Se alkoi juhlasta. Vuonna 1925, samalla vuosikymmenellä, joka antoi meille The Great Gatsbyn, kohtuuhintaisen auton, ensimmäisen äänielokuvan, termin ”graafinen muotoilu” ja (mikä tärkeintä) pienen cocktailin nimeltä mimosa, Pariisin taideyhteisö kokoontui yhteen vaikutusvaltaiseen taidenäyttelyyn.
Näyttelyssä oli esillä kaikkea metallitöistä täysin suunniteltuihin huonetiloihin, kaikki uudessa nykyaikaisessa tyylilajissa. Osallistujia oli yli 16 miljoonaa taideharrastajaa ympäri maailmaa. Tavoitteena oli juhlistaa ja legitimoida ”koristetaidetta” yleisölle ja lehdistölle. Tuloksena syntyi yksi historian kestävimmistä tyylisuuntauksista: Art Deco.
Vuosien saatossa art deco on löytänyt ilmaisunsa kaikissa välineissä graafisesta suunnittelusta huonekaluihin ja videopelien digitaalisiin maailmoihin. Vaikka liikkeen kukoistuskausi on jo kauan sitten ohi, se jätti jälkeensä useita muistomerkkejä vallankäytöstään, etenkin arkkitehtonisissa taidonnäytteissä, jotka koristavat monia taivaanrantaviivoja eri puolilla maailmaa ja jotka tekevät siitä edelleen osan jokapäiväistä elämäämme. Suunnittelijoille, jotka haluavat tuoda projekteihinsa Chrysler-rakennuksen kaltaista loistoa, Art Deco on tyyli, jota ei kannata jättää väliin. Lue lisää ymmärtääksesi, mistä Art Deco -liikkeessä on kyse ja mitä voit oppia siitä omia suunnitelmiasi varten.
Art deco -muotoilun ominaispiirteet-
Kuten monet tyylisuuntaukset, myös art deco -muotoilun ominaispiirteet, joista monet olivat ennen virallisen nimityksen keksimistä vuonna 1925, syntyivät aikakauden historiallisesta kontekstista.
1900-luvun alku oli tulossa teollisen ajan kannoilla. Tämä tarkoitti sitä, että konetekniikka ei ollut enää hallitseva voima, jolloin muotoilu pääsi keskiöön. Junalla, jonka valitsit matkustettavaksesi, oli vähemmän tekemistä sen moottorin hevosvoimien ja enemmän sen hyttien runsauden kanssa. Valmistajat kilpailivat keskenään tekemällä näistä uusista nykyaikaisista mukavuuksista entistä ylellisempiä ja näyttävämpiä. Tämä johti siihen, että ihmiset yhdistivät mekaaniset ihmeet ylellisyyteen ja tyylikkyyteen – Titanic on tästä selvin esimerkki.
Samaan aikaan muut aikakauden taidesuuntaukset loivat pohjaa Art Decon tyylilliselle suunnalle. Liike lainasi kubismin rohkeaa abstraktiota ja suoraviivaisia muotoja sekä futurismin näkemystä sivilisaation korkeuksista, mikä toi tyyliin hillittömän ja anteeksipyytelemättömän koristelun.
Kumpikin näistä tekijöistä tislasi Art Deco -muotoilun muutamaan tunnistettavaan tyylipiirteeseen:
- Symmetria
- Kerrokselliset muodot
- Kompleksinen viivataide
- Rektilineaarinen geometria
- Aerodynaamiset käyrät
- Metallivärit, kuten kulta ja kromi
Suoraan ottaen tämä luettelo voi tuntua mielivaltaiselta, ja se on kenties sovitettavissa mihin tahansa muuhun taiteen tyylisuuntaa. Tärkeimmät ominaisuudet, jotka määrittävät, onko jokin muotoilu todella Art Deco, ovat paljon abstraktimpia. Ajattele teatterimaisuutta ja ylilyöntejä; kunnianhimoista optimismia modernia maailmaa ja sen tulevaisuutta kohtaan.
Tutustumme näihin ominaisuuksiin, jotta ymmärtäisimme paremmin, miten ne tyypillisesti ilmenevät Art Deco -muotoilussa.
Teatteri- ja valaistusmotiivit-
Art deco on ennen kaikkea rohkea tyyli, joka kiinnittää häpeilemättä huomiota itseensä. Siinä mielessä se peilaa aikansa riemukasta henkeä – ilonpitoa kieltolain edessä. Tuohon aikaan uudet modernit mukavuudet, kuten sähkölamppu, muuttivat suurkaupungit itse räiskyviksi spektaakeleiksi, ja New Yorkin Times Square oli edelläkävijä teatterin, musiikin ja sähköistetyn mainostilan kulttuurikeskittymänä.
Usein Art Deco -muotoilu peilaa tätä spektaakkelia koon, kontrastin ja seikkailunhaluisen ornamentiikan avulla. Kirjaimellisemman tulkinnan mukaan Art Deco -muotoilussa käytetään usein alhaalta ulospäin kapenevia kolmiomaisia muotoja jäljittelemään näyttämövaloja. Tai näitä kolmioita voidaan työntää ulospäin auringonpurkauksina, jolloin muotoilu kirjaimellisesti säteilee kuin majakka. Tärkeää on, että päättyvä kuvio ei ole mikään kuororivirran ylimääräinen vaan oma tähtikuvionsa.
Symmetristä geometriaa ja modernia linjataidetta-
Vuonna 1925 järjestetyssä näyttelyssä, joka synnytti art decon, esiteltävien teosten oli noudatettava vain yhtä ohjetta: Niiden oli oltava moderneja. Nykyaikaisuus on aina ollut Art Deco -muotoilun pääasia.
Taiteilijat ilmaisevat ”modernin” abstraktia käsitettä tyypillisesti geometrian avulla. Kun luonto on yleensä kaarevampaa ja orgaanisempaa, ihmisen tekemä arkkitehtuuri on tarkkaa ja matemaattista. Viivat ovat rakennuspalikoita piirustuksissa, pilvenpiirtäjissä, jotka olivat tuohon aikaan uusia ja joita ilmestyi kaikkialla kaupunkimaailmassa. Tämän seurauksena kaupunki – modernin elämän keskipiste – ilmaistiin terävinä, sisäkkäisinä linjoina, jotka ulottuvat ylös, ylös, ylös.
Art deco -muotoilun linjat näyttävät usein yhtä mekaanisen monimutkaisilta kuin kellon hammaspyörät, kun taas symmetria saa sommittelun tuntumaan yhtä vakaalta kuin korkein rakennus. Tämä voi olla erityisen hyödyllistä suorakulmaisten mallien, kuten pakkausten tai käyntikorttien, koristamisessa. Tässä Art Deco -viivataide toimii kehyksenä. Käytä kromi- tai kultakäsittelyä antaaksesi sille räikeän, koneen inspiroiman vaikutelman.
Liike ja aerodynaamiset käyrät-
Kuten aiemmin mainittiin, pyöreät muodot yhdistetään tyypillisesti luonnon staattisiin elementteihin, kuten puihin ja kukkuloihin, mutta Art Deco -suunnittelijat käyttivät käyriä kuvaamaan liikettä.
20- ja 30-luvuilla oli kyse liikkeestä. Paitsi että kaupunkikuva kasvoi nopeasti, myös liikennemuodot olivat muuttuneet yhdessä yössä hevoskärryistä lentokoneisiin, juniin ja autoihin. Näin ollen olipa sitten yksi tuhansista, jotka saapuivat kaupunkiin uusimmalla veturilla, tai ajoi kaupungin halki taksilla viimeisimpiin juhliin, kaupunkielämä tuntui liikkuvan nopeasti. Tämä sai taiteilijat ja suunnittelijat kuvaamaan eteenpäin suuntautuvaa liikettä zeppeliinimäisillä, aerodynaamisilla kaarilla ja liioittelemaan modernin koneen piirteitä antaen sille futuristisen ilmeen.
Puhtaasti esteettisestä näkökulmasta katsottuna ympyrät tarjoavat myös loistavan kontrastin ankarampiin geometrisiin muotoihin nähden, minkä vuoksi monessa art deco -typografiassa sekoitetaan sekä kovia linjoja että liioiteltuja käyriä. Suunnittelijat voivat hyödyntää jäykkiä viivoja myös vinouttamalla niitä vihjaamaan liikettä.
Vanhat egyptiläiset vaikutteet-
Teknisen ja teollisen kehityksen lisäksi 1900-luvun alussa tehtiin muinaisessa Egyptissä useita arkeologisia läpimurtoja, jotka huipentuivat Kuningas Tutin haudan löytymiseen vuonna 1922. Siitä seurannutta media- ja kulttuurivillitystä kutsuttiin egyptomaniaksi, ja se kosketti niin elokuvaa (”Muumio” ja ”Kleopatra”), muotia (flapperien löysät mekot ja otsanauhat) kuin arkkitehtuuria (Washington Monumentin obeliski).
Vaikkakin saattaa tuntua siltä, että muinaishistoria olisi maailmojen päässä koneiden inspiroimasta ulkoasusta, jota art deco usein tavoitteli, pronssikautisilla egyptiläisillä oli kuitenkin monia yhteisiä piirteitä 1920-luvun kaupunkilaismiesten kanssa. Nimenomaan heidän pakkomielteensä monumentaaliseen arkkitehtuuriin, heidän aineellisen omaisuutensa pyhyys ja heidän muotinsa räikeä ekstravaganssi. Tämän seurauksena suurella osalla art decosta on taipumus olla egyptiläisvaikutteinen ilme, joka perustuu pyramidimaisiin muotoihin, tuulettuviin kaisloihin ja tyyliteltyihin siipiin.
>
Propagandajulisteet ja taltutettu kuvitus-
>Vanhan Egyptin taiteen elvyttämisen myötä monet Art Deco -kauden taiteilijat innostuivat kuvittelemaan klassisen taiteen uskonnollisen ikonografian uudelleen kaupunkielämän linssin läpi, jolloin pilvenpiirtäjät toimivat modernin ajan temppeleinä. Renessanssiajan taiteilijat olivat pitkälti kiinnostuneita Raamatun ja kreikkalaisen mytologian fotorealistisista kuvauksista, mutta kameran ja elokuvan keksimisen myötä kuvataiteen ei enää tarvinnut olla kirjaimellista. Niinpä vanhan maailman friisejä ja patsaita alettiin kuvata uudelleen art deco -tyylillä, jossa on kerroksittaista kaiverrusta ja terävin, kulmikkain viivoin piirrettyä lihaksistoa.
Tämä elpyminen inspiroi art deco -maalausta ja kuvitusta, jossa hahmot on tyylitelty myyttisten reliefejä, hieroglyfejä ja jokapäiväisiin kolikoihin kaiverrettuja historiallisia hahmoja mukaillen. Näin julisteen aihe rinnastettiin jumaluuteen, mikä sopi aikakauteen, jolloin julkisuuden synty tapahtui. Vaikka tällä oli usein propagandistisia sävyjä, nykyään suunnittelijat voivat käyttää tätä estetiikkaa uudelleen hyväntahtoisemmin käyttämällä enimmäkseen kaksiulotteisia kuvituksia, joissa on tasaisia värejä, hienovaraista varjostusta ja kovia linjoja, jotka luovat kerroksellisen vaikutelman.
Kymmeniä vuosia myöhemmin, Art Deco -muotoilu kestää-
Kuten niin monet muotoiluliikkeet, Art Decon aikakausi syrjäytettiin lopulta sen vastakohdalla. Toisen maailmansodan alkaessa ja sitä seuranneiden säännöstelyjen myötä tyylisuuntaukset pyrkivät kohti utilitaristista ja niukkaa. Nykyinen aikakautemme, joka keskittyy interaktiiviseen suunnitteluun ja helppokäyttöisyyteen, tuntuu joskus vieläkin minimalistisemmalta. Art Deco on vuosisadan joutsenlaulu ylellisyydestä ja rohkeasta muotoilusta. Viimeinen hurraa-huuto hemmottelevalle sisustukselle.
On mielenkiintoista, että art deco on edelleen esillä muotoilussa nykyäänkin, kun otetaan huomioon, että se on hyvin pitkälti oman aikansa tyyli. Aina kun näkee Art Deco -esineen, ei voi olla ajattelematta heti 1920- ja 30-lukuja. Ei voi olla kuulematta samppanjalasien kilinää, jazz-torvien jyrinää ja helmiin pukeutuneiden seurapiirikaunottarien tungosta ja naurua. Ei voi olla miettimättä tulevaisuutta, joka olisi voinut olla olemassa, ellei talouslaman ja maailmansodan varjoja olisi ollut. Ehkä se, mikä tekee Art Decosta niin pysyvän, ei ole vain sen tyylin rohkeus vaan myös elämänilo, jonka se onnistuu kiteyttämään.