Heb je thuis schilderijen die je graag online zou willen delen? Het zal u verbazen, maar het fotograferen van kunstwerken kan een hele uitdaging zijn.
Maakt u zich geen zorgen. Wij hebben een paar tips waarmee u meesterwerken met professionele resultaten kunt vastleggen.
Beste camera voor het fotograferen van kunst
Sommige galerieën en musea gebruiken hoogwaardige digitaliseringstechnieken met digitale middenformaatcamera’s. Hoewel de meeste mensen deze apparatuur niet nodig zullen hebben.
Een digitale spiegelreflexcamera of spiegelloze camera is de ultieme keuze voor het fotograferen van afdrukken.
Compactcamera’s met handmatige bediening zijn ook handig.
Als u geen DSLR hebt, kan een high-end smartphone de klus klaren als grote bestandsgroottes en gedetailleerde beelden niet vereist zijn. Maar het zou helpen als u een app van derden gebruikt waarmee u handmatige aanpassingen kunt instellen om de beste resultaten te krijgen.
Camera-instellingen
Instellingen zijn van cruciaal belang om de hoogste kwaliteit te bereiken als u kunst wilt fotograferen. Hier zijn enkele van de aanpassingen die u moet wijzigen voordat u op de sluiter drukt.
Gebruik lage ISO om beeldruis te minimaliseren
Om de schoonste uitstraling te krijgen, schakelt u de automatische ISO-instelling uit. Kies vervolgens de laagste ISO, meestal 100.
Een hogere instelling, zoals 1600, is uitstekend voor opnamen bij weinig licht, maar geeft korrelige resultaten. Dat is niet geschikt voor het reproduceren van kunstwerken. Vooral omdat kleurnauwkeurigheid en scherpte van groot belang zijn!
Overschakelen naar smal diafragma voor scherpe resultaten
We weten dat het gebruik van een groot diafragma zoals f/1.2 of f/1.4 zorgt voor een geringe scherptediepte. Bij het fotograferen van foto’s is dat niet zo’n probleem, omdat het doek vlak is.
Niettemin zou het ideaal zijn om een smal diafragma te kiezen, zoals f/11 of f/16. Op die manier kunt u ervoor zorgen dat zelfs de kleinste details scherp blijven.
Om te garanderen dat uw diafragmawaarde niet verandert, kiest u Diafragmaprioriteit.
Gebruik witbalans en kleurbeheer voor een nauwkeurige weergave
De meeste digitale camera’s hebben een witbalansregeling (WB) op de camerabehuizing of in het menu ervan. De gebruiker kan instellingen kiezen van bewolkt tot zonnig en van flits tot kunstlicht. Hij kan zelfs kiezen tussen automatisch of aangepast aan de belichting van de scène.
Vele variabelen beïnvloeden de kleurbalans in elke stap van het proces.
Een aangepaste WB gebruiken tijdens het fotograferen is een gemakkelijke eerste stap om de kleur van het beeld te beheren.
Een Color Checker is een handig hulpmiddel voor kleurbeheer als u op zoek bent naar een nog nauwkeuriger resultaat. Het heeft panelen van verschillende kleuren die u kunt gebruiken als referentie om uw WB te corrigeren.
U moet ook uw monitor kalibreren. Controleer de kleurkwaliteit, het contrast en de helderheid van uw monitor gratis op deze site.
Deze stappen zijn vrij cruciaal om de kwaliteiten van een kunstwerk echt weer te geven.
Verlichting voor kunstwerkfotografie
De standaard lichtopstelling voor het fotograferen van platte kunst maakt gebruik van twee identieke lampen. U kunt ze onder een hoek van 45° aan weerszijden voor het schilderij plaatsen.
Deze twee lampen moeten qua wattage of vermogen overeenkomen en zich op dezelfde afstand van het midden van het kunstwerk bevinden.
Deze verlichtingsmethode zorgt voor een gelijkmatige wassing van schaduwloos licht. Het ene licht heft de schaduw op die door het andere wordt geworpen.
Een opstelling als deze vereist een vrij grote ruimte om de lampen ver van het kunstwerk te krijgen. Als ze te dichtbij zijn, kan je schittering zien aan de randen van je schilderij. Probeer de lampen verder uit elkaar te plaatsen om schittering te verminderen of gebruik een lens met een langere brandpuntsafstand (80 – 100 mm). Dit plaatst de camera verder van het onderwerp en helpt schitteringen te elimineren.
Je kunt lichten weerkaatsen op neutrale zijmuren of massieve stukken wit schuimkern. Of u kunt ze verspreiden door wit materiaal voor een zachtere uitstraling en minder schittering.
Wat als uw kunstwerk zich achter glas bevindt? U kunt reflecties elimineren door zwarte schuimkern voor de cameralens te gebruiken.
Probeer uw lichtbronnen niet te mengen. Als u binnenshuis met kunstlicht fotografeert, blokkeer dan de ramen. Als u natuurlijk raamlicht gebruikt, schakelt u de verlichting in de kamer uit.
Het gebruik van kunstlicht levert consistente resultaten op. Bovendien is het gemakkelijker om achteraf de witbalans aan te passen. Natuurlijk licht verandert echter voortdurend van kwaliteit, helderheid en kleurtemperatuur.
Toch boeken veel kunstenaars goede resultaten met het fotograferen van hun werk met natuurlijk licht. Deze methode werkt het beste binnenshuis in een lichte kamer met ramen en neutraal gekleurde muren. Daarnaast moet je genoeg ruimte hebben om een statief op te zetten op een paar meter afstand van het kunstwerk.
Hoe fotografeer je een kunstwerk?
Bereid de omgeving voor
Start met het ophangen van je kunstwerk aan een neutraal gekleurde muur. Wit, grijs of zwart werkt vaak. Aan de andere kant kan een opname in een kamer met felgekleurde muren de kleurbalans van uw foto verstoren.
Positie van het kunstwerk in een verticale oriëntatie maakt het gemakkelijker om een gelijkmatig uitgebalanceerde verlichting over het werk te krijgen, vooral als uw primaire bron van één kant komt.
U kunt de foto vervolgens in de nabewerking draaien om de juiste oriëntatie te verkrijgen.
Als het werk is ingelijst, hang het dan op een comfortabele hoogte en controleer of het vlak tegen de muur hangt. Gebruik zo nodig afstandhouders van karton of schuimkern achter elke hoek. Op die manier hangt het kunstwerk evenwijdig aan de muur.
Gebruik een waterpas om te controleren of uw kunstwerk verticaal staat. Stel vervolgens uw camera op, zodat de lenshoogte overeenkomt met het midden van het kunstwerk. Neem een meetlint om alles recht te houden, niet op het oog.
Een stevig statief is essentieel voor scherpe foto’s en nauwkeurige kwadratuur van het kunstwerk. Gebruik een kabelontspanner, spiegelvergrendeling of de zelfontspanner om alle camerabewegingen te elimineren.
Controleer nogmaals de waterpas op uw camerascherm om te zien of deze ook evenwijdig is aan de opnamemuur. Wanneer zowel de achterkant van de camera als het kunstwerk evenwijdig aan elkaar zijn, zou het perspectief bijna correct moeten zijn. Vervorming zal ook minimaal zijn.
Breng het zo dicht mogelijk, laat slechts een kleine hoeveelheid ruimte rond de randen van uw kunstwerk. U kunt dit later uitsnijden.
U kunt afdrukken op hun plaats houden door een grote dunne plaat metaal aan uw muur te bevestigen. Gebruik dan kleine aardmagneten op de hoeken van de foto. Verwijder de aardmagneten later bij de nabewerking.
Je zou ze ook op een stijve plank schuin tegen de muur kunnen laten leunen en dan de camera weer parallel aan deze plank zetten. Deze methode werkt als de afdrukken allemaal even groot zijn. Als de afmetingen veel verschillen, is het veel gemakkelijker om de foto’s in het verticale vlak te plaatsen.
Denk zowel aan de richting als de kwaliteit van het licht
Gebruikt u vooral raambelichting? Leg dan een groot wit stuk schuimkern aan de andere kant van het raam naast het schilderij. Zo wordt een deel van het licht van het raam teruggekaatst om de donkere kant van het werk uit te balanceren.
U kunt de textuur controleren door de afstand van het whiteboard tot het werk te variëren. Of u kunt ook het bereik van uw werk tot het raam aanpassen.
Kijk naar het diagram en de voorbeelden hieronder voor een verlichtingsopstelling om meer textuur in een schilderij te laten zien. Merk op waar de schaduwen in de afbeelding rechts vallen. Dit vertelt je waar het licht vandaan komt (in dit geval, de bovenkant).
Ik draaide het schilderij op zijn kant, en de sterkere verlichting kwam van de linkerkant. In post heb ik de afbeelding vervolgens teruggeschakeld naar de juiste oriëntatie.
Ik denk dat de schaduwen er bij dit onderwerp het natuurlijkst uitzien als de belichting van boven lijkt te komen.
Grijze kaart gebruiken om kleuren nauwkeurig vast te leggen
Door een witte of grijze kaart in een van je foto’s op te nemen, krijg je een bekend referentiepunt. U kunt dit in uw fotobewerkingsprogramma gebruiken om eventueel aanwezige kleurzweem op te ruimen.
Als u een ‘eyedropper’ gebruikt om verschillende tonen in uw fotobewerkingsprogramma af te lezen, zullen de neutrale kleuren gelijke RGB numerieke uitlezingen hebben. Zuiver wit is bijvoorbeeld 255 255 255; neutraal middengrijs is ongeveer 120 120 120, terwijl een zeer donker grijs misschien 50 50 50 leest.
Het punt is dat ze dicht bij dezelfde waarde liggen, wat aangeeft dat er geen kleurzweem aanwezig is. In theorie zullen bij neutrale kleuren ook andere tonen nauwkeuriger zijn.
Maak een foto van het gehele kunstwerk en controleer of de belichting correct is. De beste manier om dit te doen is gebruik te maken van uw in-camera histogram. Door in de weergavestand op Display te drukken, komt het te voorschijn.
Het histogram is een weergave van het toonbereik in uw foto. Het moet ruwweg gecentreerd zijn op een normaal getint onderwerp. U kunt het histogram in uw beeldbewerkingsprogramma gebruiken om de belichting en het contrast te controleren terwijl u werkt.
Controleer de scherpstelling en fotografeer fijne details
Zoom de foto in tot 100% op uw camera of computerscherm. Controleer de scherpstelling in het midden en in alle vier de hoeken. Controleer of de kadrering zo vierkant mogelijk is. U kunt het bijsnijd- of perspectiefgereedschap gebruiken voor kleine aanpassingen en het kwadrateren.
Overweeg dichterbij te komen voor een gedetailleerde opname in plaats van de hele foto bij te snijden of te vergroten. Dit geeft een veel betere scherpte en laat de fijne details van uw werk zien. Het is ook vaak een vereiste om deel te nemen aan tentoonstellingen of wedstrijden.
Tips voor het bewerken van afbeeldingen van kunstwerken
Gebruik een beeldbewerkingsprogramma om bij te snijden, vervorming te verwijderen, retouches uit te voeren, kleurcorrecties aan te brengen en de grootte van uw bestanden aan te passen. Photoshop is de industrie standaard, en GIMP is de beste gratis editor beschikbaar. De meeste beeldbewerkingsprogramma’s zoals iPhoto werken met TIFF of JPEG. (Voor RAW bestanden moet je een RAW converter gebruiken om ze te bewerken.)
Zorg ervoor dat je je originele camerabestanden archiveert en werk op een duplicaat. Doe al uw retouches op dit masterbestand bij 50 of 100% vergroting. Als u klaar bent, maakt u een kopie en past u het formaat van deze kopie aan tot de exacte pixelgrootte die u nodig hebt voor uw gebruik. Sla het op als een JPEG van hoge kwaliteit.
De JPEG is veel kleiner als gevolg van compressie, maar nog steeds het meest geaccepteerde formaat. Vergeet niet om uw afbeelding op te slaan met het juiste profiel, sRGB of Adobe RGB.
Vermijd het opnieuw opslaan van een JPEG en het resetten van het kwaliteitsniveau meer dan een keer, omdat dit invloed heeft op de scherpte. Het kan nodig zijn een beetje verscherping toe te voegen als u het formaat van het bestand hebt gewijzigd.
Zorg ervoor dat u de verscherpingseffecten controleert op 100% en 50% en overdrijf het niet. Je kunt later altijd meer verscherping toevoegen, maar te veel zal de afbeelding er gekarteld uit laten zien.
Conclusie
De meesten van ons hebben wel eens foto’s van kunstwerken gemaakt. Als je de beste resultaten wilt krijgen, zorg er dan voor dat je de stappen volgt die we je hebben laten zien.
Het is vrij eenvoudig, maar het vertrouwt minder op geluk en meer op technieken die je van het ene schilderij naar het andere kunt repliceren.
Om verbluffende stillevenbeelden vast te leggen, bekijk je ons Creatieve Fotografie Kookboek!