Es begann mit einer Feier. Im Jahr 1925, demselben Jahrzehnt, das uns den Großen Gatsby, das erschwingliche Auto, den ersten Tonfilm, den Begriff „Grafikdesign“ und (vor allem) einen kleinen Cocktail namens Mimose bescherte, versammelte sich die Pariser Kunstgemeinde zu einer einflussreichen Kunstausstellung.
Ausgestellt wurde alles, von Metallarbeiten bis hin zu komplett eingerichteten Zimmern, alles im neuen modernen Stil. Zu den Besuchern zählten über 16 Millionen Kunstliebhaber aus der ganzen Welt. Ziel war es, die „dekorativen Künste“ in der Öffentlichkeit und der Presse zu feiern und zu legitimieren. Das Ergebnis war die Etablierung einer der dauerhaftesten stilistischen Bewegungen der Geschichte: Art Déco.
Im Laufe der Jahre hat das Art Déco in jedem Medium seinen Ausdruck gefunden, vom Grafikdesign über Möbel bis hin zu den digitalen Welten der Videospiele. Obwohl ihre Blütezeit längst vorbei ist, hat die Bewegung eine Reihe von Denkmälern hinterlassen, vor allem in Form von architektonischen Meisterleistungen, die viele Skylines auf der ganzen Welt zieren und die sie auch heute noch zu einem Teil unseres Alltags machen. Für Designer, die ihren Projekten eine dem Chrysler-Gebäude ebenbürtige Pracht verleihen wollen, ist Art Deco ein Stil, den sie nicht verpassen sollten. Lesen Sie weiter, um zu verstehen, was es mit der Art-Déco-Bewegung auf sich hat und was Sie für Ihre eigenen Entwürfe daraus lernen können.
Die Merkmale des Art-Déco-Designs-
Wie viele stilistische Bewegungen wurden die Merkmale des Art-Déco-Designs, von denen viele vor der Prägung des offiziellen Namens im Jahr 1925 entstanden, aus dem historischen Kontext der Epoche geboren.
Die frühen 1900er Jahre standen ganz im Zeichen des Industriezeitalters. Das bedeutete, dass der Maschinenbau nicht mehr die dominierende Kraft war und das Design in den Mittelpunkt rückte. Die Wahl des Zuges, mit dem man reiste, hatte weniger mit der Pferdestärke des Motors als mit der Ausstattung der Kabinen zu tun. Die Hersteller konkurrierten miteinander, indem sie diese neuen modernen Annehmlichkeiten noch luxuriöser und auffälliger gestalteten. Dies führte dazu, dass die Menschen mechanische Wunderwerke mit Extravaganz und Klasse assoziierten – die Titanic ist das offensichtlichste Beispiel.
Zur gleichen Zeit legten andere künstlerische Strömungen den Grundstein für die stilistische Ausrichtung des Art déco. Die Bewegung übernahm die kühne Abstraktion und die geradlinigen Formen des Kubismus und die Vision des Futurismus von den Höhen der Zivilisation, die dem Stil eine ausufernde und unverschämte Dekoration bescherte.
Jeder dieser Faktoren destillierte das Art-Déco-Design in eine Reihe von erkennbaren stilistischen Merkmalen:
- Symmetrie
- Geschichtete Formen
- Kunstvolle Linienführung
- Geradlinige Geometrie
- Aerodynamische Kurven
- Metallische Farben wie Gold und Chrom
Diese Aufzählung wirkt für sich genommen willkürlich und lässt sich vielleicht auf viele andere Kunststile übertragen. Die wichtigsten Eigenschaften, die bestimmen, ob ein Design wirklich Art Deco ist, sind viel abstrakter. Denken Sie an Theatralik und Exzess, an einen ehrgeizigen Optimismus für die moderne Welt und ihre Zukunft.
Wir werden diese Qualitäten untersuchen, um besser zu verstehen, wie sie typischerweise im Art-Déco-Design zum Ausdruck kommen.
Theater- und Beleuchtungsmotive-
Art Deco ist vor allem ein kühner Stil, der schamlos die Aufmerksamkeit auf sich zieht. In diesem Sinne spiegelt er den jubelnden Geist seiner Zeit wider – Schwelgerei im Angesicht der Prohibition. Damals verwandelten neue moderne Errungenschaften wie die elektrische Glühbirne die Großstädte selbst in schrille Spektakel, wobei der Times Square in New York als kulturelles Zentrum mit Theater, Musik und elektrifizierten Werbeflächen eine Vorreiterrolle spielte.
Oft spiegelt das Art-Déco-Design dieses Spektakel durch Größe, Kontraste und abenteuerliche Ornamente wider. Im wahrsten Sinne des Wortes: Dreiecksformen, die sich von unten nach oben verjüngen, werden in Art-Déco-Designs oft verwendet, um Bühnenlichter zu imitieren. Oder diese Dreiecke können als Sonnenstrahlen nach außen geschoben werden, so dass das Design buchstäblich wie ein Leuchtfeuer strahlt. Wichtig ist, dass das Design am Ende keine Zugabe ist, sondern ein eigenständiges Starlet.
Symmetrische Geometrie und moderne Linienkunst-
In der Ausstellung von 1925, die die Geburtsstunde des Art Déco war, mussten die ausgestellten Stücke nur eine Vorgabe erfüllen: Sie mussten modern sein. Modernität war schon immer das Hauptanliegen des Art Déco-Designs.
Das abstrakte Konzept der „Moderne“ wird von den Künstlern in der Regel durch Geometrie ausgedrückt. Während die Natur eher kurvenreich und organisch ist, ist die vom Menschen geschaffene Architektur präzise und mathematisch. Linien sind die Bausteine von Bauplänen, von Wolkenkratzern, die damals neu waren und überall in der urbanen Welt auftauchten. Die Stadt, das Epizentrum des modernen Lebens, wird durch scharfe, ineinander verschachtelte Linien ausgedrückt, die sich immer weiter nach oben erstrecken.
Die Linien im Art-déco-Design wirken oft so mechanisch wie die Zahnräder einer Uhr, während die Symmetrie der Komposition das Gefühl gibt, so stabil zu sein wie das höchste Gebäude. Dies kann besonders nützlich sein, um rechteckige Designs zu verzieren, wie z. B. Verpackungen oder Visitenkarten. Hier dient die Art-Déco-Linienkunst als Rahmen. Verwenden Sie ein Chrom- oder Goldfinish, um ein auffälliges, maschinell inspiriertes Flair zu erzeugen.
Bewegung und aerodynamische Kurven-
Wie bereits erwähnt, werden runde Formen typischerweise mit statischen Elementen der Natur wie Bäumen und Hügeln assoziiert, aber die Designer des Art Deco verwendeten Kurven, um Bewegung darzustellen.
In den 20er und 30er Jahren ging es vor allem um Bewegung. Nicht nur das Stadtbild wuchs rasant, auch die Transportmittel hatten sich über Nacht von Pferd und Wagen auf Flugzeuge, Züge und Automobile umgestellt. Ob man nun zu den Tausenden gehörte, die mit der neuesten Lokomotive in die Stadt kamen, oder ob man in einem Taxi quer durch die Stadt raste, um die neueste Party zu erreichen – man hatte das Gefühl, dass sich das Stadtleben schnell bewegte. Dies veranlasste Künstler und Designer, die Vorwärtsbewegung mit zeppelinartigen, aerodynamischen Kurven darzustellen und die Merkmale der modernen Maschine zu übertreiben, um ihr ein futuristisches Aussehen zu verleihen.
Aus rein ästhetischer Sicht bieten Kreise auch einen großartigen Kontrast zu strengeren geometrischen Formen, weshalb viele Art-Déco-Typografien sowohl harte Linien als auch übertriebene Kurven enthalten. Designer können auch starre Linien nutzen, indem sie sie schräg stellen, um Bewegung zu suggerieren.
Altägyptische Einflüsse-
Neben den technischen und industriellen Fortschritten gab es in den frühen 1900er Jahren eine Reihe archäologischer Durchbrüche im alten Ägypten, die 1922 in der Entdeckung des Grabes von König Tut gipfelten. Die daraus resultierende Medien- und Kulturbegeisterung wurde als Ägyptomanie bezeichnet und betraf sowohl den Film („Die Mumie“ und „Kleopatra“) als auch die Mode (die weiten Kleider und Stirnbänder der Flappers) und die Architektur (der Obelisk am Washington Monument).
Auch wenn es den Anschein hat, dass die antike Geschichte Welten von dem maschinell inspirierten Look entfernt ist, den das Art Déco oft anstrebte, hatten die Ägypter der Bronzezeit viel mit den Stadtbewohnern der 1920er Jahre gemeinsam. Nämlich ihre Besessenheit von monumentaler Architektur, die Sakralität ihrer materiellen Besitztümer und die auffällige Extravaganz ihrer Mode. Infolgedessen tendiert ein Großteil des Art Déco zu einem ägyptisch inspirierten Aussehen, das auf pyramidalen Formen, fächerförmigem Schilf und stilisierten Flügeln beruht.
Propagandaplakate und gemeißelte Illustration-
Gleichzeitig mit der Wiederbelebung der altägyptischen Kunst ließen sich viele Künstler der Art-Déco-Periode dazu inspirieren, die religiöse Ikonographie der klassischen Kunst durch die Linse des städtischen Lebens neu zu interpretieren, wobei Wolkenkratzer als Tempel der Moderne fungierten. Während sich die Künstler der Renaissance vor allem mit fotorealistischen Darstellungen der Bibel und der griechischen Mythologie beschäftigten, bedeutete die Erfindung der Kamera und des Kinofilms, dass die bildende Kunst nicht mehr buchstäblich sein musste. So wurden die Friese und Statuen der alten Welt im Stil des Art déco neu interpretiert, mit mehrschichtigen Ziselierungen und einer in scharfen, kantigen Linien gezeichneten Muskulatur.
Dieses Revival inspirierte die Malerei und Illustration des Art déco, bei der die Figuren nach dem Vorbild mythischer Reliefs, Hieroglyphen und historischer Figuren, die auf Münzen eingemeißelt sind, stilisiert werden. Der Effekt war, dass das Motiv des Plakats mit einer Gottheit gleichgesetzt wurde – passend zu einer Zeit, die die Geburt der Berühmtheit erlebte. Obwohl dies oft propagandistische Untertöne hatte, können Designer heute diese Ästhetik durch meist zweidimensionale Illustrationen mit flachen Farben, subtilen Schattierungen und harten Linien, die ein mehrschichtiges Erscheinungsbild erzeugen, wohlwollender wiederverwenden.
Jahrzehnte später, Art Deco Design überdauert –
Wie so viele Design-Bewegungen wurde auch die Ära des Art Deco schließlich von ihrem Gegenteil verdrängt. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs und der darauf folgenden Rationierung tendierten die stilistischen Trends zum Nützlichen und Sparsamen. Unsere heutige Zeit, die sich auf interaktives Design und leichte Bedienbarkeit konzentriert, wirkt manchmal sogar noch minimalistischer. Art Deco ist der Abgesang des Jahrhunderts auf die Extravaganz und das kühne Design. Ein letztes Hurra auf die verschwenderische Dekoration.
Es ist interessant, dass das Art Déco auch heute noch im Design zum Ausdruck kommt, wenn man bedenkt, dass es ein Stil seiner Zeit ist. Wann immer man ein Art-Déco-Stück sieht, denkt man sofort an die 1920er und 30er Jahre. Man hört das Klirren von Champagnergläsern, das Dröhnen von Jazz-Hörnern und das schallende Gelächter perlenbehangener Damen der Gesellschaft. Man fragt sich, wie die Zukunft wohl ausgesehen hätte, wären nicht die Schatten der wirtschaftlichen Depression und des Weltkriegs aufgetaucht. Vielleicht ist es nicht nur die Kühnheit des Stils, sondern auch die Lebensfreude, die das Art Déco so unvergänglich macht.