Hai dei quadri a casa che ti piacerebbe condividere online? Sarai sorpreso, ma fotografare opere d’arte può essere piuttosto impegnativo.
Non preoccuparti. Abbiamo alcuni consigli per aiutarti a catturare capolavori con risultati professionali.
Migliore macchina fotografica per fotografare l’arte
Alcune gallerie e musei potrebbero utilizzare tecniche di digitalizzazione di alta qualità utilizzando fotocamere digitali di medio formato. Anche se la maggior parte delle persone non avrà bisogno di questa attrezzatura.
Una fotocamera digitale SLR o mirrorless è la scelta definitiva per fotografare le stampe.
Sono utili anche le fotocamere compatte con controlli manuali.
Se non hai una DSLR, uno smartphone di fascia alta può fare il lavoro se non sono richieste grandi dimensioni di file e immagini dettagliate. Ma sarebbe utile usare un’app di terze parti che ti permetta di impostare le regolazioni manuali per ottenere i migliori risultati.
Impostazioni della fotocamera
Le impostazioni sono cruciali per ottenere la massima qualità se vuoi fotografare l’arte. Ecco alcune delle regolazioni che devi cambiare prima di premere l’otturatore.
Usa ISO basso per minimizzare il rumore dell’immagine
Per ottenere l’aspetto più pulito, disattiva l’impostazione ISO automatica. Poi scegli l’ISO più basso, che di solito è 100.
Un’impostazione più alta come 1600 è eccellente per scattare in condizioni di scarsa illuminazione, ma darà risultati sgranati. Questo non è adatto alla riproduzione di opere d’arte. Soprattutto perché l’accuratezza dei colori e la nitidezza contano molto!
Passa a un’apertura stretta per risultati nitidi
Sappiamo che usare un’apertura larga come f/1.2 o f/1.4 crea una profondità di campo ridotta. Non è un gran problema quando si fotografa un’immagine perché la tela è piatta.
Nonostante, sarebbe comunque ideale scegliere un’apertura stretta come f/11 o f/16. In questo modo, puoi assicurarti che anche i dettagli più minuti rimangano nitidi.
Per garantire che il tuo valore di apertura non cambi, seleziona la priorità dell’apertura.
Usa il bilanciamento del bianco e la gestione del colore per una rappresentazione accurata
La maggior parte delle fotocamere digitali ha un controllo del bilanciamento del bianco (WB) sul corpo macchina o all’interno del suo menu. L’utente può selezionare le impostazioni da nuvoloso a soleggiato e da flash a tungsteno. Hanno anche la possibilità di scegliere auto o personalizzato per adattarsi all’illuminazione della scena.
Molte variabili influenzano il bilanciamento del colore in ogni fase del processo.
Utilizzare il WB personalizzato durante lo scatto è un primo passo facile per gestire il colore dell’immagine.
Un Color Checker è uno strumento pratico per la gestione del colore se stai cercando un risultato ancora più preciso. Ha pannelli di vari colori che puoi usare come riferimento per correggere il tuo WB.
Dovresti anche calibrare il tuo monitor. Controlla la qualità del colore, il contrasto e la luminosità del tuo monitor gratuitamente su questo sito.
Questi passi sono abbastanza cruciali per rappresentare veramente le qualità di un’opera d’arte.
Illuminazione per la fotografia di opere d’arte
La configurazione standard di illuminazione per fotografare l’arte piatta usa due luci identiche. Puoi posizionarle a 45° per ogni lato di fronte al dipinto.
Queste due luci devono corrispondere in potenza o uscita ed essere alla stessa distanza dal centro dell’opera d’arte.
Questo metodo d’illuminazione fornisce un lavaggio uniforme di luce senza ombre. Una luce annulla le ombre proiettate dall’altra luce.
Una configurazione come questa richiede una stanza abbastanza grande per ottenere le luci lontano dall’opera d’arte. Se sono troppo vicine, potresti vedere dei riflessi sui bordi del tuo dipinto. Prova a spostare le luci più lontano per ridurre il riverbero o usa un obiettivo di lunghezza focale più lunga (80 – 100 mm). Questo mette la macchina fotografica più lontana dal soggetto e aiuta ad eliminare il riverbero.
Puoi far rimbalzare le luci sulle pareti laterali neutre o su massicci pezzi di schiuma bianca. Oppure puoi diffonderle attraverso materiale bianco per un look più morbido e ridurre i riflessi.
E se la tua opera d’arte è dietro un vetro? Puoi eliminare i riflessi usando della schiuma nera davanti all’obiettivo della macchina fotografica.
Cerca di non mischiare le tue fonti di illuminazione. Se scatti in interni con luci artificiali, blocca le finestre. Se usi la luce naturale delle finestre, spegni tutte le luci della stanza.
Utilizzare l’illuminazione artificiale offre risultati coerenti. Inoltre, è più facile regolare il bilanciamento del bianco in seguito. La luce naturale, invece, cambia continuamente in qualità, luminosità e temperatura di colore.
Ancora, molti artisti ottengono grandi risultati fotografando il loro lavoro con la luce naturale. Questo metodo funziona meglio al chiuso, in una stanza luminosa con finestre e pareti di colore neutro. A parte questo, dovresti anche avere abbastanza spazio per sistemare un treppiede a diversi metri di distanza dall’opera d’arte.
Come fotografare un’opera d’arte
Prepara la scena prima dello scatto
Inizia appendendo la tua opera su una parete di colore neutro. Il bianco, il grigio o il nero spesso funzionano. D’altra parte, scattare in una stanza con pareti dai colori vivaci può alterare il bilanciamento dei colori della tua foto.
Posizionare l’opera d’arte in verticale rende più facile avere un’illuminazione equilibrata su tutta l’opera, specialmente se la fonte primaria proviene da un lato.
Puoi poi ruotare la tua foto in post-produzione per ottenere l’orientamento corretto.
Se l’opera ha un filo di inquadratura, appendila a un’altezza comoda e controlla che sia piatta contro il muro. Se necessario, usa dei distanziatori di cartone o di schiuma dietro ogni angolo. In questo modo, l’opera d’arte pende parallelamente al muro.
Utilizza una livella per controllare che la tua arte sia verticale. Poi sistema la tua macchina fotografica, in modo che l’altezza dell’obiettivo corrisponda al centro dell’opera d’arte. Procurati un metro a nastro per tenere tutto dritto, non fare i conti a occhio.
Un treppiede robusto è essenziale per foto nitide e per un’accurata squadratura dell’opera d’arte. Usa uno sblocco a cavo, il blocco dello specchio o l’autoscatto per eliminare tutti i movimenti della macchina fotografica.
Controlla di nuovo il livello sullo schermo della tua macchina fotografica per vedere se è anche parallelo alla parete di ripresa. Quando sia il dorso della fotocamera che l’opera d’arte sono paralleli tra loro, la prospettiva dovrebbe essere quasi corretta. Anche la distorsione sarà minima.
Avvicinati il più possibile, lasciando solo una piccola quantità di spazio intorno ai bordi della tua opera d’arte. Puoi ritagliare questo spazio più tardi.
Puoi tenere le stampe in posizione attaccando un grande foglio di metallo sottile alla tua parete. Poi usa piccoli magneti di terra sugli angoli della fotografia. Rimuovi i magneti di terra più tardi in post-processing.
Puoi anche appoggiarle su una tavola rigida inclinata contro il muro e poi mettere la macchina fotografica in parallelo a questa tavola. Questo metodo funziona se le stampe sono tutte della stessa dimensione. Se le dimensioni variano molto, allora è molto più facile squadrare il lavoro mantenendo tutto su un piano verticale.
Considera la direzione e la qualità della luce
Stai usando la luce della finestra come fonte primaria? Allora posiziona un grande pezzo bianco di schiuma sul lato opposto della finestra accanto al dipinto. Così facendo rimbalza una parte della luce della finestra per bilanciare il lato più scuro del lavoro.
Puoi controllare la texture variando la distanza della lavagna bianca dal lavoro. Oppure puoi anche regolare la distanza del tuo lavoro dalla finestra.
Guarda il diagramma e gli esempi qui sotto per un setup di illuminazione per mostrare più texture in un dipinto. Notate dove cadono le ombre nell’immagine sulla destra. Questo ti dice da dove proviene la luce (in questo caso, dall’alto).
Ho ruotato il dipinto sul lato, e l’illuminazione più forte proviene dal lato sinistro. In post, ho poi riportato l’immagine all’orientamento corretto.
Penso che le ombre sembrino più naturali su questo soggetto se l’illuminazione sembra provenire dall’alto.
Utilizzare una carta grigia per catturare accuratamente i colori
Includere una carta bianca o grigia in una delle tue foto ti dà un punto di riferimento noto. Puoi usarlo nel tuo editor di immagini per ripulire qualsiasi colore presente.
Se usi un ‘contagocce’ per leggere i vari toni nel tuo editor di foto, i colori neutri avranno letture numeriche RGB uguali. Per esempio, il bianco puro è 255 255 255; il grigio medio neutro è circa 120 120 120 mentre un grigio molto scuro potrebbe leggere 50 50 50.
Il punto è che sono vicini allo stesso valore, indicando che non c’è nessuna colata di colore. In teoria, quando i colori neutri sono neutri, anche gli altri toni saranno più accurati.
Fai una foto dell’intera opera d’arte e controlla che l’esposizione sia corretta. Il modo migliore per farlo è usare l’istogramma della fotocamera. Di solito, premendo Display in modalità Revisione, viene visualizzato.
L’istogramma è una visualizzazione della gamma tonale nella tua foto. Dovrebbe essere approssimativamente centrato su un soggetto di tonalità normale. Puoi usare l’istogramma nel tuo programma di editing delle immagini per controllare l’esposizione e il contrasto mentre lavori.
Controlla la messa a fuoco e scatta i dettagli più fini
Zoomma la foto al 100% sullo schermo della fotocamera o del computer. Controlla la messa a fuoco al centro e in tutti e quattro gli angoli. Controlla che l’inquadratura sia il più quadrata possibile. Puoi usare lo strumento di ritaglio o prospettiva per aggiustamenti e squadrature leggere.
Considera di avvicinarti per uno scatto dettagliato piuttosto che ritagliare o ingrandire l’immagine complessiva. In questo modo otterrai una nitidezza molto migliore e metterai in evidenza i dettagli più fini del tuo lavoro. È anche spesso un requisito per partecipare alle mostre nelle gallerie o ai concorsi.
Consigli per modificare le immagini delle opere d’arte
Utilizza un programma di editing delle immagini per ritagliare, rimuovere la distorsione, ritoccare, correggere il colore e dimensionare i tuoi file. Photoshop è lo standard industriale, e GIMP è il miglior editor gratuito disponibile. La maggior parte degli editor di immagini come iPhoto funzionano con TIFF o JPEG. (Per i file RAW è necessario utilizzare un convertitore RAW per elaborare.)
Assicurati di archiviare i file originali della fotocamera e lavora su un duplicato. Fai tutti i tuoi ritocchi su questo file master al 50 o 100% di ingrandimento. Quando hai finito, fai una copia, poi ridimensiona questa copia alla dimensione esatta di pixel necessaria per il tuo utilizzo. Salvatela come JPEG di alta qualità.
Il JPEG è molto più piccolo a causa della compressione ma è ancora il formato più accettato. Ricordati di salvare la tua immagine con il profilo appropriato, sRGB o Adobe RGB.
Evitate di salvare nuovamente un JPEG e di reimpostare il livello di qualità più di una volta, perché questo influisce sulla nitidezza. Potresti aver bisogno di aggiungere un po’ di nitidezza se hai ridimensionato il file.
Assicurati di controllare gli effetti di nitidezza al 100% e al 50% e non esagerare. Puoi sempre aggiungere più nitidezza in seguito, ma troppa renderà l’immagine frastagliata.
Conclusione
La maggior parte di noi ha scattato foto di opere d’arte prima o poi. Se vuoi ottenere i migliori risultati, assicurati di seguire i passi che ti abbiamo mostrato.
È abbastanza semplice, ma si basa meno sulla fortuna e più su tecniche che puoi replicare da un dipinto all’altro.
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