PrehistoryEdit
カンタブリア（スペイン）のリクロネスという町にあるチュフィンの洞窟には、外陰部の描写と思われる先史時代の岩絵があります。 この洞窟には様々な時代があり、最も古いものは約2万年前である。 図案化された彫刻や動物の絵のほか、「棒」と呼ばれるシンボルも多く見られる。 1591>
ヴィーナスフィギュリンとは、後期旧石器時代の女性をかたどった彫像である。 多くはヨーロッパで出土していますが、遠くシベリアでも発見されており、ユーラシア大陸に広く分布しています。 その多くはグラヴェティア時代（2万8000～2万2000年前）のものだが、古くはオーリニャック時代のホーレ・フェルツのヴィーナスから、マグダレニア時代の約1万1000年前のモンルスのヴィーナスまで存在する
これらの像は軟石（ステアタイト、カルサイトや石灰岩など）、骨や象牙から彫られるか、粘土で成形されて焼成されていた。 後者は、知られている中で最も古い陶磁器の一つである。 このようなフィギュアは全部で100体以上知られており、そのほとんどが高さ4センチから25センチという控えめな大きさである。 ほとんどの場合、頭は小さく、腰は広く、脚は先が細くなっている。 腹部、腰部、乳房、大腿部、外陰部などを誇張したものもある。 1591>
古代編
古代シュメール人は外陰部を神聖視し、女神イナンナの外陰部を賛美するシュメール語の詩が膨大に残されている。 シュメールの宗教では、女神ニン・インマは女性器を神格化したものである。 女神の名前は文字通り「女性の性器」を意味する。 エンキとニンシキラの神話に登場し、エンキとニンクーラの娘である。 エンキが彼女をレイプし、機織りと植生の女神ウトゥを産ませる。 シュメールの文書では、膣分泌液は常に「甘い」味がすると表現され、シュメールの花嫁賛歌では、若い乙女が膣口に毛が生えてきたことを喜んでいる。 アシュールのイナンナ神殿からは膣口の粘土模型が発見されている。これらの模型は、おそらくインポテンツから身を守るための何らかのお守りの役割を果たしたと思われる。
11・12世紀 編集
Sheela na gigsは11・12世紀に彫られた裸婦像で陰部が誇張されているのが特徴である。 特にアイルランドとグレートブリテンで、教会や城、その他の建物に見られる建築的なグロテスクで、時には男性の像と一緒に見られることもあります。 アイルランド、ケリー州のラットーにある円塔がその代表的な例である。 トラリーの町にある県立博物館には、この丸い塔のレプリカがある。 もう一つの有名な例は、イギリスのヘレフォードシャー州のキルペックで見られる。
こうした彫刻は、死や悪を追い払うと言われている。 このほかにも、ガーゴイルやハンク・パンクなどのグロテスクな彫刻は、ヨーロッパ各地の教会の装飾によく使われていた。 その目的は、アポトロープの魔法を使って悪霊を遠ざけることだと一般に言われています。 1591>
Weir and Jermanは、教会に飾られたことや、中世の基準からするとグロテスクな姿は、女性の欲望を醜く、罪深く堕落させるものとして表していることを示唆していると論じている。 また、ジョアン・マクマホンやジャック・ロバーツが唱える別の説では、この彫刻はキリスト教以前の豊穣神や母神信仰の名残りであるという。 2016年に出版されたスター・グッドによる「シーラ・ナ・ギグ」という本。 1591>
Folklore traditionsEdit
vagina loquens, or “talking vagina”, is a significant tradition in literature and art, dating back to ancient folklore motifs.The vaginaは、古代のフォークロアのモティーフに遡る。 1591>
もう一つの民話は、vagina dentata（「歯が生えた膣」）に関するものである。 これらの物語の含意は、性交が、関係する男性にとって、傷害、衰弱、または去勢をもたらすかもしれないということである。 1591>
現代美術編集
1966年、フランスのアーティスト、ニキ・ド・サンファルは、ダダイストのジャン・ティングリー、ペール・オロフ・ウルトヴェートと共同で、スウェーデンのストックホルムにあるモデルナ美術館に「hon-en katedral」（「彼女-大聖堂」という意味もある）という大きな彫刻のインスタレーションを制作しました。 外形は、両足を広げた女性の巨大な涅槃像である。 美術館の観客は、ドアサイズの膣口に入り、彼女の体の中に入ることができる。 サン・ファルは、この彫刻が豊穣の女神を表しており、来訪者を体内に迎え入れ、再び「産む」ことができると述べている。 彼女の体の中には、グレタ・ガルボの映画を映し出すスクリーン、金魚の池、ソフトドリンクの自動販売機などが設置されている。 1591>
1975年、レズビアンのアーティスト、ティー・コリンヌは、女性のヴァギナを何枚も描いた「Cunt Coloring Book」を発表した。 彼女は、性教育のグループに、女性器を理解するための有用なツールを与えるためにこの本を作りました。 1981年、3回印刷した後、彼女は名前を「Labiaflowers」に変えなければならなかったが、これは売り上げに影響したので、すぐに元の名前に戻した。 1974年から1979年にかけて、フェミニスト・アーティストであるジュディ・シカゴは、外陰部をテーマにしたインスタレーション作品「The Dinner Party」を制作しました。 これは、三角形のテーブルに沿って、神話や歴史上の有名な女性39人のために、精巧に配置された39のプレースセッティングで構成されている。 ヴァージニア・ウルフ、スーザン・B・アンソニー、ソジャーナー・トゥルース、アキテーヌ公エレノア、ビザンチウムのテオドラなど、著名な女性たちが名を連ねています。 ソジャーナー・トゥルース（黒人女性）を除く各プレートには、鮮やかな色彩と精巧なスタイルの蝶形弁が描かれている。 制作後、美術界の抵抗を受けながらも、6カ国16会場を巡回し、1500万人の観客を動員した。 2007年からは、ニューヨークのブルックリン美術館のエリザベス・A・サックラー・フェミニスト・センターで常設展示されている。 シカゴが『晩餐会』でジョージア・オキーフを大きく取り上げたのは、オキーフの『ブラックアイリスIII』（1926年）などの緻密な花の絵が女性器のベールを連想させると考える現代のフェミニストがいるからである。
アメリカのアニー・スプリンクルは、1980年代初頭に発表した「子宮頸部の公開発表」で自分の性器をパフォーマンス・アートにし、1990年代のツアー・ショー「ポスト・ポルノ・モダニスト」でも再演された。 この作品では、彼女は低いステージの上でリクライニングチェアに横たわり、膣に検鏡を挿入し、観客に自分の子宮頸部を見るよう呼びかけました。 このフレーズは2018年、イギリスとオーストラリアのがん慈善団体によって取り上げられ、女性に子宮頸がんを除外するためのパップテストを受けるよう求められた
膣の近代的な芸術表現は、18世紀の解剖学的解剖と生殖器の識別（＝ウィリアム・ハンター）と重なる。 現代美術は、フェミニズムの観点から、女性器に対するアンドロセントリックな見方や、女性主体性に対するステレオタイプな同一視を再検討し、脱構築している（アナ・メンディエタ、エンリケ・シャゴヤ、ヴィク・ムニーズ、キャンディスリンなど）。
ロンドンのパフォーマンスアートグループ「ネオネイチャリスト」には「Cunt Power」という歌と行為があったが、この名前は陶芸家グレーソン・ペリーが初期の作品のために借りてきたものである。
イヴ・エンスラーによる1996年のエピソード劇「ヴァギナ・モノローグス」は、女性のセクシュアリティを公論のトピックにすることに貢献した。 この作品は、何人かの女性が読む、さまざまな数のモノローグで構成されている。 当初はエンスラー自身がすべてのモノローグを演じたが、その後、3人の女優を起用し、後者ではすべての役を別の女優が演じている。 各モノローグは、女性経験の一面を扱っており、性的活動、愛、レイプ、月経、女性器切除、自慰、出産、オーガズム、ヴァギナの様々な通称、あるいは単に身体の一側面などに触れている。 1591>
イギリス南岸のブライトンを拠点とするジェイミー・マッカートニーは、本物の外陰部の鋳型を何十個も使って「ヴァギナの長城」を制作し、そのバリエーションは多岐にわたった。
2001年10月22日、テレビのシットコム「エブリバディ・ラブズ・レイモンド」で、マリーが「不適切」に見えると多くの人が思った抽象的な彫刻を作ったエピソードが紹介されました。 ケイト・デイムリングは「Vagina Art Veiled at Azerbaijan’s Venice Biennale Pavilion, Causing Some to Cry Censorship」という記事で、2011年にサラホワの「黒い石」という「イスラム教徒が崇めるメッカの黒い石を膣に似た大理石のフレームの中に表現した彫刻が、ともに覆い隠された」と述べている。 彼女は、第54回ヴェネチア・ビエンナーレのアゼルバイジャン館を代表し、他の国のアーティストと一緒に参加していました。 文化省の許可を得ていた彼女の作品2点は、「世俗的なイスラム教国であるという政府の配慮から」覆いをかけるよう命じられ、最終的には開幕の前日に展示から外されたのです。 このため、「イスラム教の世俗的な国であることに政府が配慮した」という。 この紛争について、パビリオンのキュレーターであるベラル・マドラ氏は、撤去された彫刻のコンセプトが政府によって誤解されたと述べ、25年以上キュレーターをしているが、「このような紛争を経験したことはない」と付け加えた。
2012年には、「世界の起源」と題する1866年のギュスターヴ・クールベの女性器を描いた絵がFacebookに掲載されていることが原因で、法的紛争に発展することになりました。 フランス人教師がこの絵の画像を投稿したところ、フェイスブックがその画像をポルノとみなし、利用規約に違反したとしてアカウントを停止したのです。 ハフィントン・ポストは、この絵を “ヴァギナの率直なイメージ “と呼んだ。 SlateのMark Sternは、この絵を見事で輝かしい「…フランス写実主義運動の礎」と呼び、その後、先生は言論の自由を侵害したとして、ウェブサイトを訴えたとしています。 2013年10月、芸術家ピーター・レイノサは、「…赤と白のアクリル画は、ヴァギナまたは外陰部のように見える反抗的なヨニック記号の形で描かれたマドンナを描いた」
101 Vaginaは、フィリップ・ワーナーによる2013年のモノクロの写真集で、序文はトニ・チャールズが書いています。 この本には、挑発的でない方法で撮影された101枚のクローズアップヌード写真と、それぞれの女性が自分のヴァギナについて書いたストーリーやメッセージが添えられています。 この本の写真とストーリーは、2013年にオーストラリアで5回展示され、2014年にはアメリカとカナダのツアーで6カ所で展示されました。 ワーナーは当初、『ヴァギナ・モノローグ』に触発され、教育的かつ祝福的な目的を持つ本を作るという目的を公表した後、ソーシャルメディアを通じて被写体を探しました。 写真に添えられたストーリーは、加齢、妊娠、ブラジリアンワックス脱毛、初めての性行為、貧しいボディイメージなど、さまざまなテーマについて語られています。 シドニーでは、この写真展が通りから見えるという苦情で警察が訪れました。
Lena Marquiseは、ロシア生まれでアメリカ人のビジュアル・アーティスト、パフォーマンス・アーティストです。 彼女の作品は、しばしばセックスワークや検閲のテーマを取り上げ、その物議を醸すエロティシズムによって批評家の反応を引き起こしています。 2014年、アート・バーゼル・マイアミにて、VECTOR Galleryのインスタレーション作品「Body As Commodity」でパフォーマンスを行った。 この作品では、彼女は自分のヴァギナで携帯電話を充電しました。 2014年12月3日にミュージカルアーティストのUsherがVECTOR Galleryを訪れ、インスタレーションの中で携帯電話を充電して参加しました。 アートバーゼル期間中に発生したトップ記事となった。 VECTOR Galleryは、アメリカのビジュアルアーティスト、ギャラリストであるJJブラインがキュレーション、運営を行っている。 JJ Brineは、悪魔的なイメージを用いた作品で注目を集め、批判的な反響を呼んでいます。 ブラインとレナ・マルキーズは以前、エロティックな悪魔的短編映画「The Visitor」を共同制作し、ブラインが脚本、マルキーズが聖書のマリアを演じ、エジプトでの集団性器切除へのコメントとして家父長制の詩を唱えながらナイフでオナニーをする場面を演じています
日本ではアーティスト五十嵐恵が、日本では男性器に比べて「過度に隠される」女性器を取り上げた作品で注目を集めました。 2014年7月、五十嵐は自身の外陰部の3Dデータをクラウドソースキャンペーンの投稿者に配布したとして、日本の当局に逮捕された。 彼女はまた、ヴァギナをテーマにした彫刻も制作しています。 警察は五十嵐を外陰部と女性器をテーマにした作品で起訴しましたが、日本では参加者が巨大な陰茎の彫刻を持ってパレードする陰茎祭がいくつかあり、当局はこの行為を許容しているとみなしています。
2015年、ターナー賞受賞アーティストであるアニッシュ・カプーアは、「ダーティ・コーナー」と題した彫刻を制作し、「割れた石に巨大な鉄製漏斗をはめ込み、…ベルサイユ宮殿の庭に設置」、フランス前王妃の女性器を表現しているとして論争を巻き起こした。 2016年、ロリ＝マレパート・トラヴェルシーは、認識されていないクリトリスの解剖学をテーマにしたアニメーションのドキュメンタリーを制作した。 2017年、アリ・セバスチャン・ウルフは、グリトリスと呼ばれるクリトリスの黄金の100：1スケール解剖学的モデルを作成し、クリトリスについての知識がすぐに議論の余地のないものになり、それらについての芸術を作ることがペニスについての芸術を作ることと同じくらい無関係になることを願っていると述べた
2018年、イギリスのアーティスト、ローラ・ドッズワースは100枚のヴァギナの写真を取り上げた本と対応するドキュメントを作成しました。 Womanhood」と名付けられたこの本は、それぞれの女性のヴァギナを個人的な物語と一緒に見せていた。 トランス女性、女性器切除を受けた女性、出産経験のある女性、性的暴行を受けた女性の物語を特集した。彼女は「Manhood」で男性に成功した後、このプロジェクトを行うことを決め、男性が持っていた声を女性にも与えたいと思ったのだ。