¿Tienes cuadros en casa que te gustaría compartir online? Te sorprendería, pero fotografiar obras de arte puede ser todo un reto.
No te preocupes. Tenemos algunos consejos para ayudarle a capturar obras maestras con resultados profesionales.
La mejor cámara para fotografiar arte
Algunas galerías y museos pueden utilizar técnicas de digitalización de alta calidad con cámaras digitales de formato medio. Aunque la mayoría de la gente no necesitará este equipo.
Una cámara digital SLR o sin espejo es la mejor opción para fotografiar impresiones.
Las cámaras compactas con controles manuales también son útiles.
Si no tienes una DSLR, un smartphone de gama alta puede hacer el trabajo si no se requieren grandes tamaños de archivo e imágenes detalladas. Pero ayudaría si utilizas una app de terceros que te permita establecer ajustes manuales para obtener los mejores resultados.
Ajustes de la cámara
Los ajustes son cruciales para conseguir la máxima calidad si quieres fotografiar arte. Estos son algunos de los ajustes que debes cambiar antes de pulsar el obturador.
Usa un ISO bajo para minimizar el ruido de la imagen
Para conseguir el aspecto más limpio, desactiva el ajuste ISO automático. A continuación, elige el ISO más bajo, que suele ser 100.
Un ajuste más alto, como 1600, es excelente para fotografiar con poca luz, pero dará resultados granulados. Eso no es adecuado para reproducir obras de arte. Especialmente porque la precisión del color y la nitidez son muy importantes
Cambie a una apertura estrecha para obtener resultados nítidos
Sabemos que el uso de una apertura amplia como f/1.2 o f/1.4 crea una profundidad de campo poco profunda. No es un gran problema a la hora de fotografiar cuadros, ya que el lienzo es plano.
No obstante, lo ideal sería elegir una apertura estrecha, como f/11 o f/16. De este modo, podrá asegurarse de que hasta los detalles más diminutos se mantengan nítidos.
Para garantizar que su valor de apertura no cambie, seleccione la prioridad de apertura.
Utilice el balance de blancos y la gestión del color para una representación precisa
La mayoría de las cámaras digitales tienen un control de balance de blancos (WB) en el cuerpo de la cámara o dentro de su menú. El usuario puede seleccionar ajustes desde nublado a soleado y desde flash a tungsteno. Incluso tienen la opción de elegir el automático o el personalizado para adaptarse a la iluminación de la escena.
Muchas variables afectan al equilibrio del color en cada paso del proceso.
Utilizar el WB personalizado mientras se dispara es un primer paso sencillo para gestionar el color de la imagen.
Un comprobador de color es una herramienta práctica para gestionar el color si se busca un resultado aún más preciso. Tiene paneles de varios colores que puedes utilizar como referencia para corregir tu WB.
También deberías calibrar tu monitor. Compruebe la calidad del color, el contraste y el brillo de su monitor de forma gratuita en este sitio.
Estos pasos son bastante cruciales para representar realmente las cualidades de una obra de arte.
Iluminación para la fotografía de obras de arte
La configuración de iluminación estándar para fotografiar arte plano utiliza dos luces idénticas. Puede colocarlas a 45° a cada lado delante del cuadro.
Estas dos luces tienen que coincidir en potencia o salida y estar a la misma distancia del centro de la obra de arte.
Este método de iluminación proporciona un lavado uniforme de luz sin sombras. Una luz anula las sombras proyectadas por la otra.
Una configuración como ésta requiere una habitación bastante grande para que las luces estén lejos de la obra de arte. Si están demasiado cerca, es posible que se produzcan reflejos en los bordes del cuadro. Intente alejar las luces para reducir los reflejos o utilice un objetivo de mayor distancia focal (80 – 100 mm). Esto aleja la cámara del sujeto y ayuda a eliminar el resplandor.
Puedes hacer rebotar las luces en las paredes laterales neutras o en grandes trozos de espuma blanca. O puede difundirlas a través de un material blanco para conseguir un aspecto más suave y reducir los reflejos.
¿Y si su obra de arte está detrás de un cristal? Puedes eliminar los reflejos utilizando un núcleo de espuma negro delante del objetivo de la cámara.
Intenta no mezclar tus fuentes de iluminación. Si dispara en interiores con luces artificiales, bloquee las ventanas. Si utiliza la luz natural de la ventana, apague las luces de la habitación.
El uso de la iluminación artificial ofrece resultados consistentes. Además, es más fácil ajustar el balance de blancos después. La luz natural, sin embargo, cambia continuamente en calidad, brillo y temperatura de color.
Aún así, muchos artistas obtienen grandes resultados al fotografiar sus obras con luz natural. Este método funciona mejor en interiores, en una habitación luminosa con ventanas y paredes de colores neutros. Aparte de eso, también deberías tener espacio suficiente para colocar un trípode a varios metros de distancia de la obra de arte.
Cómo fotografiar obras de arte
Prepara la escena antes de la toma
Comienza por colgar tu obra de arte en una pared de color neutro. El blanco, el gris o el negro suelen funcionar. Por otro lado, fotografiar en una habitación con paredes de colores brillantes puede distorsionar el equilibrio de color de la foto.
Colocar el arte en una orientación vertical facilita que la iluminación sea uniforme en toda la obra, especialmente si la fuente principal proviene de un lado.
Luego puede girar la foto en la postproducción para conseguir la orientación correcta.
Si la obra tiene un cable de encuadre, cuélguela a una altura cómoda y compruebe que está plana contra la pared. Si es necesario, utiliza separadores de cartón o espuma detrás de cada esquina. De esta forma, la obra de arte cuelga paralela a la pared.
Utiliza un nivel para comprobar que tu arte está vertical. A continuación, coloca la cámara de forma que la altura del objetivo coincida con el centro de la obra de arte. Consigue una cinta métrica para mantener todo recto, no lo hagas a ojo.
Un trípode robusto es esencial para obtener fotos nítidas y cuadrar con precisión la obra de arte. Utiliza un cable disparador, el bloqueo del espejo o el autodisparador para eliminar todo movimiento de la cámara.
Vuelve a comprobar el nivel de la pantalla de tu cámara para ver si también está paralela a la pared de disparo. Cuando tanto la parte trasera de la cámara como la obra de arte son paralelas entre sí, la perspectiva debería ser casi correcta. La distorsión también será mínima.
Acércate lo máximo posible, dejando sólo un pequeño espacio alrededor de los bordes de tu obra de arte. Puede recortarlo más tarde.
Puede mantener las impresiones en su sitio fijando una hoja de metal grande y fina a la pared. A continuación, utilice pequeños imanes de tierra en las esquinas de la fotografía. Retire los imanes de tierra más tarde en el post-procesamiento.
También puede apoyarlos en una tabla rígida inclinada contra la pared y luego poner la cámara en paralelo a esta tabla. Este método funciona si las impresiones son todas del mismo tamaño. Si el tamaño varía mucho, entonces es mucho más fácil cuadrar el trabajo manteniendo todo en un plano vertical.
Considera la dirección así como la calidad de la luz
¿Estás usando la luz de la ventana como tu fuente principal? Entonces coloque un gran trozo de espuma blanca en el lado opuesto de la ventana junto al cuadro. De este modo, la luz de la ventana rebota para equilibrar la parte más oscura de la obra.
Puedes controlar la textura variando la distancia de la pizarra a la obra. O también puedes ajustar el alcance de la obra con respecto a la ventana.
Consulta el diagrama y las muestras de abajo para ver una configuración de iluminación para mostrar más textura en una pintura. Observa dónde caen las sombras en la imagen de la derecha. Esto te indica de dónde viene la luz (en este caso, de la parte superior).
Giré el cuadro de lado, y la iluminación más fuerte vino del lado izquierdo. En la postproducción, volví a cambiar la imagen a la orientación correcta.
Creo que las sombras parecen más naturales en este tema si la iluminación parece venir de arriba.
Utiliza una tarjeta gris para capturar los colores con precisión
Incluir una tarjeta blanca o gris en una de tus fotos te da un punto de referencia conocido. Puede utilizarla en su editor de imágenes para limpiar cualquier tonalidad de color presente.
Si utiliza un «cuentagotas» para leer varios tonos en su editor de fotos, los colores neutros tendrán lecturas numéricas RGB iguales. Por ejemplo, el blanco puro es 255 255 255; el gris medio neutro es aproximadamente 120 120 120, mientras que un gris muy oscuro podría leer 50 50 50.
El punto es que se acercan al mismo valor, lo que indica que no hay dominante de color. En teoría, cuando los colores neutros son neutros, los demás tonos también serán más precisos.
Toma una foto de toda la obra de arte y comprueba que la exposición es correcta. La mejor manera de hacerlo es utilizar el histograma de la cámara. Por lo general, al pulsar Mostrar en el modo de revisión, aparecerá.
El histograma es una visualización de la gama tonal de su foto. Debería estar centrado aproximadamente en un sujeto de tono normal. Puede utilizar el histograma en su programa de edición de imágenes para comprobar la exposición y el contraste mientras trabaja.
Compruebe el enfoque y dispare los detalles finos
Amplíe la foto al 100% en la cámara o en la pantalla del ordenador. Comprueba el enfoque en el centro y en las cuatro esquinas. Comprueba que el encuadre es lo más cuadrado posible. Puedes utilizar la herramienta de recorte o de perspectiva para realizar ligeros ajustes y cuadrar la imagen.
Considera la posibilidad de acercarte para realizar una toma detallada en lugar de recortar o ampliar la imagen general. Si lo hace, obtendrá una nitidez mucho mayor y mostrará los detalles más finos de su trabajo. También suele ser un requisito para participar en exposiciones o concursos.
Consejos para editar imágenes de obras de arte
Utiliza un programa de edición de imágenes para recortar, eliminar distorsiones, retocar, corregir el color y aumentar el tamaño de los archivos. Photoshop es el estándar de la industria, y GIMP es el mejor editor gratuito disponible. La mayoría de los editores de imágenes, como iPhoto, funcionan con TIFF o JPEG. (Para los archivos RAW tendrá que utilizar un convertidor de RAW para procesar.)
Asegúrese de archivar sus archivos originales de la cámara y trabajar en un duplicado. Haga todos sus retoques en este archivo maestro con un aumento del 50 o 100%. Cuando haya terminado, haga una copia, y luego cambie el tamaño de esta copia al tamaño exacto de píxeles necesario para su uso. Guárdala como un JPEG de alta calidad.
El JPEG es mucho más pequeño debido a la compresión, pero sigue siendo el formato más aceptado. Recuerda guardar la imagen con el perfil adecuado, sRGB o Adobe RGB.
Evita volver a guardar un JPEG y restablecer el nivel de calidad más de una vez, ya que esto afecta a la nitidez. Es posible que tengas que añadir un poco de nitidez si has cambiado el tamaño del archivo.
Asegúrate de comprobar los efectos de nitidez al 100% y al 50% y no te excedas. Siempre puedes añadir más nitidez más tarde, pero demasiado hará que la imagen parezca irregular.
Conclusión
La mayoría de nosotros hemos hecho fotos de obras de arte en un momento u otro. Si quieres obtener los mejores resultados, asegúrate de seguir los pasos que te hemos mostrado.
Es bastante sencillo, pero depende menos de la suerte y más de las técnicas que puedes replicar de un cuadro a otro.
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