FörhistoriaRedigera
Två- och tredimensionella avbildningar av vulvan, det vill säga målningar och figurer, finns från tiotals årtusenden sedan. De är några av de tidigaste verken av förhistorisk konst.
Grottan Chufín som ligger i staden Riclones i Cantabria (Spanien) har förhistorisk klippkonst som kan vara en avbildning av vulvan. Grottan var bebodd under olika perioder, den äldsta för cirka 20 000 år sedan. Förutom schematiska gravyrer och målningar av djur finns det också många symboler, t.ex. en de som är kända som ”pinnar”. Det finns också ett stort antal teckningar med hjälp av spetsar (puntillaje), bland annat en som har tolkats som en föreställning av en vulva.
En Venusfigur är en statyett från övre paleolitikum som föreställer en kvinna. De flesta har grävts upp i Europa, men andra har hittats så långt bort som i Sibirien, vilket utökar deras spridning över stora delar av Eurasien. De flesta av dem härstammar från Gravettianperioden (28 000-22 000 år sedan), men det finns exempel så tidigt som Venus från Hohle Fels, som härstammar från minst 35 000 år sedan Aurignacien, och så sent som Venus från Monruz, från cirka 11 000 år sedan i Magdalenien.
Dessa figuriner var huggna av mjuk sten (såsom steatit, kalcit eller kalksten), ben eller elfenben, eller formade av lera och brändes. De sistnämnda hör till den äldsta kända keramiken. Totalt är över hundra sådana figurer kända; praktiskt taget alla av blygsam storlek, mellan 4 cm och 25 cm i höjd. De flesta har små huvuden, breda höfter och ben som smalnar av till en spets. Olika figurer överdriver buken, höfterna, brösten, låren eller vulvan. Däremot saknas ofta armar och fötter, och huvudet är oftast litet och ansiktslöst.
ForntidEdit
De forntida sumerierna betraktade vulvan som helig och ett stort antal sumeriska dikter som hyllar gudinnan Inannas vulva har överlevt. I sumerisk religion är gudinnan Nin-imma den gudomliga personifieringen av kvinnliga könsorgan. Hennes namn betyder bokstavligen ”damens kvinnliga könsorgan”. Hon förekommer i en version av myten om Enki och Ninsikila där hon är dotter till Enki och Ninkurra. Enki våldtar henne och får henne att föda Uttu, vävningens och vegetationens gudinna. Vaginalvätska beskrivs alltid i sumeriska texter som något som smakar ”sött” och i en sumerisk bröllopshymn gläder sig en ung jungfru åt att hennes vulva har fått hår. Lermodeller av vulvor upptäcktes i Inannas tempel i Ashur; dessa modeller fungerade troligen som någon form av amuletter, möjligen för att skydda mot impotens.
1000- och 1100-talRedigera
Sheela na gigs är figurativa sniderier från 1000- och 1100-talen föreställande nakna kvinnor som visar en överdriven vulva. De är arkitektoniska grotesker som finns på kyrkor, slott och andra byggnader, särskilt på Irland och i Storbritannien, ibland tillsammans med manliga figurer. Ett av de bästa exemplen finns i det runda tornet i Rattoo, i grevskapet Kerry, Irland. Det finns en kopia av det runda tornet sheela na gig i länsmuseet i staden Tralee. Ett annat välkänt exempel kan ses i Kilpeck i Herefordshire, England.
Dessa ristningar sägs avvärja död och ondska. Andra grotesker, som gargoyles och hunky punks, ingick ofta i kyrkodekorationer över hela Europa. Det sägs allmänt att deras syfte var att hålla onda andar borta genom användning av apotropa magi. De är ofta placerade över dörrar eller fönster, förmodligen för att skydda dessa öppningar.
Weir och Jerman hävdar att deras placering på kyrkor och figurernas groteska drag, med medeltida mått mätt, tyder på att de representerade kvinnlig lust som avskyvärd och syndigt korrumperande. En annan teori, som Joanne McMahon och Jack Roberts står bakom, är att ristningarna är rester av en förkristen fruktbarhets- eller modergudinnoreligion. En bok från 2016 av Starr Goode som heter Sheela na gig: The Dark Goddess of Sacred Power, spårar dessa bilder genom historien och bidrar med en diskussion om det universella i ”female sacred display” i dess betydelser och funktioner tillbaka till kulturens ursprung som ses i den paleolitiska grottkonsten genom att inkludera bilden i samtida konst, särskilt feministisk konst.
Folkloristiska traditionerRedigera
Vagina loquens, eller ”talande vagina”, är en betydelsefull tradition i litteratur och konst, som går tillbaka till forntida folkloristiska motiv. Dessa berättelser handlar vanligtvis om vaginor som talar på grund av effekten av magi eller charm, och som ofta erkänner sin otukt.
En annan folksaga handlar om vagina dentata (”tandad vagina”). Innebörden av dessa sagor är att samlag kan leda till skada, avmaskning eller kastrering för den inblandade mannen. Dessa historier berättades ofta som varningssagor som varnade för farorna med okända kvinnor och för att avskräcka från våldtäkt.
SamtidskonstEdit
1966 samarbetade den franska konstnären Niki de Saint Phalle med den dadaistiska konstnären Jean Tinguely och Per Olof Ultvedt om en stor skulpturinstallation med titeln ”hon-en katedral” (även stavat ”Hon-en-Katedrall”, vilket betyder ”hon-en-katedral”) för Moderna Museet i Stockholm, Sverige. Den yttre formen är en gigantisk liggande skulptur av en kvinna med spridda ben. Museibesökare kan gå in i hennes kropp genom att gå in i en dörrstor vaginal öppning. Saint Phalle förklarade att skulpturen föreställde en fruktbarhetsgudinna som kunde ta emot besökare i sin kropp och sedan ”föda” dem igen. Inne i hennes kropp finns en skärm som visar Greta Garbo-filmer, en guldfiskdamm och en automat för läskedrycker. Verket väckte enorma reaktioner hos allmänheten i tidskrifter och tidningar över hela världen.
1975 publicerade den lesbiska konstnären Tee Corinne sin ”Cunt Coloring Book” som i framtiden kommer att innehålla flera teckningar av kvinnors vaginor. Hon skapade boken för att ge sexualundervisningsgrupper ett användbart verktyg för att förstå vaginor. År 1981, efter tre upplagor, var hon tvungen att ändra namnet till ”Labiaflowers”, men detta påverkade försäljningen så hon ändrade genast tillbaka till det ursprungliga namnet. Mellan 1974 och 1979 skapade Judy Chicago, en feministisk konstnär, installationskonstverket ”The Dinner Party” med vulva-tema. Det består av 39 genomarbetade dukningar som är arrangerade längs ett triangulärt bord för 39 mytiska och historiska berömda kvinnor. Virginia Woolf, Susan B. Anthony, Sojourner Truth, Eleanor av Akvitanien och Theodora av Bysans är några av dem som hedras. Varje tallrik, utom den som motsvarar Sojourner Truth (en svart kvinna), föreställer en färggrann, välformad fjärilsvulva. Efter att den producerades, trots motstånd från konstvärlden, turnerade den till 16 platser i sex länder för en publik på 15 miljoner tittare. Sedan 2007 har den varit permanent utställd i Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art vid Brooklyn Museum i New York. Chicago gav Georgia O’Keeffe en framträdande plats i The Dinner Party, eftersom vissa moderna feminister anser att O’Keeffes detaljerade blomstermålningar, t.ex. Black Iris III (1926), framkallar en förtäckt representation av kvinnliga könsorgan. O’Keeffe förnekade konsekvent giltigheten av dessa freudianska tolkningar av hennes konst.
Amerikanskan Annie Sprinkle gjorde sina könsorgan till performancekonst med sin ”Public Cervix Announcement”, som först presenterades i början av 1980-talet och som sedan återupptogs i samband med hennes turnéföreställning på 1990-talet, ”Post-Porn Modernist”. I denna show lade hon sig tillbaka i en liggande stol på en låg scen, förde in ett spekulum i sin vagina och uppmanade publiken att titta på hennes livmoderhals. Uttrycket togs upp 2018 av välgörenhetsorganisationer för cancer i Storbritannien och Australien som uppmanade kvinnor att göra ett Pap-test för att utesluta livmoderhalscancer.
Den moderna konstnärliga framställningen av vagina sammanfaller med 1700-talets anatomiska dissektion och identifiering av könsorganen (t.ex. William Hunter). Den samtida konsten har, ur ett feministiskt perspektiv, återigen granskat och dekonstruerat den androcentriska synen på kvinnans könsorgan och den stereotypa identifieringen med kvinnlig subjektivitet (t.ex. Ana Mendieta, Enrique Chagoya, Vik Muniz, Candice Lin etc.).
Performancekonstgruppen Neo Naturists från London hade en sång och ett nummer som hette ”Cunt Power”, ett namn som krukmakaren Grayson Perry lånade för ett av sina tidiga verk: ”Ett oglaserat stycke av blygsamma dimensioner, tillverkat av terrakottaliknande lera – labia omsorgsfullt formade med ett tidigare vått material, om mitten av kroppen”.
The Vagina Monologues, en episodisk pjäs av Eve Ensler från 1996, har bidragit till att göra kvinnlig sexualitet till ett ämne i den offentliga diskursen. Den består av ett varierande antal monologer som läses av ett antal kvinnor. Till en början framförde Ensler varje monolog själv, men i senare föreställningar medverkade tre skådespelerskor; i senare versioner har varje roll en annan skådespelerska. Var och en av monologerna handlar om en aspekt av den kvinnliga erfarenheten och berör frågor som sexuell aktivitet, kärlek, våldtäkt, menstruation, kvinnlig könsstympning, onani, förlossning, orgasm, de olika vanliga namnen på vagina, eller helt enkelt som en fysisk aspekt av kroppen. Ett återkommande tema i verken är vaginan som ett verktyg för kvinnligt inflytande och det ultimata förkroppsligandet av individualitet.
Jamie McCartney, baserad i Brighton på Englands sydkust, har skapat Great Wall of Vagina, som är gjord av dussintals avgjutningar av riktiga vulvaner, som uppvisar en stor variation.
Den 22 oktober 2001 visade tv-serien Everybody Loves Raymond ett avsnitt där Marie gjorde en abstrakt skulptur som många tyckte såg ”olämplig” ut Även om det var tydligt hur det var tänkt att den skulle se ut, användes aldrig ”v”-ordet.
Aidan Salahova är en azerbajdzjansk konstnär, gallerist och offentlig person. I en artikel med titeln ”Vagina Art Veiled at Azerbaijan’s Venice Biennale Pavilion, Causing Some to Cry Censorship” uppger Kate Deimling att 2011 var Salahovas ”Black Stone”, en ”skulptur som föreställer den svarta stenen i Mecka som muslimer vördar inom en vagina-liknande marmorram, båda täckta”. Hon representerade Azerbajdzjans paviljong bland andra nationella konstnärer vid den 54:e Venedigbiennalen. Två av hennes konstverk som tidigare godkänts av kulturministeriet beordrades att täckas över och togs slutligen bort från utställningen en dag före öppnandet, ”på grund av regeringens känsliga inställning till landets status som ett sekulärt muslimskt land”. Tjänstemännen sade att verken hade skadats under transporten. I en kommentar till konflikten uppgav paviljongens kurator Beral Madra att konceptet med de borttagna skulpturerna hade misstolkats av regeringen, och tillade att hon under sina över 25 år som kurator inte hade ”någonsin upplevt denna typ av konflikt”.
2012 ledde en bild av en målning av en Gustave Courbet-målning av de kvinnliga könsorganen från 1866, med titeln ”Världens ursprung”, som lades ut på Facebook, till en rättslig tvist. Efter att en fransk lärare lagt upp en bild av målningen ansåg Facebook att bilden var pornografisk och stängde av hans konto för att ha brutit mot användningsvillkoren. Huffington Post kallade målningen för ”en uppriktig bild av en vagina”. Mark Stern på Slate, som kallade målningen för en fantastisk, briljant ”….cornerstone of the French Realistic movement”, uppger att läraren sedan stämde webbplatsen för att den påstods ha kränkt hans yttrandefrihet. I oktober 2013 skapade konstnären Peter Reynosa en ”… röd och vit akrylmålning föreställer Madonna målad i form av en trotsig yonisk symbol som ser ut som en vagina eller vulva.”
101 Vagina är en svartvit fotobok från 2013 av Philip Werner, med ett förord av Toni Childs. Boken innehåller 101 närbilder av nakenfotografier tagna på ett icke-provokativt sätt, tillsammans med en medföljande berättelse eller ett budskap skrivet av varje kvinna om sin vagina. Bokens foton och berättelser ställdes ut fem gånger i Australien 2013, med en turné i USA och Kanada 2014 på sex platser. Werner inspirerades ursprungligen av The Vagina Monologues och ämnena hittades via sociala medier efter att Werner offentliggjort sitt mål att skapa en bok som hade både ett pedagogiskt och hyllande syfte. De berättelser som åtföljer bilderna tar upp olika teman, bland annat åldrande, graviditet, brasiliansk vaxning, första sexuella mötet och dålig kroppsuppfattning. I Sydney besöktes utställningen av polisen som reagerade på ett klagomål om att bilderna var synliga från gatan. Bilderna måste censureras som en del av en grupputställning på Sydney Fringe.
Lena Marquise är en ryskfödd, amerikansk bild- och performancekonstnär. Hennes verk behandlar ofta ämnen som sexarbete och censur och väcker kritiska reaktioner på grund av sin kontroversiella erotik. Under Art Basel Miami 2014 uppträdde Marquise i ett installationskonstverk, ”Body As Commodity”, på VECTOR Gallery. I detta konstverk laddade hon mobiltelefoner med sin vagina. Musikartisten Usher besökte VECTOR Gallery den 3 december 2014, och han deltog genom att ladda sin mobiltelefon inne i installationen. Det var den främsta historien som genererades under Art Basel. VECTOR Gallery cureras och drivs av JJ Brine, som är en amerikansk bildkonstnär och gallerist. Han har fått uppmärksamhet och kritisk respons för sin användning av kontroversiella satanistiska bilder. Brine och Lena Marquise har tidigare samarbetat i en erotisk satanistisk kortfilm ”The Visitor” skriven av Brine och framförd av Marquise som den bibliska Maria där hon onanerar med en kniv samtidigt som hon sjunger patriarkala verser som en kommentar till massgenitalstympning i Egypten.
I Japan har konstnären Megumi Igarashi uppmärksammats för sina verk som föreställer vaginor och vulvor, som hon anser vara ”överdrivet dolda” i Japan i jämförelse med manliga könsorgan. I juli 2014 arresterades Igarashi av japanska myndigheter för att ha distribuerat 3D-data av sin vulva till bidragsgivare till hennes crowdsource-kampanj. Hon har också gjort skulpturer med vagina-tema. Medan polisen åtalade Igarashi för hennes konstverk med vulva- och vagina-tema finns det flera fallosfestivaler i Japan där deltagarna paraderar med massiva penisskulpturer, en praxis som myndigheterna anser vara acceptabel.
2015 skapade Anish Kapoor, en konstnär som tilldelats Turnerpriset, en kontrovers med sin skulptur ”Dirty Corner”, en ”massiv tratt av stål i krossad sten, placerad i trädgården till… slottet i Versailles”, som han påstår är en skildring av den före detta franska drottningens vagina. År 2016 gjorde Lori-Malépart Traversy en animerad dokumentärfilm om klitorisens oerkända anatomi. År 2017 skapade Alli Sebastian Wolf en gyllene modell i skala 100:1 anatomisk av en klitoris, kallad Glitoris, och sade att hon hoppas att kunskapen om klitoris snart kommer att bli så okontroversiell att det skulle vara lika irrelevant att göra konst om dem som att göra konst om penisar.
Under 2018 skapade den brittiska konstnären Laura Dodsworth en bok och en tillhörande dokumentärfilm som innehöll 100 fotografier av vaginor. Boken med namnet ”Womanhood” visade varje kvinnas vagina tillsammans med hennes personliga berättelse. Den innehöll berättelser från transkvinnor, kvinnor som utsatts för könsstympning, kvinnor som fött barn och kvinnor som utsatts för sexuella övergrepp. hon bestämde sig för att göra projektet efter sin framgång med män i ”Manhood” och ville ge samma röst som männen hade, men för kvinnor.