音楽に関しては、ワーグナーとフランス・オペラ（マスネ）の両方の影響を受けています。 音楽的な工夫としては、独唱による情熱的な宣言、感情を揺さぶる和声や旋律、不協和音、抱擁など、情感を強調し、当時の疲弊した聴衆をくすぐるような音楽的工夫がなされた。 その意味で、ヴェリスティック・オペラは、テレビや映画の衝撃的なドラマの先駆けであったと言える。 また、ヴェリズモのオペラのスコアは、ほとんどの場合、連続したものであり、楽譜が「番号」に分かれておらず、（ヴェリズモ以前のオペラジャンルのように）簡単に切り取ってコンサートの抜粋として演奏できるという点にも、「現実主義的」なアプローチがある。 ただし、これは必ずしもそうではなく、「カヴァレリア・ルスティカーナ」「パリアッチ」「トスカ」などのヴェリズモ・オペラは、アリアやデュエット、合唱が常にリサイタルで抜粋される。 5675＞ワーグナーのヴェリズモへの影響＜5675＞ワーグナーのヴェリズモへの影響は明らかで、『トゥーランドット』（プッチーニ没後、未完成のまま）は、「数字」スタイルへの回帰を意味します。 ワルキューレ』第1幕や『ジークフリート』第3幕には、後にヴェリズモとなる多くの断片や旋律の種が含まれています。
ヴェリズモの作曲家は、ワーグナーの音楽劇の革新や変容を多く応用することになりました。 しかし，ワーグナーとヴェリズモの間には，オーケストラの使い方に根本的な違いがあると主張する人もいます。ワーグナーでは，オーケストラは必ずしも歌手が表現する感情や内容に従う必要はありません（例えば，『ジークフリート』（第2幕）の主人公が自分の両親は誰だろうと思うとき，ライトモティーフは前のオペラですでに両親に会ったことを思い出させ，それはジークフリートの意識の外にあってプロットをより広く見るための知覚です）。
有名なヴェリズモの作曲家とオペラ
ビゼーの『カルメン』（1875）が最初のガッツあるスライス・オブ・ライフのオペラですが、本当のヴェリズモは、15年後の1890年にイタリアで初演されたピエトロ・マスカーニ『カヴァレリア・ルスティカーナ』で前面に出てくるようになったのです。 カルメンは、王や伯爵夫人の代わりに、闘牛士、兵士、工場労働者、娼婦が登場し、激しい情念と嫉妬から生まれる殺人に巻き込まれる、典型的なヴェリズモのオペラである。 しかし、その音楽は、ベルシモオペラの絶え間ない鋭い感情表現よりもはるかに優雅で、伝統的なものである（ただし、偶然ではないが、『カルメン』のイタリアでの出版者はエドアルド・ソンゾーニョにほかならない）。
一般にプッチーニはヴェルズモの最も偉大な作曲家として認められていますが、イタリアのある音楽学者は彼をヴェルズモの流派の外に置いており、この主張には異論があります。 また、プッチーニは部分的にヴェリズモに関与したに過ぎないとする批評家もいる。 イタリアを舞台に、政治犯、画家、歌手の3人が、警察署長に心ならずも騙される様子を描いたものである。 ただし、プッチーニのオペラでは、『イル・トリッティコ』の最初の3分の1、『イル・タバーロ』だけが、真のヴェリズモの形式と劇的に一致していることに注意したい。 しかし、ヴェリズモという言葉を、よりゆるやかに、「日常的」な人物を描いたオペラという意味で使うならば、プッチーニの最も完璧な「現実的」オペラは、『ラ・ボエーム』であると仮定することができるだろう。 ラ・ボエーム』（1896年）は、パリの汚れたガレージに住み込みで働く4人の貧しい芸術家と、同じく貧しい刺繍を生業とする少女を描いている。 (しかし、これらの生活は、本物のヴェリズモとは異質の方法でロマンチックに描かれている）。
プッチーニを除いたヴェリズモ・オペラの作曲家としては、ピエトロ・マスカーニ（『カヴァレリア・ルスティカーナ』1890、素朴な騎士道）、ルッジェーロ・レオンカヴァッロ（『パリアッチ』は『カヴァレリア』としばしばカップリングされている）、ウンベルト・ジョルダーノ、フランチェスコ・チレアなどが有名でしょうか。 プッチーニの「トゥーランドット」を完成させたことで知られるフランコ・アルファーノ、アルフレード・カタラーニ、グスタフ・シャルパンティエ（ルイーズ）、オイゲン・ダルベルト（ティーフランド）、イグナッツ・ヴァハルター（「タイフェル道」「勇者」）、アルベルト・フランケッティ、フランコ・レオーニ、ジュール・マスネ（ナバレイズ）、リキニオ・レフィッシュなどがそうであった。 20世紀には、エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリの『聖母の宝石』（1911年）やリッカルド・ザンドナーイなど、時折、実話に基づいたオペラが書かれるようになった。
現在、イタリア・ヴェリズムのオペラへの関心は、世界的に高まっています。