PreistoriaModifica
Presentazioni bidimensionali e tridimensionali della vulva, cioè dipinti e figurine, esistono da decine di millenni fa. Sono alcune delle prime opere d’arte preistorica.
La grotta di Chufín situata nella città di Riclones in Cantabria (Spagna) ha un’arte rupestre preistorica che potrebbe essere una rappresentazione della vulva. La grotta è stata occupata in diversi periodi, il più antico risale a circa 20.000 anni fa. Oltre a incisioni schematiche e dipinti di animali, ci sono anche molti simboli, come quelli conosciuti come “bastoni”. C’è anche un gran numero di disegni con punte (puntillaje), tra cui uno che è stato interpretato come una rappresentazione di una vulva.
Una statuetta di Venere è una statuetta del Paleolitico superiore che raffigura una donna. La maggior parte è stata dissotterrata in Europa, ma altre sono state trovate fino alla Siberia, estendendo la loro distribuzione in gran parte dell’Eurasia. La maggior parte di esse risalgono al periodo Gravettiano (28.000-22.000 anni fa), ma esistono esempi già a partire dalla Venere di Hohle Fels, che risale almeno a 35.000 anni fa nell’Aurignaziano, e fino alla Venere di Monruz, di circa 11.000 anni fa nel Maddaleniano.
Queste statuette erano scolpite in pietra tenera (come steatite, calcite o calcare), osso o avorio, oppure formate di argilla e cotte. Queste ultime sono tra le più antiche ceramiche conosciute. In totale, si conoscono più di un centinaio di queste figurine; praticamente tutte di dimensioni modeste, tra i 4 cm e i 25 cm di altezza. La maggior parte di loro ha teste piccole, fianchi larghi e gambe che si assottigliano a punta. Varie figurine esagerano l’addome, i fianchi, i seni, le cosce o la vulva. Al contrario, le braccia e i piedi sono spesso assenti, e la testa è solitamente piccola e senza volto.
Tempi antichiModifica
Gli antichi Sumeri consideravano la vulva sacra e un gran numero di poemi sumeri che lodano la vulva della dea Inanna è sopravvissuto. Nella religione sumera, la dea Nin-imma è la personificazione divina dei genitali femminili. Il suo nome significa letteralmente “signora dei genitali femminili”. Appare in una versione del mito di Enki e Ninsikila in cui è la figlia di Enki e Ninkurra. Enki la violenta e le fa partorire Uttu, la dea della tessitura e della vegetazione. Il fluido vaginale è sempre descritto nei testi sumeri come “dolce” e, in un inno nuziale sumero, una giovane fanciulla si rallegra che alla sua vulva siano cresciuti i peli. Modelli in argilla di vulve sono stati scoperti nel tempio di Inanna ad Ashur; questi modelli probabilmente servivano come qualche forma di amuleti, forse per proteggere dall’impotenza.
XI e XII secoloModifica
Sheela na gig sono sculture figurative dell’XI e XII secolo di donne nude che mostrano una vulva esagerata. Sono grottesche architettoniche trovate su chiese, castelli e altri edifici, in particolare in Irlanda e Gran Bretagna, a volte insieme a figure maschili. Uno dei migliori esempi si trova nella Torre rotonda di Rattoo, nella contea di Kerry, in Irlanda. C’è una replica della torre rotonda sheela na gig nel museo della contea nella città di Tralee. Un altro esempio ben noto può essere visto a Kilpeck nell’Herefordshire, Inghilterra.
Si dice che queste sculture allontanino la morte e il male. Altre grottesche, come i gargoyle e i teppisti, erano spesso parte delle decorazioni delle chiese in tutta Europa. Si dice comunemente che il loro scopo era quello di tenere lontani gli spiriti maligni attraverso l’uso della magia apotropaica. Spesso sono posizionati sopra porte o finestre, presumibilmente per proteggere queste aperture.
Weir e Jerman sostengono che la loro posizione sulle chiese e le caratteristiche grottesche delle figure, per gli standard medievali, suggeriscono che rappresentavano la lussuria femminile come orribile e peccaminosamente corruttrice. Un’altra teoria, sostenuta da Joanne McMahon e Jack Roberts, è che le incisioni sono resti di una religione precristiana della fertilità o della dea madre. Un libro del 2016 di Starr Goode intitolato Sheela na gig: The Dark Goddess of Sacred Power, traccia queste immagini nel corso della storia e contribuisce a una discussione sull’universalità del “display sacro femminile” nei suoi significati e funzioni fino alle origini della cultura come si è visto nell’arte rupestre paleolitica attraverso l’inclusione dell’immagine nell’arte contemporanea, in particolare l’arte femminista.
Tradizioni folkloristicheModifica
La vagina loquens, o “vagina parlante”, è una tradizione significativa nella letteratura e nell’arte, risalente ad antichi motivi folkloristici. Questi racconti di solito coinvolgono vagine che parlano per effetto di magia o incantesimi, e spesso ammettono la loro castità.
Un altro racconto popolare riguarda la vagina dentata (“vagina dentata”). L’implicazione di questi racconti è che il rapporto sessuale potrebbe risultare in una ferita, evirazione o castrazione per l’uomo coinvolto. Queste storie erano spesso raccontate come racconti di avvertimento sui pericoli delle donne sconosciute e per scoraggiare lo stupro.
Arte contemporaneaModifica
Nel 1966, l’artista francese Niki de Saint Phalle ha collaborato con l’artista dadaista Jean Tinguely e Per Olof Ultvedt su una grande installazione scultorea intitolata “hon-en katedral” (anche scritto “Hon-en-Katedrall”, che significa “she-a cattedrale”) per Moderna Museet, a Stoccolma, Svezia. La forma esterna è una gigantesca scultura reclinata di una donna con le gambe aperte. Gli avventori del museo possono entrare nel suo corpo entrando in un’apertura vaginale delle dimensioni di una porta. Saint Phalle ha dichiarato che la scultura rappresenta una dea della fertilità che era in grado di ricevere i visitatori nel suo corpo e poi “partorirli” di nuovo. All’interno del suo corpo c’è uno schermo che mostra film di Greta Garbo, uno stagno di pesci rossi e un distributore automatico di bibite. L’opera ha suscitato un’immensa reazione del pubblico nelle riviste e nei giornali di tutto il mondo.
Nel 1975, l’artista lesbica Tee Corinne ha pubblicato il suo “Cunt Coloring Book” (Libro da colorare della fica), che è un futuro disegno multiplo di vagine di donne. Ha creato il libro per dare ai gruppi di educazione sessuale uno strumento utile per capire le vagine. Nel 1981, dopo tre stampe dovette cambiare il nome in ‘Labiaflowers’ ma questo influenzò le vendite così lei prontamente lo cambiò di nuovo al nome originale. Dal 1974 al 1979, Judy Chicago, un’artista femminista, ha creato l’installazione artistica a tema vulva “The Dinner Party”. Consiste in 39 elaborati coperti disposti lungo un tavolo triangolare per 39 donne famose mitiche e storiche. Virginia Woolf, Susan B. Anthony, Sojourner Truth, Eleonora d’Aquitania e Teodora di Bisanzio sono tra quelle onorate. Ogni piatto, tranne quello corrispondente a Sojourner Truth (una donna nera), raffigura una forma di farfalla-vulva dai colori vivaci e dallo stile elaborato. Dopo essere stata prodotta, nonostante la resistenza del mondo dell’arte, ha girato in 16 sedi in sei paesi per un pubblico di 15 milioni di spettatori. Dal 2007 è in mostra permanente nell’Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art al Brooklyn Museum di New York. Chicago ha dato a Georgia O’Keeffe un posto di rilievo in The Dinner Party, perché alcune femministe moderne credono che i dettagliati dipinti floreali della O’Keeffe come Black Iris III (1926) evochino una velata rappresentazione dei genitali femminili. O’Keeffe ha costantemente negato la validità di queste interpretazioni freudiane della sua arte.
L’americana Annie Sprinkle ha trasformato i suoi genitali in performance art con il suo “Public Cervix Announcement”, presentato per la prima volta nei primi anni ’80 e poi ripreso per il suo spettacolo itinerante degli anni ’90, “Post-Porn Modernist”. In esso, si sdraiava su una sedia reclinabile su un palco basso, inseriva uno speculum nella sua vagina e invitava i membri del pubblico a guardare la sua cervice. La frase è stata ripresa nel 2018 dalle associazioni di beneficenza contro il cancro in Gran Bretagna e in Australia chiedendo alle donne di fare un Pap test per escludere il cancro alla cervice.
La rappresentazione artistica moderna della vagina coincide con la dissezione anatomica e l’identificazione dei genitali del XVIII secolo (cioè William Hunter). L’arte contemporanea, da una prospettiva femminista, ha rivisitato e decostruito la visione androcentrica dei genitali femminili e l’identificazione stereotipata con la soggettività femminile (es. Ana Mendieta, Enrique Chagoya, Vik Muniz, Candice Lin, ecc.).
Il gruppo londinese di performance art i Neo Naturisti avevano una canzone e un atto chiamato “Cunt Power”, un nome che il ceramista Grayson Perry prese in prestito per una delle sue prime opere: “Un pezzo non smaltato di dimensioni modeste, fatto di terracotta come l’argilla – labbra accuratamente formate con materiale una volta bagnato, circa la sua metà”.
I Monologhi della Vagina, una commedia a episodi del 1996 di Eve Ensler, ha contribuito a rendere la sessualità femminile un argomento di discussione pubblica. È composto da un numero variabile di monologhi letti da un certo numero di donne. Inizialmente, Ensler ha interpretato ogni monologo da sola, con successive rappresentazioni con tre attrici; le ultime versioni presentano un’attrice diversa per ogni ruolo. Ognuno dei monologhi tratta un aspetto dell’esperienza femminile, toccando argomenti come l’attività sessuale, l’amore, lo stupro, le mestruazioni, la mutilazione genitale femminile, la masturbazione, la nascita, l’orgasmo, i vari nomi comuni per la vagina, o semplicemente come un aspetto fisico del corpo. Un tema ricorrente in tutte le opere è la vagina come strumento di emancipazione femminile, e l’ultima incarnazione dell’individualità.
Jamie McCartney, con sede a Brighton sulla costa meridionale dell’Inghilterra, ha creato il Great Wall of Vagina, fatto da decine di calchi di vulve reali, mostrando ampie variazioni.
Il 22 ottobre 2001 la sitcom televisiva Everybody Loves Raymond, ha mostrato un episodio in cui Marie ha fatto una scultura astratta che molti hanno ritenuto “inappropriata” Mentre era chiaro a cosa doveva assomigliare, la parola “v” non è mai stata usata.
Aidan Salahova è un artista, gallerista e personaggio pubblico azerbaigiano. In un articolo intitolato “Vagina Art Veiled at Azerbaijan’s Venice Biennale Pavilion, Causing Some to Cry Censorship”, Kate Deimling ha dichiarato che nel 2011, la “Black Stone” di Salahova, una “scultura raffigurante la pietra nera della Mecca venerata dai musulmani all’interno di una cornice di marmo simile a una vagina, erano entrambe coperte”. Lei rappresentava il padiglione dell’Azerbaigian tra altri artisti nazionali alla 54a Biennale di Venezia. Due delle sue opere d’arte precedentemente approvate dal ministero della cultura sono state ordinate di essere coperte e infine rimosse dalla mostra un giorno prima dell’apertura, “a causa della sensibilità del governo verso lo status della nazione come un paese musulmano laico”. I funzionari hanno detto che le opere erano state danneggiate durante il trasporto. Commentando il conflitto, la curatrice del padiglione Beral Madra ha dichiarato che il concetto delle sculture rimosse era stato male interpretato dal governo, e ha aggiunto che in oltre 25 anni di curatela non aveva “mai sperimentato questo tipo di conflitto”.
Nel 2012, un’immagine di un dipinto di Gustave Courbet del 1866 sui genitali femminili, intitolato “L’origine del mondo”, pubblicato su Facebook ha portato a una disputa legale. Dopo che un insegnante francese ha postato un’immagine del dipinto, Facebook ha considerato l’immagine pornografica e ha sospeso il suo account per aver violato i suoi termini di utilizzo. L’Huffington Post ha chiamato il dipinto “un’immagine franca di una vagina”. Mark Stern di Slate, che ha definito il dipinto un sorprendente, brillante “….cornerstone del movimento realistico francese”, afferma che l’insegnante ha poi fatto causa al sito web per la presunta violazione della sua libertà di parola. Nell’ottobre 2013, l’artista Peter Reynosa ha creato un “… dipinto acrilico rosso e bianco che raffigura la Madonna dipinta a forma di un simbolo yonico provocatorio che sembra una vagina o vulva.”
101 Vagina è un libro fotografico in bianco e nero del 2013 di Philip Werner, con una prefazione di Toni Childs. Il libro contiene 101 foto di nudo in primo piano scattate in modo non provocatorio, insieme a una storia di accompagnamento o un messaggio scritto da ogni donna sulla sua vagina. Le foto e le storie del libro sono state esposte cinque volte in Australia nel 2013, con un tour negli Stati Uniti e in Canada nel 2014 in sei località. Werner è stato inizialmente ispirato da The Vagina Monologues e i soggetti sono stati trovati tramite i social media dopo che Werner ha pubblicizzato il suo obiettivo di creare un libro che avesse sia un obiettivo educativo che celebrativo. Le storie che accompagnano le foto trattano vari temi, tra cui l’invecchiamento, la gravidanza, la ceretta brasiliana, il primo incontro sessuale e la scarsa immagine del corpo. A Sydney la mostra è stata visitata dalla polizia che ha risposto a una denuncia perché le immagini erano visibili dalla strada. Le immagini hanno dovuto essere censurate come parte di una mostra collettiva al Sydney Fringe.
Lena Marquise è un’artista visiva e performativa americana nata in Russia. Il suo lavoro copre spesso i temi del lavoro sessuale e della censura, suscitando risposte critiche per il suo erotismo controverso. Nel 2014, all’Art Basel Miami, Marquise si è esibita in un’opera installativa, “Body As Commodity”, alla VECTOR Gallery. In questa opera d’arte, ha caricato i cellulari con la sua vagina. L’artista musicale Usher ha visitato la VECTOR Gallery il 3 dicembre 2014, e ha partecipato caricando il suo cellulare all’interno dell’installazione. È stata la storia top generata durante Art Basel. VECTOR Gallery è curata e gestita da JJ Brine, che è un artista visivo e gallerista americano. Ha attirato l’attenzione e la risposta critica per il suo uso di immagini sataniche controverse. Brine e Lena Marquise hanno precedentemente collaborato a un cortometraggio satanico erotico “The Visitor” scritto da Brine e interpretato da Marquise come la Maria biblica, dove si masturba con un coltello mentre canta versi patriarcali come commento alle mutilazioni genitali di massa in Egitto.
In Giappone, l’artista Megumi Igarashi ha attirato l’attenzione per il suo lavoro con vagine e vulve, che lei considera “eccessivamente nascoste” in Giappone rispetto ai genitali maschili. Nel luglio 2014, Igarashi è stata arrestata dalle autorità giapponesi per aver distribuito dati 3D della sua vulva ai collaboratori della sua campagna crowdsource. Ha anche fatto sculture a tema vagina. Mentre la polizia ha accusato Igarashi per le sue opere d’arte a tema vulva e vagina, ci sono diversi festival del fallo in Giappone in cui i partecipanti sfilano con enormi sculture di pene, una pratica che è considerata accettabile dalle autorità.
Nel 2015 Anish Kapoor, artista vincitore del Turner Prize, ha creato polemiche con la sua scultura intitolata “Dirty Corner”, un “massiccio imbuto d’acciaio incastonato nella pietra rotta, posto nel giardino della…Reggia di Versailles”, che sostiene essere una rappresentazione della vagina dell’ex regina di Francia. Nel 2016, Lori-Malépart Traversy ha realizzato un documentario animato sull’anatomia non riconosciuta del clitoride. Nel 2017, Alli Sebastian Wolf ha creato un modello dorato in scala 100:1 anatomico di un clitoride, chiamato Glitoris e ha detto, spera che la conoscenza del clitoride diventerà presto così incontestabile che fare arte su di loro sarebbe irrilevante come fare arte sui peni.
Nel 2018, l’artista britannica Laura Dodsworth ha creato un libro e un documentario corrispondente che presenta 100 fotografie di vagine. Il libro, chiamato ‘Womanhood’, mostrava ogni vagina di donna accanto alla sua storia personale. Presentava le storie di donne trans, donne che avevano subito mutilazioni genitali femminili, donne che avevano partorito e donne che erano state aggredite sessualmente. ha deciso di fare il progetto dopo il suo successo con gli uomini in ‘Manhood’ e voleva dare la stessa voce che avevano gli uomini ma per le donne.