La historia de la pintura holandesa es muy rica y ha dado lugar a algunos de los pintores más importantes de la historia, como Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Pieter Bruegel, Hieronymus Bosch y Vincent van Gogh. Pero la trayectoria de la pintura holandesa fluye y refluye junto con la política, las guerras y la evolución artística de los países vecinos, con enormes saltos en la Edad de Oro, seguidos de una escasez en los siglos XVII y XVIII. Para entender las motivaciones e influencias de sus protagonistas, la pintura holandesa debe considerarse en el contexto más amplio de Europa, desde la escuela de pintura de los primeros Países Bajos hasta el movimiento modernista, De Stijl («El Estilo»).
En este artículo, nuestros editores se aventuran más allá de los artistas holandeses más queridos y célebres para descubrir siglos de pintores holandeses que quizá no conozca, y los precios que alcanzan sus obras en el mercado actual.
Lucas van Leyden, 1494-1533
Como hijo de un artista (Hugo Jacobsz van Leyden), Lucas van Leyden fue aprendiz en el taller de su padre. Era precoz, e incluso se dice que de niño trabajaba a la luz de las velas hasta altas horas de la noche. van Leyden es conocido por sus pinturas y grabados, pero fueron estos últimos los que le granjearon el respeto de personajes como Alberto Durero. Se cree que van Leyden aprendió la técnica del grabado de Durero, pero dado que experimentó con diversas técnicas de grabado a lo largo de su carrera, algunos críticos creen que van Leyden inventó el grabado en cobre por sí mismo.
Imagen 1: Lucas van Leyden (Leyden 1494-1533), El despido
Dorotheum, Viena, Austria (17 de octubre de 2007)
Estimación: 400 – 500 euros
Precio real: 938 euros
Imagen 2: Lucas van Leyden
Bonhams, San Francisco, California, EE.UU. (23 de mayo de 2007)
Estimación: 3.000 – 5.000 dólares
Precio real: 1.920 dólares
Imagen 3: Lucas van Leyden (Leyden 1494-1533), Hope
Swann Auction Galleries, New York, NY, USA (6 de noviembre, 2012)
Estimación: $1,200 – $1,800
Precio Realizado: 2.280 dólares
Hendrick ter Brugghen, 1558-1629
Uno de los principales seguidores de Caravaggio en Holanda (también conocido como «Utrecht Caravaggisti»), Hendrick ter Brugghen visitó Italia para estudiar la obra de Caravaggio mientras el legendario pintor italiano estaba vivo. ter Brugghen llevó consigo el claroscuro -técnica caracterizada por el intenso contraste de luces y sombras para crear un efecto dramático- a su Holanda natal, y se cree que posteriormente influyó en pintores como Johannes Vermeer. Como temas para sus obras, ter Brugghen prefería las escenas de género de la alegoría y el mito.
Imagen 4: Hendrick Ter Brugghen y estudio, La Haya – Un hombre tocando un laúd
Christie’s, Nueva York, NY, Estados Unidos (31 de octubre de 2017)
Estimación: 100.000 – 150.000 dólares
Precio real: 225.000 dólares
Imagen 5: Estudio de Hendrick Ter Brugghen, Un hombre tocando un laúd y un hombre tocando una viola da Braccio
Stair Galleries, Hudson, NY, EEUU (25 de junio de 2016)
Estimación: 8.000 – 12.000 dólares
Precio real: 4.000 $
Imagen 6: Hendrick Ter Brugghen, Deventer, Utrecht Niño de perfil, bebiendo de una jarra
Sotheby’s, Nueva York, NY, EE.UU. (4 de junio de 2009)
Estimación: 250.000 $ – 350.000 $
Precio real: 278.500 $
Imagen 7: Hendrick Ter Brugghen, Deventer, Utrecht Bagpipe Player
Sotheby’s, Nueva York, NY, EE.UU. (29 de enero de 2009)
Estimación: 4.000.000 – 6.000.000 $
Precio real: 10.162.500 $
Willem Claesz. Heda, 1594-1680
El pintor holandés del Siglo de Oro Willem Claesz. Heda es más conocido por sus bodegones, y en particular por sus escenas de desayunos tardíos. Poco se sabe de la vida de Heda, o de sus primeros trabajos, aparte de una serie de estudios de figuras.
En sus bodegones, Heda fue un defensor del estilo monocromático de Haarlem. Aunque con un colorido sobrio y con sólo unos pocos objetos representados en la escena, los objetos presentados habrían estado al alcance de los holandeses más ricos de la época, lo que revela sugerencias sobre su posición social y su público.
Piet van Winden, director de Adam’s Auctioneers en Ámsterdam, dice de la obra de Heda: «Cuando pienso en pintores del Siglo de Oro que merecen más atención del público, me viene a la mente Willem Claesz. Heda me viene a la mente. A primera vista, sus bodegones parecen fáciles de complacer: mises en place interesantes, brillantes, detallados y hábilmente ejecutados; la luz y la interacción de los objetos y sus sombras es diferente para cada objeto, y la abundancia de posibles interpretaciones ofrecen un espectáculo interminable. Pero después de mirar de cerca ‘Naturaleza muerta con ostras’ o ‘Desayuno con cangrejo’, por ejemplo, uno siente una repentina conexión con el cuadro… Como cualquier otra verdadera obra maestra, ofrece una máquina del tiempo por un lado, y una belleza eterna por otro».
Imagen 8: Willem Claesz. Heda
Christie’s, París, Francia (21 de junio de 2011)
Estimación: 35.000 – 50.000 euros
Precio real: 109.000 euros
Imagen 9: Willem Claesz. Heda
Subastas Koller, Zúrich, Suiza (20 de septiembre de 2013)
Estimación: CHF50.000 – CHF70.000
Precio real: CHF70.000
Imagen 10: Willem Claesz. Heda
Subastas Koller, Zúrich, Suiza (22 de septiembre de 2017)
Estimación: CHF40,000 – CHF60,000
Precio Realizado: CHF198,500
Imagen 11: Willem Claesz.Heda, A still life of a roemer…
Sotheby’s, Londres, Reino Unido (8 de julio de 2015)
Estimación: £2,000,000 – £3,000,000
Precio Realizado: £2,949,000
Jan Steen, 1626-1679
Como hijo de un cervecero, y posadero con licencia en su vida posterior, el cuerpo de trabajo de Jan Steen está lleno de escenas sociales a veces humorísticas, a menudo conmovedoras. Aunque los holandeses lo consideran uno de los mejores pintores de Holanda, Steen es menos conocido en el extranjero. Debido a sus famosas pinturas de desaliño y catástrofe doméstica, los holandeses son conocidos por referirse a una casa desordenada como «una casa de Jan Steen.»
Imagen 12: Jan Havicsz Steen, Óleo sobre lienzo
O’Gallerie, Portland, Oregón, Estados Unidos (18 de enero de 2012)
Estimación: 4.000 – 6.000 dólares
Precio real: 4.750 dólares
Imagen 13: Jan Steen, Campesinos alegres frente a una taberna
Lempertz, Colonia, Alemania (11 de mayo de 2013)
Estimación: 140.000 – 150.000 euros
Precio real: 183.000 euros
Imagen 14: Jan Steen, Interior
Palacio da Memoria, Lisboa, Portugal (12 de abril de 2016)
Estimación: 1.000 € – 1.500 €
Precio real: 1.200 €
Imagen 15: Jan Steen
Subastas Koller, Zúrich, Suiza (31 de marzo de 2017)
Estimación: 18.000 CHF – 25.000 CHF
Precio real: CHF26,900
Jacob van Ruisdael, 1628-1682
Tanto médico como artista, Jacob van Ruisdael fue uno de los pintores más conocidos del Siglo de Oro holandés y un paisajista holandés clásico. Entre los motivos recurrentes de su obra se encuentran los bosques y las ruinas de molinos y castillos. Sus cascadas se basaban en la obra de Allart van Everdingen, que había visitado Escandinavia. Su obra es famosa por su capacidad para evocar la atmósfera de un día oscuro. Viajaba en busca de inspiración, y en sus viajes dibujaba y grababa.
Imagen 16: Jacob van Ruisdael, Paisaje boscoso con una cascada
Lempertz, Colonia, Alemania (12 de mayo de 2012)
Precio estimado: 100.000 – 140.000 euros
Precio real: 195.200 euros
Imagen 17: Jacob Isaackz. van Ruisdael
Subastas Koller, Zúrich, Suiza (25 de marzo de 2015)
Estimación: CHF5,000 – CHF7,000
Precio Realizado: CHF6,000
Imagen 18: Jacob van Ruisdael, Un paisaje fluvial arbolado
Christie’s, Londres, Reino Unido (8 de diciembre de 2015)
Precio estimado: No disponible
Precio real: 290.500 libras esterlinas
Imagen 19: Jacob van Ruisdael
Christie’s, Nueva York, NY, Estados Unidos (6 de abril de 2006)
Estimación: 250.000 – 350.000 dólares
Precio real: 374.400 $
Rachel Ruysch, 1664-1750
La artista más conocida y popular del Siglo de Oro holandés, Rachel Ruysch desarrolló el campo de las pinturas florales de estilo rococó. Su temática estuvo sin duda influenciada por su propio padre, que trabajaba como botánico. El uso de Ruysch de colores brillantes, junto con su meticulosa atención a los detalles, hizo que las obras vivas que han seguido siendo populares a través de los tiempos, a pesar de las tendencias cambiantes en bodegones y estudios florales.
Imagen 20: Rachel Ruysch
Subastas Koller, Zúrich, Suiza (28 de marzo de 2014)
Estimación: CHF20.000 – CHF30.000
Precio real: CHF18,000
Imagen 21: Rachel Ruysch, Naturaleza muerta de flores con tulipanes, amapola, viburnum, enredadera y crisantemos
Lempertz, Colonia, Alemania (17 de mayo de 2014)
Estimación: 35.000 – 40.000 euros
Precio real: 48.000 euros
Imagen 22: Rachel Ruysch
Artcurial, París, Francia (10 de abril de 2013)
Estimado: 400.000 – 600.000 euros
Precio real: 497.474 €
Imagen 23: Rachel Ryuysch, Naturaleza muerta de flores con un ramillete de rosas, caléndulas, espuela de caballero, un abejorro y otros insectos
Sotheby’s, Nueva York, NY, Estados Unidos (22 de abril de 2015)
Estimación: 400.000 – 600.000 dólares
Precio real: 610.000 dólares
Anton Mauve, 1839-1888
La obra de Anton Mauve es una de las más cotizadas del arte holandés en Invaluable. Uno de los maestros de la Escuela de La Haya, Mauve comenzó sus estudios siendo un adolescente, cuando entró en el estudio de Pieter Frederick van Os, un pintor especializado en ganado. De joven, Mauve visitó Oosterbeek, un pueblo popular entre los artistas, lo que se cree que fue un viaje importante para Mauve, ya que le gustaba trabajar del natural. También enseñó a un joven Vincent van Gogh, con el que estaba emparentado por matrimonio.
Mauve alcanzó el éxito en vida y sus obras fueron muy apreciadas, en particular entre los coleccionistas estadounidenses. La obra de Mauve es conocida por sus recurrentes imágenes de ovejas. Durante la vida de Mauve, se establecía una notable distinción de precios entre los cuadros de ovejas que entraban en escena y los cuadros de ovejas que salían de escena, y los primeros solían alcanzar precios más altos que los segundos.
Imagen 24: Anton Mauve, Herding the Sheep
Heritage Auctions, Dallas, Texas, EE.UU. (17 de mayo de 2011)
Estimación: 10.000 – 20.000 dólares
Precio real: 7.767 dólares
Imagen 25: Anton Mauve
Christie’s Amsterdam, Países Bajos (7 de octubre de 2014)
Estimación: 6.000 – 8.000 euros
Precio real: 12.500 euros
Imagen 26: Anton Mauve
Christie’s, Nueva York, NY, EE.UU. (19 de abril de 2006)
Estimación: 10.000 – 15.000 $
Precio real: 9.000 $
Imagen 27: Anton Mauve, Escena pastoral
Maynards Fine Art &Antigüedades, Vancouver, BC, Canadá (28 de septiembre de 2016)
Estimación: CAD600 – CAD800
Precio real: CAD2,337
George Hendrick Breitner, 1857-1923
George Hendrick Breitner fue una parte crucial del renovado interés por el arte y la práctica en los Países Bajos, tras un período de agitación económica y política que había llevado a un declive de la producción artística a principios del siglo XVII.
Influido por los pintores de la Escuela de La Haya, Breitner se veía a sí mismo como un «pintor del pueblo». Estudiando principalmente a la clase trabajadora, plasmó escenas callejeras y paisajes urbanos, así como retratos. Breitner pintaba de forma dinámica, con trazos rápidos. Gracias a este estilo rápido, algunos críticos de la época consideraban la obra de Breitner «inacabada». Breitner y su colega Vincent van Gogh pasaron algún tiempo dibujando juntos, pero nunca formaron un vínculo estrecho, ya que cada artista criticaba la obra del otro. Sobre la relación de Breitner con van Gogh, Bradley Hessink, de la casa de subastas Hessink’s de los Países Bajos, dice: «Breitner escribió una vez que no le gustaban los cuadros de van Gogh, que le parecían arte para esquimales».
Breitner era aficionado a los escritos políticos de Emile Zola, y pasaba tiempo con miembros del movimiento literario Tachtigers. Gracias a estas influencias, algunos atribuyen a Breitner el mérito de haber traído la conciencia social a los Países Bajos del siglo XIX.
Sobre el impacto emocional de la obra de Breitner, Hessink recuerda: «Cuando aún era muy joven, trabajaba en la casa de subastas de mi padre. Las pocas veces que teníamos un Breitner a la venta, podía quedarme mirándolo todo el día. Ningún otro cuadro de un pintor liberaba más sentimientos en mi interior que la obra de Breitner. Su obra no sólo me da tranquilidad, sino que también me invoca un poco de orgullo nacional, algo que me cuesta encontrar en la Holanda moderna. Su obra es muy popular en las subastas, su obra se vende bien y no aparece con demasiada frecuencia. Las obras de Breitner pueden venderse por hasta 300.000 dólares».
Imagen 28: George Hendrik Breitner, Rotterdam Zer Winterzeit
Hargesheimer Kunstauktionen Düsseldorf, Düsseldorf, Alemania (11 de marzo de 2017)
Estimación: No disponible
Precio real: 2.200 €
Imagen 29: George Hendrik Breitner, Hombres de caballería maniobrando en las dunas
Lempertz, Colonia, Alemania (15 de noviembre de 2014)
Estimación: 20.000 – 30.000 euros
Precio real: 22.230 euros
Imagen 30: George Hendrik Breitner, La presa de noche, Países Bajos
Subasta Paddle8 AG, Berlín, Alemania (29 de enero de 2015)
Estimación: 1.760 – 2.200 €
Precio real: 1.928 €
Imagen 31: George Hendrik Breitner, Escena de la calle
Toomey & Co, Oak Park, Illinois, EE.UU. (1 de junio de 2014)
Estimación: 4.000 – 6.000 €
Precio real: 4.575 €
Otros pintores holandeses a explorar:
- Jan van Eyck, c. 1390-1441
- Rogier van der Weyden, 1399-1464
- Pieter Bruegel el Viejo, 1525-1569
- Dirck van Baburen, 1565-1624
- Gerard van Honthorst, 1592-1656
- Jan Asselijn, 1610-1652
- Carel Fabritius, 1622-1654
- Maria van Oosterwijck, 1630-1693
- Frans van Mieris, 1635-1681
- Godfried Schalcken, 1643-1706
- Jozef Israëls, 1824-1911
- Jacob Maris, 1837-1899
- Thérèse Schwartze, 1851-1918
- Jan Toorop, 1858-1908
- Piet Mondrian, 1872-1944
- Vilmos Huszár, 1884-1960
- Bart van der Leck, 1876-1958
- Thijs Rinsema, 1877-1947
- M.C. Escher, 1898-1972
- Willem de Kooning, 1904-1997
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