Har du målningar hemma som du vill dela med dig av på nätet? Du skulle bli förvånad, men att fotografera konstverk kan vara ganska utmanande.
Oroa dig inte. Vi har några tips som hjälper dig att fånga mästerverk med professionellt resultat.
Bästa kameran för att fotografera konst
Vissa gallerier och museer kanske använder högkvalitativa digitaliseringstekniker med hjälp av digitala medelformatkameror. Även om de flesta människor inte behöver denna utrustning.
En digital spegelreflexkamera eller spegellös kamera är det ultimata valet för att fotografera utskrifter.
Kompaktkameror med manuell styrning är också användbara.
Om du inte har en DSLR kan en högkvalitativ smartphone göra jobbet om stora filstorlekar och detaljerade bilder inte krävs. Men det skulle hjälpa om du använder en app från en tredje part som låter dig ställa in manuella justeringar för att få bästa möjliga resultat.
Kamerainställningar
Inställningar är avgörande för att uppnå högsta kvalitet om du vill fotografera konst. Här är några av de inställningar du behöver ändra innan du trycker på avtryckaren.
Använd låg ISO för att minimera bildbrus
För att få det renaste utseendet ska du stänga av din automatiska ISO-inställning. Välj sedan den lägsta ISO-värdet, vilket vanligtvis är 100.
En högre inställning som 1600 är utmärkt för fotografering i svag belysning, men ger gryniga resultat. Det är inte lämpligt för att reproducera konstverk. Särskilt eftersom färgprecision och skärpa spelar stor roll!
Skifta till smal bländare för skarpa resultat
Vi vet att om du använder en stor bländare, till exempel f/1,2 eller f/1,4, skapar du ett grunt skärpedjup. Det är inget större problem när man fotograferar bilder eftersom duken är platt.
Det skulle ändå vara idealiskt att välja en smal bländare som f/11 eller f/16. På så sätt kan du se till att även de minsta detaljerna förblir skarpa.
För att garantera att bländarvärdet inte ändras väljer du Bländarprioritet.
Använd vitbalans och färghantering för korrekt återgivning
De flesta digitalkameror har en kontroll för vitbalans (WB) på kamerahuset eller i dess meny. Användaren kan välja inställningar från molnigt till soligt och från blixt till tungsten. De har även möjlighet att välja auto eller anpassad för att matcha scenens belysning.
Många variabler påverkar färgbalansen i varje steg av processen.
Användning av anpassad WB under fotografering är ett enkelt första steg för att hantera bildens färg.
En Color Checker är ett behändigt verktyg för att hantera färg om du är ute efter ett ännu mer exakt resultat. Den har paneler med olika färger som du kan använda som referens för att korrigera din WB.
Du bör också kalibrera din bildskärm. Kontrollera din monitors färgkvalitet, kontrast och ljusstyrka gratis på den här webbplatsen.
Dessa steg är helt avgörande för att verkligen representera kvaliteterna hos ett konstverk.
Belysning för fotografering av konstverk
Standardbelysningen för fotografering av platt konst använder två identiska lampor. Du kan placera dem i 45° till varje sida framför målningen.
Dessa två lampor måste matcha i watt eller effekt och vara på samma avstånd från mitten av konstverket.
Denna belysningsmetod ger en jämn tvätt av skuggfritt ljus. Det ena ljuset upphäver de skuggor som kastas av det andra ljuset.
En uppställning som denna kräver ett ganska stort rum för att få lamporna långt ifrån konstverket. Om de är för nära kan du se bländning i målningens kanter. Försök att flytta lamporna längre ifrån varandra för att minska bländningen eller använd ett objektiv med längre brännvidd (80-100 mm). Detta placerar kameran längre bort från motivet och hjälper till att eliminera bländning.
Du kan studsa ljus från neutrala sidoväggar eller massiva bitar av vit skumkärna. Eller så kan du sprida dem genom vitt material för att få ett mjukare utseende och minska bländning.
Vad händer om ditt konstverk är bakom glas? Du kan eliminera reflektioner genom att använda svart skumkärna framför kameralinsen.
Försök att inte blanda dina ljuskällor. Om du fotograferar inomhus med artificiellt ljus ska du blockera fönstren. Om du använder naturligt fönsterljus, stäng av eventuella rumslampor.
Användning av artificiell belysning ger konsekventa resultat. Dessutom är det lättare att justera vitbalansen i efterhand. Naturligt ljus förändras dock kontinuerligt i kvalitet, ljusstyrka och färgtemperatur.
Tillbaka till det är det ändå många konstnärer som får bra resultat när de fotograferar sina verk med hjälp av naturligt ljus. Den här metoden fungerar bäst inomhus i ett ljust rum med fönster och neutrala väggar. Förutom det bör du också ha tillräckligt med utrymme för att ställa upp ett stativ flera meter från konstverket.
Så här fotograferar du konstverk
Förbered scenen före fotograferingen
Börja med att hänga upp din konst på en neutralfärgad vägg. Vitt, grått eller svart fungerar ofta bra. Å andra sidan kan fotografering i ett rum med ljusa väggar snedvrida färgbalansen i ditt foto.
Positionera konsten vertikalt gör det lättare att få en jämnt balanserad belysning över hela verket, särskilt om din primära källa kommer från en sida.
Du kan sedan rotera ditt foto i efterhand för att uppnå rätt orientering.
Om verket har en inramningstråd, häng upp det på en bekväm höjd och kontrollera att det ligger plant mot väggen. Använd vid behov distanser av kartong eller skumkärna bakom varje hörn. På så sätt hänger konstverket parallellt med väggen.
Använd ett vattenpass för att kontrollera att ditt konstverk är vertikalt. Ställ sedan upp din kamera så att objektivets höjd motsvarar mitten av konstverket. Skaffa ett måttband för att hålla allting rakt, ta det inte med ögonen.
Ett stabilt stativ är viktigt för att få skarpa foton och en korrekt kvadrering av konstverket. Använd en kabelutlösare, spegelspärr eller självutlösaren för att eliminera all kamerarörelse.
Kontrollera nivån på kameraskärmen igen för att se om den också är parallell med fotograferingsväggen. När både kameraryggen och konstverket är parallella med varandra bör perspektivet vara nära nog korrekt. Förvrängningen kommer också att vara minimal.
Förbered dig så nära som möjligt och lämna endast ett litet utrymme runt konstverkets kanter. Du kan beskära detta senare.
Du kan hålla tryck på plats genom att fästa en stor tunn plåt på väggen. Använd sedan små jordmagneter på fotografiets hörn. Ta bort jordmagneterna senare i efterbehandlingen.
Du kan också luta upp dem på en styv bräda som står snett mot väggen och sedan parallellkoppla kameran tillbaka till denna bräda. Den här metoden fungerar om avtrycken alla är lika stora. Om storleken varierar mycket är det mycket lättare att ställa upp arbetet i kvadrat när allt är i ett vertikalt plan.
Överväg riktning och ljuskvalitet
Använder du fönsterljus som din primära ljuskälla? Placera då en stor vit skumkärna på motsatt sida av fönstret bredvid målningen. På så sätt studsar en del av fönsterljuset tillbaka för att balansera den mörkare sidan av verket.
Du kan kontrollera texturen genom att variera avståndet mellan whiteboardtavlan och verket. Eller så kan du också justera verkets avstånd till fönstret.
Kolla på diagrammet och exemplen nedan för en belysningsuppställning för att visa mer textur i en målning. Lägg märke till var skuggorna i bilden till höger faller. Genom att göra det får du veta varifrån ljuset kommer (i det här fallet uppifrån).
Jag roterade målningen på sidan och det starkare ljuset kom från vänster sida. I efterhand bytte jag sedan tillbaka bilden till rätt orientering.
Jag tycker att skuggorna ser mest naturliga ut på det här motivet om belysningen verkar komma uppifrån.
Använd ett grått kort för att fånga färgerna exakt
Inkludera ett vitt eller grått kort i ett av dina foton ger dig en känd referenspunkt. Du kan använda detta i ditt bildredigeringsverktyg för att rensa bort eventuell färgsättning.
Om du använder en ”pipett” för att läsa av olika toner i ditt bildredigeringsverktyg kommer de neutrala färgerna att ha samma RGB-numeriska avläsningar. Rent vitt är till exempel 255 255 255 255 255, neutralt mellangrått är ungefär 120 120 120 120 medan ett mycket mörkt grått kan vara 50 50 50 50.
Punkten är att de ligger nära samma värde, vilket tyder på att det inte finns någon färgsättning. I teorin är det så att när neutrala färger är neutrala kommer även andra toner att vara mer korrekta.
Ta ett foto av hela konstverket och kontrollera att exponeringen är korrekt. Det bästa sättet att göra detta är att använda histogrammet i kameran. Om du trycker på Display i granskningsläget brukar den komma upp.
Histogrammet är en visning av tonalområdet i ditt foto. Det ska vara ungefär centrerat på ett motiv med normala toner. Du kan använda histogrammet i ditt bildredigeringsprogram för att kontrollera exponering och kontrast medan du arbetar.
Kontrollera fokus och fotografera fina detaljer
Zooma upp fotot till 100 % på kameran eller datorskärmen. Kontrollera fokus i mitten och i alla fyra hörnen. Kontrollera att din inramning är så fyrkantig som möjligt. Du kan använda beskärnings- eller perspektivverktyget för små justeringar och fyrkantighet.
Överväg att gå närmare för en detaljbild i stället för att beskära eller förstora den övergripande bilden. Om du gör det får du mycket bättre skärpa och visar upp de fina detaljerna i ditt arbete. Det är också ofta ett krav för att delta i galleriutställningar eller tävlingar.
Tips för att redigera bilder av konstverk
Använd ett bildredigeringsprogram för att beskära, ta bort förvrängningar, retuschera, färgkorrigera och förstora dina filer. Photoshop är industristandarden och GIMP är det bästa gratis redigeringsprogrammet som finns. De flesta bildredigerare som iPhoto fungerar med TIFF eller JPEG. (För RAW-filer måste du använda en RAW-konverterare för att bearbeta dem.)
Se till att arkivera dina ursprungliga kamerafiler och arbeta med en kopia. Gör all din retuschering på denna huvudfil med 50 eller 100 % förstoring. När du är klar gör du en kopia och ändrar sedan storleken på denna kopia till den exakta pixelstorlek som behövs för din användning. Spara den som ett JPEG-format av hög kvalitet.
JPEG är mycket mindre på grund av komprimering men fortfarande det mest accepterade formatet. Kom ihåg att spara bilden med lämplig profil, sRGB eller Adobe RGB.
Undervik att spara om en JPEG och återställa kvalitetsnivån mer än en gång, eftersom detta påverkar skärpan. Du kan behöva lägga till lite skärpning om du har ändrat storleken på filen.
Se till att kontrollera skärpningseffekter vid 100 % och 50 % och överdriv inte. Du kan alltid lägga till mer skärpning senare, men för mycket får bilden att se hackig ut.
Slutsats
De flesta av oss har tagit foton av konstverk vid något tillfälle. Om du vill få bästa möjliga resultat, se till att du följer de steg vi visade dig.
Det är ganska enkelt, men det bygger mindre på tur och mer på tekniker som du kan replikera från en målning till en annan.
Om du vill fånga fantastiska bilder av stilleben kan du kolla in vår kokbok för kreativ fotografering!