ŐskorSzerkesztés
A vulva két- és háromdimenziós ábrázolásai, azaz festmények és figurák több tízezer évesek. Ezek az őskori művészet legkorábbi alkotásai közé tartoznak.
A spanyolországi Cantabriában, Riclones városában található Chufín-barlangban olyan őskori sziklarajzok találhatók, amelyek a vulvát ábrázolhatják. A barlangot különböző időszakokban foglalták el, a legrégebbi körülbelül 20 000 évvel ezelőtt volt. A sematikus vésetek és az állatokat ábrázoló festmények mellett számos szimbólum is található, például egy olyan, amelyet “pálcikáknak” neveznek. Számos pontokat (puntillaje) használó rajz is található, köztük egy, amelyet egy vulva ábrázolásaként értelmeztek.
A Vénusz-figura egy nőt ábrázoló felső paleolitikus szobrocska. A legtöbbet Európában tárták fel, de másokat egészen Szibériáig találtak, így elterjedésük kiterjedt Eurázsia nagy részére. Legtöbbjük a Gravetti-korszakból (28 000-22 000 évvel ezelőtt) származik, de léteznek olyan korai példák is, mint a Hohle Fels-i Vénusz, amely legalább 35 000 évvel ezelőttről, az aurignaciumi korból származik, és olyan késői, mint a Monruz-i Vénusz, körülbelül 11 000 évvel ezelőttről, a magdalénai korból.
Ezeket a figurákat puha kőből (például szteatit, kalcit vagy mészkő), csontból vagy elefántcsontból faragták, vagy agyagból formálták és égették. Ez utóbbiak a legrégebbi ismert kerámiák közé tartoznak. Összesen több mint száz ilyen figurát ismerünk; gyakorlatilag mindegyik szerény méretű, 4 cm és 25 cm közötti magasságú. Legtöbbjük feje kicsi, csípője széles, lába hegyesre szűkül. Különböző figurák eltúlozzák a hasat, a csípőt, a melleket, a combokat vagy a szeméremtestet. Ezzel szemben a karok és a lábak gyakran hiányoznak, a fej pedig általában kicsi és arctalan.
ókorSzerkesztés
Az ókori sumérok szentnek tartották a szeméremtestet, és rengeteg sumér vers maradt fenn, amelyek Inanna istennő szeméremtestét dicsőítik. A sumér vallásban Nin-imma istennő a női nemi szervek isteni megszemélyesítője. Neve szó szerint azt jelenti: “női nemi szervek asszonya”. Az Enki és Ninsikila mítosz egyik változatában jelenik meg, amelyben Enki és Ninkurra lánya. Enki megerőszakolja őt, és megszüli tőle Uttu-t, a szövés és a növényzet istennőjét. A hüvelyváladékot a sumér szövegek mindig “édes” ízűnek írják le, és egy sumér menyasszonyi himnuszban egy fiatal leány örül, hogy a szeméremtestén szőr nőtt. Az Ashurban található Inanna-templomban vulvákat ábrázoló agyagmodelleket találtak; ezek a modellek valószínűleg valamiféle amulettként szolgáltak, valószínűleg az impotencia elleni védelemre.
11. és 12. századSzerkesztés
A sheela na gigek 11. és 12. századi figurális faragványok, amelyeken meztelen nők túlzó vulvát mutatnak. Ezek építészeti groteszkek, amelyek templomokon, kastélyokon és más épületeken találhatók, különösen Írországban és Nagy-Britanniában, néha férfi alakokkal együtt. Az egyik legjobb példa az írországi Kerry megyében található Rattoo kerek tornyában található. A kerek torony Sheela na gig másolata a Tralee városban található megyei múzeumban található. Egy másik jól ismert példa az angliai Kilpeckben, Herefordshire-ben látható.
Az ilyen faragványok állítólag elűzik a halált és a gonoszt. Más groteszk figurák, például vízköpők és hunky punkok, Európa-szerte gyakran szerepeltek a templomok díszítésében. Általában azt mondják, hogy céljuk a gonosz szellemek távoltartása volt apotropaikus mágia alkalmazásával. Gyakran ajtók vagy ablakok fölött helyezték el őket, feltehetően azért, hogy megvédjék ezeket a nyílásokat.
Weir és Jerman azzal érvel, hogy a templomokon való elhelyezésük és a figurák középkori mércével mérve groteszk vonásai arra utalnak, hogy a női kéjvágyat ocsmánynak és bűnös módon megrontónak ábrázolták. Egy másik, Joanne McMahon és Jack Roberts által képviselt elmélet szerint a faragványok egy kereszténység előtti termékenységi vagy anyaistennő vallás maradványai. Starr Goode 2016-ban megjelent könyve, a Sheela na gig: The Dark Goddess of Sacred Power, nyomon követi ezeket a képeket a történelem során, és hozzájárul a “női szakrális megjelenítés” jelentéseinek és funkcióinak egyetemességének megvitatásához a kultúra eredetétől a paleolitikus barlangművészetben látható módon a képnek a kortárs művészetben, különösen a feminista művészetben való megjelenésén keresztül.
FolklórhagyományokSzerkesztés
A vagina loquens, vagyis a “beszélő vagina” jelentős hagyomány az irodalomban és a művészetben, amely az ősi folklórmotívumokra vezethető vissza. Ezek a mesék általában arról szólnak, hogy a vaginák mágia vagy bűbájok hatására beszélnek, és gyakran bevallják erkölcstelenségüket.
Egy másik népmese a vagina dentata (“fogazott vagina”). Ezeknek a meséknek az a konklúziója, hogy a nemi közösülés az érintett férfi számára sérülést, kiherélést vagy kasztrációt eredményezhet. Ezeket a történeteket gyakran elrettentő mesékként mesélték, amelyek az ismeretlen nők veszélyeire figyelmeztettek, és a nemi erőszaktól akartak eltántorítani.
Kortárs művészetSzerkesztés
1966-ban Niki de Saint Phalle francia művésznő Jean Tinguely dadaista művésszel és Per Olof Ultvedttel együttműködve a stockholmi Moderna Museet számára készített “hon-en katedral” (más írásmóddal “Hon-en-Katedrall”, ami “she-a katedrális”-t jelent) című nagy szobor-installációt a svédországi Moderna Museet számára. A külső forma egy óriási fekvő szobor, amely egy széttárt lábú nőt ábrázol. A múzeum látogatói egy ajtó méretű hüvelynyíláson keresztül juthatnak be a testébe. Saint Phalle azt állította, hogy a szobor egy termékenységistennőt ábrázol, aki képes a látogatókat a testébe fogadni, majd újra “megszülni” őket. A testén belül található egy képernyő, amelyen Greta Garbo filmeket vetítenek, egy aranyhalas tó és egy üdítőital-automata. A mű hatalmas közvélemény reakciókat váltott ki a magazinokban és újságokban világszerte.
1975-ben Tee Corinne leszbikus művésznő kiadta “Cunt Coloring Book” című művét, amely a jövőben több női vaginát ábrázoló rajzot tartalmazott. A könyvet azért készítette, hogy a szexuális felvilágosító csoportoknak hasznos eszközt adjon a vaginák megértéséhez. 1981-ben, három nyomtatás után kénytelen volt megváltoztatni a nevet “Labiaflowers”-re, de ez befolyásolta az eladásokat, így azonnal visszaváltoztatta az eredeti névre. 1974 és 1979 között Judy Chicago feminista művésznő megalkotta a “The Dinner Party” című vulva témájú installációs műalkotást. A mű 39 bonyolult terítékből áll, amelyek egy háromszög alakú asztal mentén 39 mitikus és történelmi híres nő számára vannak elrendezve. Virginia Woolf, Susan B. Anthony, Sojourner Truth, Aquitániai Eleonóra és Bizánci Theodóra is szerepel a kitüntetettek között. A Sojourner Truth-nak (egy fekete nőnek) megfelelő tányér kivételével mindegyik tányér egy-egy élénk színű, díszesen megformált pillangó-vulva alakot ábrázol. Miután elkészült, a művészvilág ellenállása ellenére hat ország 16 helyszínén, 15 millió néző előtt turnézott. 2007 óta a New York-i Brooklyn Museum Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art állandó kiállításán látható. Chicago kiemelt helyet adott Georgia O’Keeffe-nek a The Dinner Partyban, mert egyes modern feministák szerint O’Keeffe részletes virágfestményei, például a Black Iris III (1926) a női nemi szervek burkolt ábrázolását idézik. O’Keeffe következetesen tagadta művészetének e freudi értelmezések érvényességét.
Az amerikai Annie Sprinkle a nemi szerveit performanszművészetté tette a “Public Cervix Announcement” című, először az 1980-as évek elején bemutatott, majd az 1990-es években újra bemutatott “Post-Porn Modernist” című vándorkiállításán. Ebben egy alacsony színpadon hátradőlt egy fekvőfotelben, egy tükröt helyezett a vaginájába, és felkérte a közönség tagjait, hogy nézzék meg a méhnyakát. A mondatot 2018-ban átvették a rákellenes jótékonysági szervezetek Nagy-Britanniában és Ausztráliában, arra kérve a nőket, hogy végeztessenek Pap-tesztet a méhnyakrák kizárása érdekében.
A hüvely modern művészi ábrázolása egybeesik a 18. századi anatómiai boncolással és a nemi szervek azonosításával (pl. William Hunter). A kortárs művészet feminista szemszögből újragondolta és dekonstruálta a női nemi szervek androcentrikus szemléletét és a női szubjektivitással való sztereotipikus azonosulást (pl. Ana Mendieta, Enrique Chagoya, Vik Muniz, Candice Lin stb.).
A londoni Neo Naturists performance art csoportnak volt egy “Cunt Power” nevű dala és egy száma, amelyet Grayson Perry fazekas egyik korai munkájához kölcsönzött: “Egy mázatlan, szerény méretű, terrakottaszerű agyagból készült darab – az egykor nedves anyagból gondosan megformált szeméremajkak, körülbelül a közepe táján.”
A Vagina Monológok, Eve Ensler 1996-os epizóddarabja hozzájárult ahhoz, hogy a női szexualitás a közbeszéd témájává váljon. Változó számú monológokból áll, amelyeket több nő olvas fel. Kezdetben Ensler minden monológot maga adott elő, a későbbi előadásokban három színésznő szerepelt; az utóbbi változatokban minden szerepet más színésznő játszik. A monológok mindegyike a női tapasztalat egy-egy aspektusával foglalkozik, olyan témákat érintve, mint a szexuális aktivitás, a szerelem, a nemi erőszak, a menstruáció, a női nemi szervek megcsonkítása, az önkielégítés, a szülés, az orgazmus, a vagina különböző általános elnevezései, vagy egyszerűen a test fizikai aspektusa. A művek visszatérő témája a vagina, mint a női önérvényesítés eszköze és az egyéniség végső megtestesítője.
A dél-angliai Brightonban élő Jamie McCartney létrehozta a Great Wall of Vaginát, amely valódi vulvák tucatnyi, széleskörű változatosságot mutató öntvényéből készült.
2001. október 22-én az Everybody Loves Raymond című televíziós sitcom egy epizódot mutatott be, amelyben Marie egy absztrakt szobrot készített, amely sokak szerint “helytelennek” tűnt.” Bár egyértelmű volt, hogy mire akartak hasonlítani, a “v” szót soha nem használták.
Aidan Salahova azeri művész, galériás és közéleti személy. A “Vagina Art Veiled at Azerbaijan’s Venice Biennale Pavilion, Causing Some to Cry Censorship” című cikkben Kate Deimling azt állította, hogy 2011-ben Szalahova “Black Stone” című alkotását, amely “a muszlimok által tisztelt mekkai fekete követ ábrázoló szobor egy vaginaszerű márványkeretben, mindkettőt letakarták”. Az 54. Velencei Biennálén más nemzeti művészek között ő képviselte az azerbajdzsáni pavilont. Két, a kulturális minisztérium által korábban jóváhagyott műalkotását egy nappal a megnyitó előtt elrendelték letakarni, majd végül eltávolították a kiállításról, “a nemzet szekuláris muzulmán ország státuszával kapcsolatos kormányzati érzékenység miatt”. A tisztviselők szerint a művek a szállítás során megsérültek. A konfliktust kommentálva a pavilon kurátora, Beral Madra kijelentette, hogy az eltávolított szobrok koncepcióját a kormány félreértelmezte, és hozzátette, hogy több mint 25 éves kurátori munkája során “soha nem tapasztalt még ilyen konfliktust”.
2012-ben a Facebookon közzétett, a női nemi szerveket ábrázoló, 1866-os Gustave Courbet-festmény “A világ eredete” című képe jogi vitához vezetett. Miután egy francia tanár posztolta a képet a festményről, a Facebook a képet pornográfnak minősítette, és a felhasználási feltételek megsértése miatt felfüggesztette a fiókját. A Huffington Post a festményt “egy vagina őszinte képének” nevezte. Mark Stern a Slate-től, aki a festményt a francia realista mozgalom lenyűgöző, briliáns “….cornerstone-jának” nevezte, azt állítja, hogy a tanár ezután beperelte a weboldalt, mert állítólag megsértette a szólásszabadságát. 2013 októberében Peter Reynosa művész egy “… piros-fehér akrilfestményt készített, amely egy dacos jón szimbólum alakjában festett Madonnát ábrázol, amely úgy néz ki, mint egy vagina vagy vulva.”
101 Vagina egy 2013-as fekete-fehér fotókönyv Philip Werner tollából, Toni Childs előszavával. A könyv 101 közeli, nem provokatív módon készített aktfotót tartalmaz, valamint egy-egy nő által a vaginájáról írt történetet vagy üzenetet. A könyv fotóit és történeteit 2013-ban öt alkalommal állították ki Ausztráliában, 2014-ben pedig egy amerikai és kanadai turné keretében hat helyszínre vitték el. Wernert eredetileg a The Vagina Monologues inspirálta, az alanyokat pedig a közösségi médián keresztül találták meg, miután Werner nyilvánosságra hozta célját, hogy olyan könyvet hozzon létre, amelynek egyszerre van oktatási és ünnepi célja. A fotókat kísérő történetek különböző témákat tárgyalnak, többek között az öregedést, a terhességet, a brazil gyantázást, az első szexuális találkozást és a rossz testképet. Sydneyben a kiállítást meglátogatta a rendőrség, amely arra a panaszra reagált, hogy a képek az utcáról láthatóak. A képeket cenzúrázni kellett a The Sydney Fringe csoportos kiállítás részeként.
Lena Marquise orosz származású, amerikai vizuális és performansz művész. Munkái gyakran foglalkoznak a szexmunka és a cenzúra témáival, és ellentmondásos erotikájukkal kritikai visszhangot váltanak ki. 2014-ben, az Art Basel Miami kiállításon Marquise a VECTOR Galériában a “Body As Commodity” című installációs műalkotásban lépett fel. Ebben a műalkotásban mobiltelefonokat töltött fel a vaginájával. A zenei művész Usher 2014. december 3-án látogatott el a VECTOR Galériába, és úgy vett részt a kiállításon, hogy az installációban töltötte a mobiltelefonját. Ez volt az Art Basel alatt generált top sztori. A VECTOR Galéria kurátora és üzemeltetője JJ Brine, aki amerikai képzőművész és galériás. Az ellentmondásos sátáni képek használata miatt hívta fel magára a figyelmet és a kritikai visszhangot. Brine és Lena Marquise korábban együttműködött egy Brine által írt erotikus sátáni rövidfilmben, a “The Visitor”-ban, amelyet Marquise a bibliai Mária szerepében adott elő, ahol a lány egy késsel maszturbál, miközben patriarchális verseket kántál, az egyiptomi tömeges nemi szervi csonkítások kommentárjaként.
Japánban Megumi Igarashi művésznő felhívta magára a figyelmet a vaginákat és vulvákat ábrázoló munkáival, amelyeket Japánban a férfi nemi szervekhez képest “túlságosan rejtettnek” tart. 2014 júliusában Igarashit letartóztatták a japán hatóságok, mert a crowdsource-kampányához hozzájárulóknak szétosztotta a szeméremtestéről készült 3D-s adatokat. Emellett vagina témájú szobrokat is készített. Miközben a rendőrség vádat emelt Igarashi ellen vulva- és vagina-témájú műalkotásai miatt, Japánban több falloszfesztivál is van, amelyeken a résztvevők hatalmas péniszszobrokkal vonulnak fel, és ezt a gyakorlatot a hatóságok elfogadhatónak tartják.
2015-ben Anish Kapoor Turner-díjas művész vitát váltott ki a “Mocskos sarok” című szobrával, egy “hatalmas, tört kőbe ágyazott acél tölcsérrel, amelyet a… Versailles-i kastély kertjében helyeztek el”, és amely állítása szerint az egykori francia királynő vagináját ábrázolja. Lori-Malépart Traversy 2016-ban animációs dokumentumfilmet készített a csikló fel nem ismert anatómiájáról. 2017-ben Alli Sebastian Wolf elkészítette a csikló 100:1 méretarányú aranyozott anatómiai modelljét, a Glitoris-t. Azt mondta, reméli, hogy a csiklóval kapcsolatos ismeretek hamarosan annyira vitathatatlanok lesznek, hogy a róluk szóló művészet ugyanolyan irreleváns lesz, mint a péniszekről szóló művészet.
2018-ban Laura Dodsworth brit művésznő egy könyvet és egy hozzá tartozó dokumentumfilmet készített, amelyben 100 vagináról készült fotó látható. A “Womanhood” nevet viselő könyv minden egyes női vaginát a személyes története mellett mutatott be. Transznemű nők, női nemi szervek megcsonkításán átesett nők, szülő nők és szexuálisan bántalmazott nők története szerepelt benne. a nő a ‘Manhood’ című, férfiakkal kapcsolatos sikere után döntött a projekt mellett, és ugyanolyan hangot akart adni, mint a férfiaknak, de a nőknek.