Aveți acasă tablouri pe care ați dori să le împărtășiți online? Ați fi surprins, dar fotografierea operelor de artă poate fi o adevărată provocare.
Nu vă faceți griji. Avem câteva sfaturi pentru a vă ajuta să capturați capodoperele cu rezultate profesionale.
Cel mai bun aparat foto pentru fotografierea artei
Câteva galerii și muzee ar putea folosi tehnici de digitalizare de înaltă calitate folosind aparate foto digitale de format mediu. Deși majoritatea oamenilor nu vor avea nevoie de acest echipament.
Un aparat foto digital SLR sau mirrorless este cea mai bună alegere pentru fotografierea printurilor.
Aparatele foto compacte cu comenzi manuale sunt, de asemenea, utile.
Dacă nu aveți un DSLR, un smartphone high-end poate face treaba dacă nu sunt necesare dimensiuni mari ale fișierelor și imagini detaliate. Dar ar fi de ajutor dacă ați folosi o aplicație terță parte care vă permite să setați ajustări manuale pentru a obține cele mai bune rezultate.
Setări ale aparatului foto
Setările sunt cruciale pentru a obține cea mai bună calitate dacă doriți să fotografiați artă. Iată câteva dintre ajustările pe care trebuie să le modificați înainte de a apăsa declanșatorul.
Folosiți ISO scăzut pentru a minimiza zgomotul din imagine
Pentru a obține cel mai curat aspect, dezactivați setarea ISO automată. Apoi alegeți cel mai mic ISO, care este de obicei 100.
O setare mai mare, cum ar fi 1600, este excelentă pentru fotografierea în condiții de iluminare slabă, dar va da rezultate granuloase. Acest lucru nu este potrivit pentru reproducerea operelor de artă. Mai ales pentru că acuratețea culorilor și claritatea contează foarte mult!
Treceți la o diafragmă îngustă pentru rezultate clare
Știm că utilizarea unei diafragme mari, cum ar fi f/1,2 sau f/1,4, creează o adâncime de câmp puțin adâncă. Nu este o problemă prea mare atunci când fotografiați tablouri, deoarece pânza este plată.
Cu toate acestea, ar fi totuși ideal să alegeți o diafragmă îngustă, cum ar fi f/11 sau f/16. În acest fel, vă puteți asigura că până și cele mai mici detalii rămân clare.
Pentru a garanta că valoarea diafragmei nu se schimbă, selectați Prioritate la diafragmă.
Folosiți Balansul de alb și gestionarea culorilor pentru o reprezentare precisă
Majoritatea aparatelor foto digitale au un control al balansului de alb (WB) pe corpul aparatului foto sau în meniul acestuia. Utilizatorul poate selecta setări de la înnorat la însorit și de la flash la tungsten. Aceștia au chiar și opțiunea de a alege automat sau personalizat pentru a se potrivi cu iluminarea scenei.
Multe variabile afectează echilibrul culorilor în fiecare etapă a procesului.
Utilizarea unui WB personalizat în timpul fotografierii este un prim pas ușor pentru a gestiona culoarea imaginii.
Un verificator de culoare este un instrument la îndemână pentru gestionarea culorilor, dacă sunteți în căutarea unui rezultat și mai precis. Acesta are panouri cu diverse culori pe care le puteți folosi ca referință pentru a vă corecta WB.
De asemenea, ar trebui să vă calibrați monitorul. Verificați gratuit calitatea culorilor, contrastul și luminozitatea monitorului dvs. pe acest site.
Acești pași sunt destul de cruciali pentru a reprezenta cu adevărat calitățile unei opere de artă.
Iluminatul pentru fotografierea operelor de artă
Configurarea standard a iluminatului pentru fotografierea operelor de artă plate folosește două lumini identice. Le puteți poziționa la 45° de fiecare parte în fața tabloului.
Aceste două lumini trebuie să se potrivească în ceea ce privește puterea sau puterea și să fie la aceeași distanță de centrul operei de artă.
Această metodă de iluminare oferă o spălare uniformă de lumină fără umbre. O lumină anulează umbrele aruncate de cealaltă lumină.
Un astfel de montaj necesită o cameră destul de mare pentru ca luminile să fie la distanță mare de opera de artă. Dacă acestea sunt prea aproape, s-ar putea să vedeți strălucirea pe marginile picturii. Încercați să mutați luminile la o distanță mai mare pentru a reduce strălucirea sau folosiți un obiectiv cu distanță focală mai mare (80 – 100 mm). Acest lucru plasează aparatul foto mai departe de subiect și ajută la eliminarea strălucirii.
Puteți reflecta luminile de pe pereții laterali neutri sau de bucăți masive de miez de spumă albă. Sau le puteți difuza prin materiale albe pentru un aspect mai moale și pentru a reduce strălucirea.
Ce se întâmplă dacă lucrarea dvs. de artă este în spatele sticlei? Puteți elimina reflexiile folosind miez de spumă negru în fața obiectivului camerei.
Încercați să nu amestecați sursele de iluminat. Dacă fotografiați în interior cu lumini artificiale, blocați ferestrele. Dacă folosiți lumina naturală de la fereastră, opriți toate luminile din cameră.
Utilizarea luminii artificiale oferă rezultate consistente. De asemenea, este mai ușor să reglați ulterior balansul de alb. Cu toate acestea, lumina naturală se schimbă continuu în ceea ce privește calitatea, luminozitatea și temperatura de culoare.
Cu toate acestea, mulți artiști obțin rezultate excelente fotografiindu-și lucrările folosind lumina naturală. Această metodă funcționează cel mai bine în interior, într-o cameră luminoasă, cu ferestre și pereți de culoare neutră. În afară de aceasta, ar trebui să aveți, de asemenea, suficient spațiu pentru a monta un trepied la câțiva metri în spate față de opera de artă.
Cum să fotografiați opere de artă
Pregătiți scena înainte de fotografiere
Începeți prin a agăța opera de artă pe un perete de culoare neutră. Albul, griul sau negrul funcționează adesea. Pe de altă parte, fotografierea într-o încăpere cu pereți viu colorați poate distorsiona echilibrul cromatic al fotografiei dvs.
Postarea lucrării de artă într-o orientare verticală face mai ușor să aveți o iluminare echilibrată și uniformă pe întreaga lucrare, mai ales dacă sursa dvs. principală vine dintr-o parte.
Puteți apoi să rotiți fotografia în post-producție pentru a obține orientarea corectă.
Dacă lucrarea are un fir de înrămare, atârnați-o la o înălțime confortabilă și verificați dacă este plană pe perete. Dacă este necesar, folosiți distanțiere realizate din carton sau din miez de spumă în spatele fiecărui colț. În acest fel, lucrarea este atârnată paralel cu peretele.
Utilizați o nivelă pentru a verifica dacă lucrarea dvs. este verticală. Apoi configurați aparatul de fotografiat, astfel încât înălțimea obiectivului acestuia să se potrivească cu centrul operei de artă. Luați o bandă de măsurat pentru a menține totul drept, nu vă uitați în ochi.
Un trepied robust este esențial pentru fotografii clare și pentru o punere la pătrat precisă a operei de artă. Folosiți un cablu de declanșare, un dispozitiv de blocare a oglinzii sau temporizatorul pentru a elimina orice mișcare a aparatului foto.
Verificați din nou nivelul de pe ecranul aparatului foto pentru a vedea dacă este de asemenea paralel cu peretele de fotografiere. Atunci când atât spatele aparatului foto, cât și lucrarea de artă sunt paralele între ele, perspectiva ar trebui să fie aproape corectă. Distorsiunea va fi, de asemenea, minimă.
Ajungeți cât mai aproape posibil, lăsând doar o cantitate mică de spațiu în jurul marginilor lucrării dvs. de artă. Puteți decupa acest lucru mai târziu.
Puteți ține printurile la locul lor prin fixarea unei foi mari și subțiri de metal pe perete. Apoi folosiți magneți mici de pământ pe colțurile fotografiei. Îndepărtați magneții de pământ mai târziu, în post-procesare.
Ați putea, de asemenea, să le sprijiniți pe o placă rigidă înclinată pe perete, apoi să puneți aparatul foto în paralel cu această placă. Această metodă funcționează dacă fotografiile sunt toate de aceeași dimensiune. Dacă dimensiunea variază foarte mult, atunci este mult mai ușor să le pătrați păstrând totul în plan vertical.
Luați în considerare direcția, precum și calitatea luminii
Utilizați lumina de la fereastră ca sursă principală? Atunci poziționați o bucată mare albă de miez de spumă pe partea opusă a ferestrei, lângă tablou. Procedând astfel, ricoșează o parte din lumina ferestrei înapoi pentru a echilibra partea mai întunecată a lucrării.
Puteți controla textura variind distanța tabloului alb față de lucrare. Sau puteți, de asemenea, să ajustați distanța dintre lucrare și fereastră.
Consultați diagrama și mostrele de mai jos pentru o configurație de iluminare pentru a arăta mai multă textură într-o pictură. Observați unde cad umbrele din imaginea din dreapta. Făcând acest lucru vă spune de unde vine lumina (în acest caz, din partea de sus).
Am rotit tabloul pe o parte, iar iluminarea mai puternică a venit din partea stângă. În post-procesare, am schimbat apoi imaginea înapoi la orientarea corectă.
Cred că umbrele arată cel mai natural pe acest subiect dacă iluminarea pare să vină de sus.
Folosiți o carte gri pentru a capta culorile cu acuratețe
Includerea unei cărți albe sau gri într-una din fotografiile dvs. vă oferă un punct de referință cunoscut. Îl puteți folosi în editorul dvs. de imagini pentru a curăța orice distribuție de culoare prezentă.
Dacă folosiți o „pipetă” pentru a citi diferite tonuri în editorul dvs. foto, culorile neutre vor avea citiri numerice RGB egale. De exemplu, albul pur este 255 255 255 255 255; griul mediu neutru este de aproximativ 120 120 120 120, în timp ce un gri foarte închis ar putea fi citit 50 50 50 50.
Punctul de vedere este că sunt aproape de aceeași valoare, ceea ce indică faptul că nu este prezentă nicio distribuție de culoare. În teorie, atunci când culorile neutre sunt neutre, celelalte tonuri vor fi și ele mai precise.
Faceți o fotografie a întregii lucrări și verificați dacă expunerea este corectă. Cel mai bun mod de a face acest lucru este să folosiți histograma din cameră. De obicei, apăsând Display (Afișaj) în modul Review (Revizuire), aceasta va apărea.
Histograma este un afișaj al gamei de tonuri din fotografia dumneavoastră. Ar trebui să fie aproximativ centrată pe un subiect cu tonuri normale. Puteți folosi histograma în programul dumneavoastră de editare a imaginii pentru a verifica expunerea și contrastul în timp ce lucrați.
Verificați focalizarea și fotografiați detaliile fine
Amăriți fotografia la 100% pe aparatul foto sau pe ecranul computerului. Verificați focalizarea în centru și în toate cele patru colțuri. Verificați dacă încadrarea este cât mai pătrată posibil. Puteți utiliza instrumentul de decupare sau de perspectivă pentru ajustări ușoare și pentru pătrunderea la pătrat.
Considerați posibilitatea de a vă apropia mai mult pentru o fotografie detaliată, mai degrabă decât să decuplați sau să măriți imaginea de ansamblu. Procedând astfel, veți obține o claritate mult mai bună și veți pune în evidență detaliile fine ale lucrării dumneavoastră. De asemenea, este adesea o cerință pentru a participa la expoziții în galerii sau la concursuri.
Sfaturi pentru editarea imaginilor de opere de artă
Utilizați un program de editare a imaginilor pentru a decupla, a elimina distorsiunea, a retușa, a corecta culoarea și a mări dimensiunile fișierelor dvs. Photoshop este standardul industriei, iar GIMP este cel mai bun editor gratuit disponibil. Majoritatea editorilor de imagini, cum ar fi iPhoto, vor lucra cu TIFF sau JPEG. (Pentru fișierele RAW va trebui să folosiți un convertor RAW pentru procesare.)
Asigurați-vă că arhivați fișierele originale ale aparatului foto și lucrați pe un duplicat. Efectuați toate retușurile pe acest fișier master la o mărire de 50 sau 100%. Când ați terminat, faceți o copie, apoi redimensionați această copie la dimensiunea exactă a pixelilor necesară pentru utilizarea dumneavoastră. Salvați-o ca un JPEG de înaltă calitate.
JPEG este mult mai mic datorită compresiei, dar rămâne cel mai acceptat format. Nu uitați să salvați imaginea cu profilul corespunzător, sRGB sau Adobe RGB.
Evitați să re-salvați un JPEG și să resetați nivelul de calitate de mai multe ori, deoarece acest lucru afectează claritatea. Este posibil să fie nevoie să adăugați puțină acuitate dacă ați redimensionat fișierul.
Asigurați-vă că verificați efectele de acuitate la 100% și 50% și nu exagerați. Puteți adăuga oricând mai multă sharpening mai târziu, dar prea mult va face ca imaginea să pară zimțată.
Concluzie
Cei mai mulți dintre noi au făcut fotografii ale unor opere de artă la un moment dat sau altul. Dacă doriți să obțineți cele mai bune rezultate, asigurați-vă că urmați pașii pe care vi i-am arătat.
Este destul de simplu, dar se bazează mai puțin pe noroc și mai mult pe tehnici pe care le puteți replica de la un tablou la altul.
Pentru a capta imagini uimitoare din natură statică, consultați cartea noastră de bucate de fotografie creativă!