Public Enemy, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
Release Date: 28 de junho de 1988
Pistas-chave: “Bring the Noise”, “Don’t Believe the Hype”, “Night of the Living Baseheads”
What Caught On: Have already established their sound on 1987’s Yo! Bum Rush the Show, a equipa de produção conhecida como Bomb Squad (liderada por Hank Shocklee) deu o seu passo em 88. As faixas em Nation of Millions… não são simplesmente amostras sobre as batidas traseiras – ao contrário, as amostras são empilhadas umas sobre as outras, empilhando-se umas sobre as outras e girando num caótico e barulhento guisado. O Chuck D não inventou uma beligerância justa, mas certamente conseguiu isso na MTV. “Os nossos dois grandes singles entrando neste disco tinham realmente aumentado a velocidade da música rap”, explica Chuck. “Queríamos que as músicas se movessem mais rápido para corresponder à nossa intensidade, e isso me tornou mais intenso, por sua vez”. Essa foi a base desse disco”
What Didn’t: If there’s there’s one thing that Public Enemy proved, it was that rap groups have a hardtime sustaining more than one dynamic personality. Os raps afiados de Chuck são às vezes descarrilados pela patetice de Flavor Flav.
Run-DMC, Tougher Than Leather
Release Date: 16 de setembro de 1988
Key Tracks: “Run’s House”, “Mary Mary”, “I’m Not Going Out Like That”
What Caught On: Nem um álbum de hip-hop hetero como Raising Hell nem um álbum de crossover como King of Rock, Tougher Than Leather provaram que um grupo de rap poderia ser tudo para todos. Ninguém realmente amou Tougher Than Leather, mas todos gostaram de algo sobre ele (exceto por um de seus criadores). “Eu odiava Tougher Than Leather!” diz Darryl McDaniels, também conhecido como DMC. “Aquele álbum foi muito apressado. Eu só queria ser o DMC, e estava preso a rimar nesta merda de rádio. O Chuck D está sempre a dizer que Tougher Than Leather é o seu álbum de hip-hop favorito, e eu digo-lhe sempre que ele é maluco!” Mas até o McDaniels reconhece a sua importância. “Raising Hell abriu a porta, e Tougher Than Leather manteve-a aberta para grupos como EPMD, Jungle Brothers e Jazzy Jeff & the Fresh Prince.”
What Didn’t: A carreira de actor do Run-DMC. O álbum gerou um filme com o mesmo nome, mas a maioria das pessoas só permite que Run se apresente na Run’s House.
EPMD, Strictly Business
Release Date: 7 de junho de 1988
Key Tracks: “Strictlyly Business”, “I’m Housin”
What Caught On: Acredites ou não, a maioria dos produtores de rap não tinha mergulhado na clássica biblioteca de funk antes do Eric Sermon pôr as mãos no convés. As pessoas já tinham experimentado discos de soul antes, mas ninguém tinha realmente construído faixas em torno de um único loop. O trabalho de Sermon em Strictly Business estabeleceu a fasquia para a produção de rap que continua até hoje. “Ninguém trabalhou mais que a EPMD”, explica a DMC. “Fizemos uma turnê com eles e quando queríamos fazer bobagem, eles estavam trabalhando em batidas e rimas. Aqueles tipos viviam hip-hop.”
O que não vivia: O Parrish Smith. EPMD se aposentaram (e voltaram), mas Erick Sermon conseguiu atingir o ouro como produtor longe do grupo, mais notavelmente como Def Squad (com Redman e Keith Murray).
Slick Rick, The Great Adventures of Slick Rick
Release Date: 2 de Maio, 1988
Key Tracks: “Children’s Story”, “Mona Lisa”, “Treat Her Like a Prostitute”
What Caught On: Slick Rick’s first album was an incredible statement of purpose and he established himself as a master weaver of tales. Rick levou a narrativa a um novo nível no hip-hop, e você pode ouvir sua influência em rappers desde Kool G Rap até Nas.
What Didn’t Didn: The Great Adventures of Slick Rick foi um dos últimos grandes álbuns de hip-hop que contou com um som de discoteca mais antigo; em 88, soou como se Rick fosse uma serra antiga agarrada aos velhos costumes mesmo sendo sua estréia (talvez seja por isso que seja um dos discos de rap mais sampleados de todos os tempos).
N.W.A, Straight Outta Compton
Release Date: 8 de Agosto de 1988
Key Tracks: “Fuck Tha Police”, “Express Yourself”, “Straight Outta Compton”
What Caught On: Is there anything anything that didn’t? Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube, MC Ren e Yella fizeram uma corte no lançamento do “rap gangster”, que seria o estilo primário do gênero para a próxima década. Vívido, ultra-violento, sexualmente carregado e sem desculpas, Straight Outta Compton despojou o hip-hop até o seu núcleo e soou o alarme para a mudança, e a música rap não tem sido a mesma desde então. “Esse disco é perfeito”, diz Rick Ross.
Whatn’t Didn’t: Dre, Cube e Eazy tornaram-se todos lendas; apesar de habilidades formidáveis e respeito esmagador entre outros MCs, Ren e Yella permanecem notas de rodapé históricas.
DJ Jazzy Jeff &The Fresh Prince, He’s the DJ, I’m the Rapper
Release Date: 29 de Março de 1988
Key Tracks: “Parents Just Don’t Understand”, “Nightmare On My Street”
What Caught On: Thought to be a fading art form, DJ Jazzy Jeff trouxe de volta o scratching em grande estilo no segundo álbum da sua equipa. Enquanto o grupo foi capaz de cruzar para o mainstream sobre o carisma pateta e fácil de Will Smith, eles foram respeitados na comunidade hip-hop por causa das habilidades de Jeff sobre as rodas de aço.
Whatn’t Didn’t: As rimas amigáveis para crianças de Smith desbotaram em estado de novidade, o que é uma pena – o hip hop atual poderia usar um pouco do humor descontraído de Big Willie. “Naquela época, você poderia ser fã de He’s the DJ, eu sou o Rapper e também ser fã de N.W.A.”, diz Mike Gee da Jungle Brothers. “Havia um sentido de inclusão no hip-hop que hoje não existe. Hoje, riam de você, mas depois era como: ‘Olha o que é possível!’ “
Biz Markie, Goin’ Off
Data de Lançamento: 23 de fevereiro de 1988
Key Tracks: “Make the Music With Your Mouth, Biz”, “Vapors”
What Caught On: You know that typically overweight, extremely odd dude who is always the sixth member of hip-hop crews? Esse é o Biz, ou alguém como ele. Markie era o raro MC que tinha habilidades incríveis de microfone e também sabia que era tudo uma mordaça.
Whatn’t Didn’t: Humor no hip-hop. Ele passa por ciclos, mas ninguém goofed como o Biz, e poucos se aventuraram por esse caminho.
Boogie Down Productions, By All Means Necessary
Release Date: 10 de Maio de 1988
Key Tracks: “My Philosophy”, “Stop the Violence”
What Caught On: Following the death of DJ Scott La Rock in 1987, KRS-ONE’s always-rotating troupe mudou da violência cega de rua da sua estreia para uma visão mais consciente no seu segundo álbum, sem sacrificar a produção duramente atingida. “Muitas pessoas pensam em KRS-ONE como este tipo que só trabalhou o ângulo positivo”, diz Joe Budden. “Mas ele sabia como expressar cada emoção: raiva, tristeza, o que quer que fosse.”
What Didn’t: O estilo de rima livre de KRS-ONE (a maioria destas faixas não tinha coros) desapareceu da paisagem hip-hop por muito tempo.
Eric B & Rakim, Follow the Leader
Release Date: 25 de julho de 1988
Key Tracks: “Microphone Fiend”, “Lyrics of Fury”
What Caught On: Follow the Leader estabeleceu Rakim como o maior rapper do jogo, definindo o modelo para qualquer rapper que se chamasse a si mesmo um virtuoso. É o auge do rap por causa do rap, e a prova de que você poderia fazer um álbum inteiro apenas sobre ser um poeta de rua. “Tem havido um ótimo hip-hop desde então, mas não tenho certeza se alguém já combinou com ‘Microphone Fiend’”, diz Chuck D.
What Didn’t: A rima de Rakim ainda soa bem neste disco, mas com o tempo ele foi comido vivo no meio do trabalho mais inovador e agressivo dos rappers que o seguiram.
Base do Rob & DJ E-Z Rock, It Takes Two
Release Date: 9 de Agosto, 1988
Key Tracks: “It Takes Two”
What Caught On: Com uma batida saltitante e um refrão de amostra gritante, “It Takes Two” deu origem a uma nova geração de faixas de novidade do hip-hop. A canção provou que o hip-hop podia facilmente atravessar de forma rápida.
What Didn’t: O resto do catálogo do Rob Base e DJ E-Z Rock.
Ultramagnetic MC’s, Critical Beatdown
Release Date: 4 de outubro de 1988
Key Tracks: “Give the Drummer Some”, “Ego Trippin”, Travelling at the Speed of Thought (Remix)”
What Caught On: Another stunning debut, Critical Beatdown introduced the rap world to the touchched brain of Ced-Gee, TR Love, Moe Love e especialmente Kool Keith, que rima sobre estranhos ataques de violência, sexo bizarro e o que quer que apareça no seu subconsciente. Critical Beatdown é uma rima do tipo de palavra escatológica que Keith mais tarde fez lendária como Dr. Octagon (e outros disfarces), assim como informou o trabalho de Lil Wayne.
Whatn’t Didn’t: A sanidade de Kool Keith. Ouviu através do prisma de seu trabalho subseqüente, Keith soa completamente contido neste disco.
The Jungle Brothers, Straight Out the Jungle
Release Date: 8 de Novembro de 1988
Key Tracks: “Black Is Black”, “I’ll House You”, “Because I Got It Like That”
What Caught On: Straight Out the Jungle representa o início do movimento Native Tongues, um colectivo de hip-hoppers com visão de futuro que incluía A Tribe Called Quest, De La Soul e Black Sheep. O álbum descansa no chão, fluindo intensamente em cima de batidas esotéricas. “Sabíamos que estávamos fazendo algo diferente, mas não o fizemos porque era diferente”, diz Mike Gee, da Jungle Brothers. “Até hoje, não sei se foi reproduzido também, mesmo por nós”
Whatn’t Didn’t: A dança do hip-hop solteiro. Embora “I’ll House You” tenha sido um sucesso menor, a experiência da casa dos Jungle Brothers tornou-se uma responsabilidade no hip-hop; os JB’s nunca corresponderam à credibilidade de rua que tinham aqui.
Bid Daddy Kane, Long Live the Kane
Release Date: 21 de junho de 1988
Key Tracks: “Set It Off”, “Ain’t No Half Steppin’”, “Long Live the Kane”
What Caught On: Kane’s flow – duro, jactancioso, e syrupy smooth – deu à luz a persona “sensível hustler” que Biggie Smalls e Jay-Z colocaram em carreiras lendárias (na verdade, um jovem Jay-Z trabalhou por pouco tempo como um hipeman Kane). Long Live the Kane é em muitos aspectos um álbum de transição para todo o hip-hop, já que as batidas produzidas pelo Marley Marl soam decididamente à velha guarda, mas as rimas do Kane eram algo inteiramente novo.
What Didn’t Didn’t: O legado de Kane, infelizmente. Raramente mencionado no mesmo fôlego que os outros titãs desta lista, Kane continua sendo algo como o MC de um MC (não muito diferente de Rakim). Basta perguntar ao Scarface. “Eu ainda posso fazer rap Long Live the Kane de memória”, diz ele. “Todo mundo deveria fazer rap junto com o Kane – isso fará de você um rapper melhor”. Isso me ajudou!”
MC Lyte, Lyte as a Rock
Release Date: 6 de Setembro, 1988
Key Tracks: “I Cram to Understand You (Sam)”, “10% Dis”
What Caught On: Lyte era uma rapper fêmea que veio tão difícil como os rapazes. Lyte as a Rock contém algumas grandes narrações (especialmente em “I Cram to Understand You (Sam)”, que era sobre o vício do irmão em crack), e “10% Dis” é tão cortante quanto qualquer música de ataque dos anos 80. Embora ela não tenha necessariamente subvertido a sua feminilidade, ela também não se gabou disso. “Lyte podia andar com qualquer um”, diz Joe Budden. “Ela não era uma ‘MC feminina.’ Ela era uma MC que por acaso era feminina.”
O que não era: Embora Lyte certamente tenha aberto a porta (e a Rainha Latifah e Salt N Pepa ajudaram a mantê-la aberta), continua a ser uma batalha difícil para as mulheres que se dedicam à música rap. Apenas Missy Elliott, Eve e um punhado de outras conseguiram rachar o espesso teto de vidro no rap moderno.
Ice-T, Power
Release Date: 13 de setembro de 1988
Key Tracks: “I’m Your Pusher”, “Power”, “Soul On Ice”
What Caught On: Ice-T is notorious for his latter-day ultra-violence with Body Count (“Cop Killer” veio quatro anos depois), mas em seus primeiros dias ele era a versão da Costa Oeste do Big Daddy Kane: um hustler com consciência, um “OG” de fala suave. Não estranho para armas, drogas e mulheres (a capa icônica do álbum conta a maior parte da história), T também tinha o mesmo tipo de complexo de culpa que informaria o melhor trabalho de Tupac. N.W.A. eram os gângsteres do shoot-first, mas Ice-T era o gângster como homem dos ônibus.
What Didn’t: Embora as rimas ainda estejam frescas, as batidas no Power soam a rotear e a envelhecer. Além disso, o cabelo do T (grato) seguiu o caminho do Jheri curl.