Vannak otthon festményei, amelyeket szívesen megosztana az interneten? Meglepődne, de a műalkotások fotózása elég nagy kihívást jelenthet.
Ne aggódjon. Van néhány tippünk, amelyek segítségével profi eredménnyel örökítheti meg a remekműveket.
A legjobb fényképezőgép műalkotások fényképezéséhez
Némely galéria és múzeum kiváló minőségű digitalizálási technikát alkalmazhat digitális középformátumú fényképezőgépekkel. Bár a legtöbb embernek nem lesz szüksége erre a felszerelésre.
A digitális tükörreflexes vagy tükör nélküli fényképezőgép a végső választás a nyomatok fényképezéséhez.
A kézi vezérlésű kompakt fényképezőgépek is hasznosak.
Ha nincs DSLR fényképezőgépe, egy csúcskategóriás okostelefon is megfelel, ha nincs szükség nagy fájlméretekre és részletes képekre. Segít azonban, ha olyan harmadik féltől származó alkalmazást használ, amely lehetővé teszi a kézi beállítások beállítását a legjobb eredmények elérése érdekében.
Fényképezőgép-beállítások
A beállítások döntő fontosságúak a legjobb minőség eléréséhez, ha művészi fotókat szeretne készíteni. Íme néhány beállítás, amelyet meg kell változtatnia, mielőtt megnyomja az exponálót.
Alacsony ISO-érték használata a képzaj minimalizálásához
A legtisztább megjelenés elérése érdekében kapcsolja ki az automatikus ISO-beállítást. Ezután válassza a legalacsonyabb ISO-értéket, ami általában 100.
A magasabb beállítás, például az 1600-as érték kiválóan alkalmas gyenge megvilágításban történő fényképezéshez, de szemcsés eredményt ad. Ez nem alkalmas műalkotások reprodukálására. Különösen azért, mert a színhelyesség és az élesség sokat számít!
Váltson keskeny rekeszre az éles eredményekért
Tudjuk, hogy a széles rekesz, például f/1,2 vagy f/1,4 használata sekély mélységélességet eredményez. Ez a képek fotózásakor nem jelent különösebb problémát, mivel a vászon lapos.
Ennek ellenére még mindig ideális lenne, ha keskeny rekesznyílást választanánk, például f/11 vagy f/16 értéket. Így biztosíthatja, hogy még a legapróbb részletek is élesek maradjanak.
Hogy a rekeszérték garantáltan ne változzon, válassza a rekeszprioritást.
A fehéregyensúly és a színkezelés használata a pontos ábrázoláshoz
A legtöbb digitális fényképezőgépen a fényképezőgép vázán vagy annak menüjében található egy fehéregyensúly-szabályozó (WB). A felhasználó a felhőtől a napsütésesig és a vakutól a tungstenig választhat beállításokat. Még arra is van lehetőségük, hogy automatikus vagy egyéni beállítást válasszanak a jelenet megvilágításának megfelelően.
A folyamat minden lépésénél számos változó befolyásolja a színegyensúlyt.
A felvételkészítés közbeni egyéni WB használata egy egyszerű első lépés a kép színének kezeléséhez.
A Color Checker egy praktikus eszköz a színkezeléshez, ha még pontosabb eredményre vágyik. Különböző színű paneleket tartalmaz, amelyeket referenciaként használhat a WB korrekciójához.
A monitorát is kalibrálnia kell. Ezen az oldalon ingyenesen ellenőrizheti monitora színminőségét, kontrasztját és fényerejét.
Ezek a lépések igen fontosak ahhoz, hogy a műalkotás tulajdonságait valóban ábrázolni lehessen.
Világítás műalkotások fényképezéséhez
A lapos műalkotások fényképezéséhez használt szabványos világítási beállítás két azonos fényt használ. Ezeket mindkét oldalra 45°-os szögben helyezheti el a festmény előtt.
Ez a két lámpa teljesítményének vagy teljesítményének meg kell egyeznie, és ugyanolyan távolságra kell lennie a műalkotás közepétől.
Ez a világítási módszer egyenletes, árnyékmentes fényt biztosít. Az egyik fény eltünteti a másik fény által vetett árnyékokat.
Egy ilyen beállításhoz elég nagy helyiségre van szükség, hogy a fények messze legyenek a műtárgytól. Ha túl közel vannak, akkor vakító fényt láthatsz a festményed szélein. Próbálja meg távolabb helyezni a fényeket egymástól, hogy csökkentse a tükröződést, vagy használjon nagyobb gyújtótávolságú objektívet (80-100 mm). Ezáltal a kamera távolabb kerül a témától, és segít kiküszöbölni a tükröződést.
A fényeket semleges oldalfalakról vagy masszív fehér habmagdarabokról is visszaverheti. Vagy szórhatja őket fehér anyagon keresztül a lágyabb megjelenés és a tükröződés csökkentése érdekében.
Mi van, ha a műalkotás üveg mögött van? A tükröződéseket kiküszöbölheti, ha fekete habmagot használ a fényképezőgép lencséje előtt.
Próbálja meg nem keverni a fényforrásokat. Ha beltérben, mesterséges fényekkel fényképez, zárja el az ablakokat. Ha természetes ablakfényt használ, kapcsolja ki a szoba világítását.
A mesterséges világítás használata egyenletes eredményeket biztosít. Emellett a fehéregyensúlyt is könnyebb utólag beállítani. A természetes fény minősége, fényereje és színhőmérséklete azonban folyamatosan változik.
Mégis sok művész remek eredményeket ér el, ha természetes fényt használva fotózza műveit. Ez a módszer legjobban beltérben, világos, ablakokkal és semleges színű falakkal rendelkező szobában működik. Ezen kívül elegendő helynek kell lennie ahhoz, hogy a műalkotástól néhány méterre hátrébb állítson fel egy állványt.
Hogyan fényképezzünk műalkotásokat
A helyszín előkészítése a fotózás előtt
Kezdje azzal, hogy a műalkotást egy semleges színű falra akasztja. A fehér, a szürke vagy a fekete gyakran beválik. Másrészt, ha olyan szobában fényképez, ahol élénk színű falak vannak, az eltorzíthatja a fotó színegyensúlyát.
A műalkotás függőleges tájolású elhelyezése megkönnyíti az egyenletes, kiegyensúlyozott megvilágítást a művön, különösen, ha az elsődleges fényforrás az egyik oldalról érkezik.
Az utómunkálatok során elforgathatja a fényképet, hogy elérje a helyes tájolást.
Ha a művön van keretezőhuzal, akassza fel kényelmes magasságba, és ellenőrizze, hogy laposan áll-e a falhoz. Ha szükséges, használjon kartonpapírból vagy habmagból készült távtartókat minden sarok mögött. Így a műalkotás a fallal párhuzamosan fog lógni.
Léc segítségével ellenőrizze, hogy a műalkotás függőlegesen álljon. Ezután állítsa be a fényképezőgépet úgy, hogy az objektív magassága megegyezzen a műalkotás közepével. Szerezzen be egy mérőszalagot, hogy minden egyenes legyen, ne szemrevételezzen.
Az éles fotókhoz és a műalkotás pontos négyzetre állításához elengedhetetlen egy stabil állvány. Használjon kábelkioldót, tükörrögzítőt vagy önkioldót a fényképezőgép minden mozgásának kiküszöbölésére.
Még egyszer ellenőrizze a fényképezőgép képernyőjén a vízszintet, hogy az is párhuzamos-e a fényképezőfallal. Ha a fényképezőgép hátlapja és a műtárgy is párhuzamos egymással, a perspektívának közel helyesnek kell lennie. A torzítás is minimális lesz.
A lehető legközelebb kerüljön, és csak egy kis helyet hagyjon a műtárgy szélei körül. Ezt később kivághatja.
A nyomatokat úgy tarthatja a helyén, ha egy nagy, vékony fémlapot rögzít a falra. Ezután használjon kis földmágneseket a fénykép sarkaira. A földmágneseket később az utófeldolgozás során távolítsa el.
Azokat egy merev deszkára is támaszthatja, amely ferdén a falhoz van támasztva, majd a fényképezőgépet hátul párhuzamosan ehhez a deszkához. Ez a módszer akkor működik, ha a nyomatok mind egyforma méretűek. Ha a méret nagyon eltérő, akkor sokkal könnyebb négyzetre állítani a munkát úgy, hogy minden függőleges síkban maradjon.
Vegye figyelembe az irányt, valamint a fény minőségét
A ablakfényt használja elsődleges fényforrásként? Akkor helyezz el egy nagy fehér habmagdarabot az ablak túloldalán, a festmény mellett. Így az ablak fényének egy része visszaverődik, és kiegyensúlyozza a mű sötétebb oldalát.
A textúrát úgy szabályozhatja, ha változtatja a fehér tábla távolságát a műtől. Vagy beállíthatja a munka és az ablak távolságát is.
Nézze meg az alábbi ábrát és mintákat egy olyan világítási beállításhoz, amellyel több textúrát mutathat meg egy festményen. Figyelje meg, hová esnek az árnyékok a jobb oldali képen. Ez elárulja, honnan jön a fény (ebben az esetben felülről).
A képet az oldalára fordítottam, és az erősebb megvilágítás a bal oldalról érkezett. Az utómunkában aztán visszaállítottam a képet a helyes tájolásba.
Az árnyékok akkor tűnnek a legtermészetesebbnek ezen a témán, ha a világítás látszólag felülről érkezik.
Szürke kártya használata a színek pontos megörökítéséhez
Az egyik fényképhez egy fehér vagy szürke kártyát csatolva ismert referenciapontot kap. Ezt használhatja a képszerkesztő programban a jelenlévő színárnyalatok tisztítására.
Ha egy “szemcseppentővel” olvassa le a különböző tónusokat a képszerkesztő programban, a semleges színek azonos RGB-számértékkel fognak rendelkezni. Például a tiszta fehér 255 255 255 255 255; a semleges középszürke körülbelül 120 120 120 120, míg a nagyon sötét szürke 50 50 50 50 lehet.
A lényeg, hogy közel azonos értéket mutatnak, ami azt jelzi, hogy nincs színárnyalat. Elméletileg, ha a semleges színek semlegesek, a többi tónus is pontosabb lesz.
Készítsen egy fényképet a teljes műről, és ellenőrizze, hogy az expozíció helyes-e. Ennek legjobb módja a fényképezőgépen belüli hisztogram használata. Általában a Visszatekintés módban a Megjelenítés gomb megnyomásával jelenik meg.
A hisztogram a fénykép tónustartományának megjelenítése. Nagyjából egy normál tónusú téma közepén kell lennie. A hisztogramot a képszerkesztő programban munka közben is használhatja az expozíció és a kontraszt ellenőrzésére.
Fókusz ellenőrzése és finom részletek felvétele
Nagyítsa fel a fényképet 100%-ra a fényképezőgép vagy a számítógép képernyőjén. Ellenőrizze a fókuszt a középpontban és mind a négy sarkában. Ellenőrizze, hogy a keretezés a lehető legszögletesebb legyen. Használhatja a kivágás vagy a perspektíva eszközt az enyhe kiigazításokhoz és a négyzetre állításhoz.
Figyeljen arra, hogy a teljes kép kivágása vagy felnagyítása helyett inkább közelebb menjen a részletes felvételhez. Ha így tesz, sokkal jobb élességet kap, és jobban megmutatja a finom részleteket. Ez gyakran követelmény a galériák kiállításain vagy versenyeken való részvételhez is.
Tippek a műalkotások képeinek szerkesztéséhez
Képszerkesztő programmal vágja ki, távolítsa el a torzulást, retusálja, színkorrigálja és méretezze a fájlokat. A Photoshop az iparági szabvány, a GIMP pedig a legjobb ingyenes szerkesztőprogram. A legtöbb képszerkesztő program, mint például az iPhoto, TIFF vagy JPEG formátummal is működik. (A RAW-fájlokhoz RAW-konvertálót kell használnia a feldolgozáshoz.)
Az eredeti fényképezőgép-fájlokat mindenképpen archiválja, és dolgozzon egy másolaton. Minden retusálást ezen a mesterfájlon végezzen el 50 vagy 100%-os nagyítással. Ha elkészült, készítsen egy másolatot, majd méretezze át ezt a másolatot a felhasználáshoz szükséges pontos pixelméretre. Mentsd el jó minőségű JPEG-ként.
A JPEG a tömörítés miatt sokkal kisebb, de még mindig a legelfogadottabb formátum. Ne felejtse el a képet a megfelelő profillal, sRGB vagy Adobe RGB profillal menteni.
Kerülje el a JPEG újbóli mentését és a minőségi szint többszöri visszaállítását, mivel ez befolyásolja az élességet. Szükség lehet egy kis élesítésre, ha átméretezte a fájlt.
Győződjön meg róla, hogy az élesítési hatásokat 100% és 50%-nál ellenőrizze, és ne vigye túlzásba. Később bármikor hozzáadhat további élesítést, de a túl sok élesítés miatt a kép szaggatottnak fog tűnni.
Következtetés
A legtöbbünk készített már valamikor fényképeket műalkotásokról. Ha a legjobb eredményt akarod elérni, mindenképpen kövesd az általunk bemutatott lépéseket.
Ez elég egyszerű, de kevésbé a szerencsén múlik, inkább olyan technikákon, amelyeket egyik festményről a másikra tudsz átvenni.
A lenyűgöző csendéletképek elkészítéséhez nézd meg a Kreatív fotográfia szakácskönyvünket!