Vamos tirar isto do caminho: Grandes filmes contam histórias com som, mas nunca se sabe pelo tipo de crédito dado aos misturadores e editores que o criam. Enquanto cineastas como “Roger” e “Chivo” se tornaram estrelas do rock monônimos com suas imagens que as pessoas podem ver, pares aurais como Gary Rydstrom, Ai-Ling Lee, Julian Slater, Skip Lievsay e Ren Klyce carecem do mesmo tipo de reconhecimento – mesmo que seu trabalho tenha um papel tão grande, se não maior.
Então quando os Governadores da Academia escolheram reduzir em 50% o número de Oscars concedidos por som, para um – combinando Melhor Edição de Som e Mixagem em uma única categoria, Melhor Som – que parece ser mais uma ligeira para o ofício. No entanto, a mudança era inevitável: A própria delineação não reconheceu a forma como os filmes modernos criam som.
Isso não é para sugerir que mistura e edição de som são a mesma coisa. Não são, e cada um tem a sua própria guilda com os seus próprios prémios. Motion Picture Sound Editors têm os Golden Reels, que dividem a edição de som em disciplinas que incluem Best Dialogue/ADR, Best Sound Effects/Foley, e Best Music Underscore (editores de música). Quando a Cinema Audio Society celebra o melhor em mixagem, eles incluem produção, regravação, diálogo, pontuação, ADR, e mixers de foley.
No entanto, para a Academia em geral, e dezenas de milhões de fãs de cinema, sua apreciação e compreensão da arte é reduzida ao que eles podem ouvir – o que comumente chamamos de sound design. É muito parecido com o design de produção; um olhar de apreciação não delineia a contribuição de como os locais são vestidos, os cenários são desenhados, construídos e pintados, os adereços são escolhidos, ou como cor, textura e espaço são usados para contar uma história.
As duas categorias sonoras da Academia são também uma relíquia de uma era pré-digital que não dá conta da evolução do som pós-produção. Hoje em dia, a edição e mistura de som sobrepõem-se ao ponto de mesmo o audiófilo mais astuto poder ter dificuldade em distinguir a contribuição de cada um. Muita coisa mudou desde a época em que os filmes eram cortados, emendados e gravados juntos em camas planas, e a equipe de edição de som gravou e criou sons que foram editados em várias faixas.
“Dunquerque”
Richard King, o tetracampeão editor de som Oscar (“Dunquerque”, “Inception”, “The Dark Knight”, “Master and Commander”: The Far Side of the World”), disse que acreditava que a fusão era inevitável e tardia.
“Quando comecei nos anos 80, trabalhámos em filme”, disse ele. “Como editor de som, só se podia ouvir um som de cada vez, por isso era totalmente um processo conceitual desenhando o som de uma cena ou evento”. Você não ouvia sua criação até chegar ao palco. A edição de acesso aleatório em um computador mudou tudo isso. Agora todas essas faixas também podem ser ouvidas juntas e mixadas em editorial, dando mais um passo gigantesco no processo de design”
Em um tempo anterior, a equipe de mixagem seria a primeira a pegar as várias faixas e descobrir como elas se misturam e funcionam em uníssono; esse não é mais o caso. Da mesma forma, a criação real do som não é mais apenas o reino do editor de som.
“Misturadores de gravação posterior fazem muita edição e ajuste a esse trabalho”, disse King. “E algumas são as próprias pessoas que cortam as faixas em primeiro lugar”
Associamos frequentemente obter o som certo aos editores de som – o lamento de uma sirene policial, ou o desmoronamento da terra – mas hoje em dia o mesmo crédito deve-se à forma como é manipulado e combinado com outros sons, que é o domínio do misturador de regravação.
Por exemplo, há o som de uma geleira a desmoronar-se em “Our Planet”. Observando isso, você pode assumir que os sons em si foram o produto da equipe de edição de som reunindo ruídos de gravações de campo, bibliotecas de sons, ou foleys. Essas matérias-primas estão lá, mas há um processo de seleção, criação e manipulação que pertence à regravação do mixer de som Graham Wild. Aqui, ele conta a história de como nós experimentamos um enorme pedaço de terra chocar-se com o oceano.
É preciso dizer que os papéis se tornaram um pouco confusos, mas é mais preciso dizer que a edição e mistura de som se tornaram mais unificadas, trabalhando juntos de uma forma mais sofisticada. Os melhores designers de som e artesãos exigem cada vez mais um conjunto de habilidades combinadas e incorporam tanto a mixagem como a edição em seus trabalhos diariamente.
Tudo isso também se aplica às linhas cada vez mais borradas entre o design de som e a pontuação, algo que a Academia tentou ignorar – mas o progresso é lento no mundo dos prêmios.
Possivelmente a melhor justificativa para combinar mixagem e edição de som são os próprios resultados dos prêmios recentes. Em 11 dos últimos 14 anos, quatro dos cinco nomeados nas categorias de edição e mistura de som (decididos pelos membros do ramo de som da Academia) foram os mesmos. Os eleitores da Academia escolheram o mesmo filme para ganhar os dois prêmios oito vezes durante esse período; quando os vencedores divergem, eles caem numa distinção absurda: armas (edição de som) versus música (mixagem de som). “Letters from Iwo Jima” vs. “Dreamgirls” em 2006, “Skyfall” e “Zero Dark 30” (empatado) vs. “Les Misérables” em 2012, e “American Sniper” vs. “Whiplash” em 2014. Não é exatamente uma tomada sofisticada da diferença entre mixagem e edição de som. Na verdade, é redutor de uma arte que só tem se tornado mais complexa.
Additional Reporting by Bill Desowitz.