Onko sinulla kotona maalauksia, jotka haluaisit jakaa verkossa? Yllättyisit, mutta taideteosten valokuvaaminen voi olla melko haastavaa.
Ei hätää. Meillä on muutama vinkki, joiden avulla voit kuvata mestariteoksia ammattimaisin tuloksin.
Paras kamera taiteen valokuvaamiseen
Joissakin gallerioissa ja museoissa saatetaan käyttää laadukasta digitalisointitekniikkaa, jossa käytetään digitaalisia keskikokoisia kameroita. Useimmat ihmiset eivät kuitenkaan tarvitse tätä laitetta.
Digitaalinen peilikamera tai peilitön kamera on ehdoton valinta vedosten kuvaamiseen.
Kompaktit kamerat, joissa on manuaalisäädöt, ovat myös käyttökelpoisia.
Jos sinulla ei ole DSLR-kameraa, korkealuokkainen älypuhelin voi hoitaa homman, jos suuria tiedostokokoja ja yksityiskohtaisia kuvia ei tarvita. Olisi kuitenkin hyödyllistä, jos käyttäisit kolmannen osapuolen sovellusta, jonka avulla voit asettaa manuaalisäätöjä parhaiden tulosten saamiseksi.
Kameran asetukset
Säädöt ovat ratkaisevan tärkeitä parhaan mahdollisen laadun saavuttamiseksi, jos haluat kuvata taidetta. Tässä on joitakin säätöjä, joita sinun on muutettava ennen laukaisimen painamista.
Käytä matalaa ISO-arvoa kuvakohinan minimoimiseksi
Puhtaimman ulkoasun saavuttamiseksi ota automaattinen ISO-asetus pois käytöstä. Valitse sitten alhaisin ISO-arvo, joka on yleensä 100.
Korkeampi asetus, kuten 1600, on erinomainen hämärässä valaistuksessa kuvaamiseen, mutta antaa rakeisia tuloksia. Se ei sovellu taideteosten toistamiseen. Etenkin, koska väritarkkuudella ja terävyydellä on paljon merkitystä!
Vaihda kapeaan aukkoon saadaksesi teräviä tuloksia
Tiedämme, että käyttämällä laajaa aukkoa, kuten f/1,2 tai f/1,4, saadaan aikaan matala syväterävyys. Se ei ole suuri ongelma kuvia kuvattaessa, koska kangas on tasainen.
Siitä huolimatta olisi silti ihanteellista valita kapea aukko, kuten f/11 tai f/16. Näin voit varmistaa, että pienimmätkin yksityiskohdat pysyvät terävinä.
Takataksesi, että aukkoarvosi ei muutu, valitse Aukon etusijalle.
Käytä valkotasapainoa ja värien hallintaa tarkan kuvauksen aikaansaamiseksi
Useimmissa digitaalikameroissa on valkotasapainon säätö (WB) kameran rungossa tai sen valikossa. Käyttäjä voi valita asetukset pilvisestä aurinkoiseen ja salamavalosta volframivaloon. Heillä on jopa mahdollisuus valita automaattinen tai mukautettu kuvauspaikan valaistuksen mukaan.
Monet muuttujat vaikuttavat väritasapainoon prosessin jokaisessa vaiheessa.
Mukautetun WB:n käyttäminen kuvauksen aikana on helppo ensimmäinen askel kuvan värien hallintaan.
Värin tarkistusohjelma (Color Checker) on kätevä apuväline värien hallintaan, jos etsit vieläkin tarkempaa tulosta. Siinä on eri värejä sisältäviä paneeleita, joita voit käyttää viitteenä WB:n korjaamiseen.
Sinun kannattaa myös kalibroida monitorisi. Tarkista monitorisi värilaatu, kontrasti ja kirkkaus ilmaiseksi tällä sivustolla.
Nämä vaiheet ovat melko ratkaisevia, jotta taideteoksen ominaisuudet saadaan todella kuvattua.
Valaistus taideteosten valokuvauksessa
Vakiovalaistusasetelma tasomaisen taiteen valokuvauksessa käyttää kahta samanlaista valoa. Voit sijoittaa ne 45°:n kulmassa kummallekin puolelle maalauksen eteen.
Tämän kahden valon on vastattava teholtaan tai teholtaan toisiaan ja niiden on oltava samalla etäisyydellä taideteoksen keskipisteestä.
Tämä valaistusmenetelmä tuottaa tasaisen, varjottoman valon. Yksi valo kumoaa toisen valon aiheuttamat varjot.
Tällainen asetelma vaatii melko suuren huoneen, jotta valot saadaan kauas taideteoksesta. Jos ne ovat liian lähellä, saatat nähdä häikäisyä maalauksen reunoilla. Kokeile siirtää valot kauemmaksi toisistaan häikäisyn vähentämiseksi tai käytä pidemmän polttovälin objektiivia (80-100 mm). Näin kamera on kauempana kohteesta ja häikäisy poistuu.
Voit heijastaa valoja neutraaleista sivuseinistä tai massiivisista valkoisen vaahtomuovilevyn paloista. Tai voit hajottaa ne valkoisen materiaalin läpi saadaksesi pehmeämmän ilmeen ja vähentää häikäisyä.
Mitä jos taideteoksesi on lasin takana? Voit poistaa heijastukset käyttämällä kameran linssin edessä mustaa vaahtomuovisydäntä.
Yritä olla sekoittamatta valonlähteitä. Jos kuvaat sisätiloissa keinovaloilla, sulje ikkunat. Jos käytät luonnollista ikkunavaloa, sammuta kaikki huoneen valot.
Tekovalaistusta käyttämällä saat tasaisia tuloksia. Lisäksi valkotasapainoa on helpompi säätää jälkikäteen. Luonnonvalon laatu, kirkkaus ja värilämpötila muuttuvat kuitenkin jatkuvasti.
Siltikin monet taiteilijat saavat loistavia tuloksia kuvatessaan töitään luonnonvaloa käyttäen. Tämä menetelmä toimii parhaiten sisätiloissa valoisassa huoneessa, jossa on ikkunat ja neutraalin väriset seinät. Tämän lisäksi sinulla tulisi olla riittävästi tilaa jalustan pystyttämiseen usean metrin päähän taideteoksesta.
Näin kuvaat taideteoksia
Valmistele kohtaus ennen kuvausta
Aloita ripustamalla taideteos neutraalin väriselle seinälle. Valkoinen, harmaa tai musta toimii usein. Toisaalta kuvaaminen huoneessa, jossa on kirkkaanvärisiä seiniä, voi vääristää kuvasi väritasapainoa.
Sijoittamalla taideteos pystysuoraan on helpompi saada tasainen valaistus koko teokseen, varsinkin jos ensisijainen valonlähteesi tulee yhdeltä puolelta.
Voit sitten kääntää kuvaa jälkituotannossa oikean suuntauksen saavuttamiseksi.
Jos teoksessa on kehyslanka, ripusta se mukavalle korkeudelle ja tarkista, että se on tasaisesti seinää vasten. Käytä tarvittaessa pahvista tai vaahtomuovista valmistettuja välilevyjä jokaisen kulman takana. Näin taideteos roikkuu seinän suuntaisesti.
Käytä vaakaa tarkistaaksesi, että taideteos on pystysuorassa. Aseta sitten kamerasi niin, että sen linssin korkeus vastaa taideteoksen keskikohtaa. Hanki mittanauha, jotta kaikki pysyy suorassa, älä tee sitä silmämääräisesti.
Jämäkkä kolmijalka on välttämätön terävien valokuvien ja taideteoksen tarkan suorakulmaisuuden kannalta. Käytä vaijerilaukaisinta, peilin lukitusta tai itselaukaisinta kaiken kameran liikkeen eliminoimiseksi.
Tarkista vielä kameran näytöltä, onko taso myös yhdensuuntainen kuvausseinän kanssa. Kun sekä kameran selkämys että taideteos ovat samansuuntaisia keskenään, perspektiivin pitäisi olla lähes oikea. Myös vääristymät ovat minimaalisia.
Siirry niin lähelle kuin mahdollista ja jätä vain vähän tilaa taideteoksen reunoille. Voit rajata tämän pois myöhemmin.
Voit pitää vedokset paikoillaan kiinnittämällä suuren ohuen metallilevyn seinään. Käytä sitten pieniä maamagneetteja valokuvan kulmiin. Poista maamagneetit myöhemmin jälkikäsittelyssä.
Voit myös nojata ne jäykälle laudalle, joka on vinossa seinää vasten, ja sitten rinnastaa kameran selkä tähän lautaan. Tämä menetelmä toimii, jos vedokset ovat kaikki samankokoisia. Jos koko vaihtelee paljon, on paljon helpompi suorakulmaistaa työ pitämällä kaikki pystysuorassa tasossa.
Huomioi valon suunta sekä laatu
Käytätkö ensisijaisena valonlähteenä ikkunavaloa? Aseta silloin suuri valkoinen vaahtomuovilevyn pala ikkunan vastakkaiselle puolelle maalauksen viereen. Näin osa ikkunan valosta kimpoaa takaisin ja tasapainottaa teoksen tummempaa puolta.
Voit hallita tekstuuria vaihtelemalla valkotaulun etäisyyttä teoksesta. Tai voit myös säätää työn etäisyyttä ikkunaan.
Katso alla olevasta kaaviosta ja näytteistä valaistusasetelma, jolla voit näyttää enemmän tekstuuria maalauksessa. Huomaa, mihin oikeanpuoleisessa kuvassa varjot osuvat. Se kertoo, mistä valo tulee (tässä tapauksessa ylhäältä).
Käänsin maalauksen kyljelleen, ja voimakkaampi valaistus tuli vasemmalta puolelta. Jälkikäsittelyssä käänsin sitten kuvan takaisin oikeaan asentoon.
Mielestäni varjot näyttävät tässä kohteessa luonnollisimmilta, jos valaistus näyttää tulevan ylhäältä.
Käytä harmaata korttia, jotta voit kuvata värit tarkasti
Valkean tai harmaan kortin liittäminen johonkin valokuvaan antaa sinulle tunnetun vertailukohdan. Voit käyttää sitä kuvankäsittelyohjelmassasi puhdistaaksesi mahdolliset värivirheet.
Jos käytät ”silmätippaa” eri sävyjen lukemiseen kuvankäsittelyohjelmassasi, neutraaleilla väreillä on samat RGB-numerolukemat. Esimerkiksi puhtaan valkoisen arvo on 255 255 255 255; neutraalin keskiharmaan arvo on noin 120 120 120 120, kun taas hyvin tummanharmaan arvo saattaa olla 50 50 50 50.
Piste on siinä, että ne ovat lähellä samaa arvoa, mikä osoittaa, ettei värimuutosta esiinny. Teoriassa, kun neutraalit värit ovat neutraaleja, myös muut sävyt ovat tarkempia.
Valokuvaa koko taideteos ja tarkista, että valotus on oikea. Paras tapa tehdä tämä on käyttää kameran sisäistä histogrammia. Yleensä se tulee esiin painamalla Display (Näytä) -painiketta Review (Tarkastele) -tilassa.
Histogrammi on valokuvan sävyalueiden näyttö. Sen pitäisi olla suunnilleen keskellä normaalisävyistä kohdetta. Voit käyttää histogrammia kuvankäsittelyohjelmassa valotuksen ja kontrastin tarkistamiseen työskentelyn aikana.
Tarkista tarkennus ja kuvaa hienoja yksityiskohtia
Zoomaa valokuva 100 %:iin kameran tai tietokoneen näytöllä. Tarkista tarkennus keskeltä ja kaikista neljästä kulmasta. Tarkista, että rajaus on mahdollisimman neliömäinen. Voit käyttää rajaus- tai perspektiivityökalua pieniin säätöihin ja suorakulmaistamiseen.
Harkitse lähemmäs siirtymistä yksityiskohtien kuvaamista sen sijaan, että rajaisit tai suurentaisit kokonaiskuvaa. Näin menetellen saat paljon paremman terävyyden ja saat hienot yksityiskohdat esiin. Se on usein myös edellytys osallistuttaessa gallerianäyttelyihin tai kilpailuihin.
Vinkkejä taideteosten kuvien muokkaamiseen
Käytä kuvankäsittelyohjelmaa, jolla voit rajata, poistaa vääristymiä, retusoida, värikorjata ja suurentaa tiedostoja. Photoshop on alan standardi, ja GIMP on paras saatavilla oleva ilmainen editointiohjelma. Useimmat kuvankäsittelyohjelmat, kuten iPhoto, toimivat TIFF- tai JPEG-tiedostojen kanssa. (RAW-tiedostojen käsittelyyn tarvitaan RAW-muunnin.)
Muista arkistoida alkuperäiset kameratiedostot ja työstää niistä kaksoiskappale. Tee kaikki retusoinnit tähän master-tiedostoon 50 tai 100 % suurennoksella. Kun olet valmis, tee kopio ja muuta tämän kopion kokoa täsmälleen käyttöösi tarvittavaan pikselikokoon. Tallenna se korkealaatuisena JPEG-muodossa.
JPEG-muoto on paljon pienempi pakkauksen vuoksi, mutta se on silti hyväksytyin muoto. Muista tallentaa kuva sopivalla profiililla, sRGB:llä tai Adobe RGB:llä.
Vältä tallentamasta JPEG-muotoa uudelleen ja nollaamasta laatutasoa useammin kuin kerran, sillä tämä vaikuttaa terävyyteen. Saatat joutua lisäämään hieman terävöitystä, jos olet muuttanut tiedoston kokoa.
Tarkista terävöintitehosteet 100 %:n ja 50 %:n tarkkuudella, äläkä liioittele. Voit aina lisätä terävöittämistä myöhemmin, mutta liika terävöittäminen saa kuvan näyttämään rosoiselta.
Johtopäätökset
Molemmat meistä ovat joskus ottaneet kuvia taideteoksista. Jos haluat saada parhaat tulokset, varmista, että noudatat näyttämiämme vaiheita.
Se on melko yksinkertaista, mutta se perustuu vähemmän tuuriin ja enemmän tekniikoihin, joita voit kopioida maalauksesta toiseen.
Jos haluat ikuistaa upeita asetelmakuvia, tutustu luovan valokuvauksen keittokirjaan!
Lue Luova valokuvaus -keittokirja!