realizó una instalación artística, «Body As Commodity», en la galería VECTOR. En esta obra, cargó teléfonos móviles con su vagina. El artista musical Usher visitó la Galería VECTOR el 3 de diciembre de 2014 y participó cargando su teléfono móvil dentro de la instalación. Fue la noticia más generada durante Art Basel. La Galería VECTOR está comisariada y dirigida por JJ Brine, que es un artista visual y galerista estadounidense. Ha atraído la atención y la respuesta de la crítica por su uso de la controvertida imaginería satánica. Brine y Lena Marquise han colaborado anteriormente en un cortometraje satánico erótico «The Visitor» escrito por Brine e interpretado por Marquise como la María bíblica, en el que se masturba con un cuchillo mientras canta versos patriarcales como comentario sobre la mutilación genital masiva en Egipto.
En Japón, la artista Megumi Igarashi ha llamado la atención por su obra con vaginas y vulvas, que considera «excesivamente ocultas» en Japón en comparación con los genitales masculinos. En julio de 2014, Igarashi fue detenida por las autoridades japonesas por distribuir datos en 3D de su vulva a los colaboradores de su campaña de crowdsourcing. También ha realizado esculturas con temática de vagina. Aunque la policía acusó a Igarashi por sus obras de arte con temática de vulva y vagina, en Japón hay varios festivales de falos en los que los participantes desfilan con enormes esculturas de penes, una práctica que las autoridades consideran aceptable.
En 2015 Anish Kapoor, artista ganador del Premio Turner, creó polémica con su escultura titulada «Rincón sucio», un «enorme embudo de acero encajado en piedra rota, colocado en el jardín del… Palacio de Versalles», que según él es una representación de la vagina de la antigua reina de Francia. En 2016, Lori-Malépart Traversy realizó un documental de animación sobre la anatomía no reconocida del clítoris. En 2017, Alli Sebastian Wolf creó un modelo anatómico dorado a escala 100:1 de un clítoris, llamado Glitoris y dijo, que espera que el conocimiento del clítoris pronto se vuelva tan incontrovertible que hacer arte sobre ellos sería tan irrelevante como hacer arte sobre los penes.
En 2018, la artista británica Laura Dodsworth creó un libro y el documental correspondiente que presentaba 100 fotografías de vaginas. El libro, llamado ‘Womanhood’ mostraba la vagina de cada mujer junto a su historia personal. Presentaba las historias de mujeres trans, mujeres que habían sufrido la mutilación genital femenina, mujeres que habían dado a luz y mujeres que habían sido agredidas sexualmente.Decidió hacer el proyecto después de su éxito con los hombres en ‘Manhood’ y quería dar la misma voz que tenían los hombres pero para las mujeres.