Du skal ikke være bekymret. Vi har et par tips, der kan hjælpe dig med at fange mesterværker med professionelle resultater.
Bedste kamera til fotografering af kunst
Nogle gallerier og museer bruger måske digitaliseringsteknikker af høj kvalitet ved hjælp af digitale mellemformatkameraer. Selv om de fleste mennesker ikke har brug for dette udstyr.
Et digitalt spejlreflekskamera eller spejlløst kamera er det ultimative valg til fotografering af prints.
Kompakte kameraer med manuel styring er også nyttige.
Hvis du ikke har et DSLR, kan en high-end smartphone klare opgaven, hvis der ikke er behov for store filstørrelser og detaljerede billeder. Men det vil hjælpe, hvis du bruger en app fra en tredjepart, der giver dig mulighed for at indstille manuelle justeringer for at få de bedste resultater.
Kameraindstillinger
Indstillingerne er afgørende for at opnå den højeste kvalitet, hvis du vil fotografere kunst. Her er nogle af de justeringer, du skal ændre, før du trykker på udløseren.
Brug lav ISO-værdi for at minimere billedstøj
For at opnå det reneste look skal du slå din automatiske ISO-indstilling fra. Vælg derefter den laveste ISO-indstilling, som normalt er 100.
En højere indstilling som f.eks. 1600 er fremragende til optagelse i svag belysning, men vil give kornede resultater. Det er ikke egnet til gengivelse af kunstværker. Især fordi farvepræcision og skarphed betyder meget!
Skift til en smal blænde for skarpe resultater
Vi ved, at brugen af en stor blænde, f.eks. f/1,2 eller f/1,4, skaber en lav dybde af feltet. Det er ikke noget stort problem, når man fotograferer billeder, da lærredet er fladt.
Det ville ikke desto mindre stadig være ideelt at vælge en smal blænde, f.eks. f/11 eller f/16. På den måde kan du sikre, at selv de mindste detaljer forbliver skarpe.
For at sikre, at din blændeværdi ikke ændres, skal du vælge Blændeprioritet.
Brug hvidbalance og farvehåndtering til nøjagtig gengivelse
De fleste digitalkameraer har en hvidbalancekontrol (WB) på kamerahuset eller i menuen. Brugeren kan vælge indstillinger fra skyet til solrigt og fra flash til tungsten. De har endda mulighed for at vælge auto eller brugerdefineret for at matche scenens belysning.
Mange variabler påvirker farvebalancen i hvert trin af processen.
Brug af brugerdefineret WB under optagelse er et nemt første skridt til at styre billedets farve.
En Color Checker er et praktisk værktøj til at styre farven, hvis du ønsker et endnu mere præcist resultat. Det har paneler med forskellige farver, som du kan bruge som reference til at korrigere din WB.
Du bør også kalibrere din skærm. Tjek din skærms farvekvalitet, kontrast og lysstyrke gratis på dette websted.
Disse trin er helt afgørende for virkelig at repræsentere et kunstværks kvaliteter.
Belysning til fotografering af kunstværker
Den standardbelysningsopsætning til fotografering af flad kunst bruger to identiske lys. Du kan placere dem i en vinkel på 45° til hver side foran maleriet.
Disse to lygter skal matche i watt eller effekt og være i samme afstand fra midten af kunstværket.
Denne belysningsmetode giver en jævn vask af skyggeløst lys. Det ene lys ophæver de skygger, der kastes af det andet lys.
En opsætning som denne kræver et ret stort rum for at få lysene langt væk fra kunstværket. Hvis de er for tæt på, kan du se blænding på kanterne af dit maleri. Prøv at flytte lysene længere væk fra hinanden for at reducere blænding eller brug et objektiv med længere brændvidde (80-100 mm). Dette placerer kameraet længere væk fra motivet og hjælper med at fjerne blænding.
Du kan lade lyset prelle af på neutrale sidevægge eller massive stykker af hvid skumkerne. Eller du kan sprede dem gennem hvidt materiale for at få et blødere udseende og reducere blænding.
Hvad sker der, hvis dit kunstværk er bag glas? Du kan fjerne refleksioner ved at bruge sort skumkerne foran kameralinsen.
Forsøg ikke at blande dine lyskilder. Hvis du fotograferer indendørs med kunstigt lys, skal du blokere for vinduerne. Hvis du bruger naturligt vindueslys, skal du slukke for alle rummets lys.
Brug af kunstig belysning giver ensartede resultater. Det er også lettere at justere hvidbalancen bagefter. Naturligt lys ændrer sig derimod løbende i kvalitet, lysstyrke og farvetemperatur.
Så får mange kunstnere alligevel gode resultater ved at fotografere deres værker med naturligt lys. Denne metode fungerer bedst indendørs i et lyst rum med vinduer og neutralfarvede vægge. Ud over det skal du også have plads nok til at opstille et stativ flere meter fra kunstværket.
Sådan fotograferer du kunstværker
Forbered scenen før fotograferingen
Start med at hænge din kunst op på en neutral væg. Hvid, grå eller sort fungerer ofte. På den anden side kan fotografering i et rum med lyse vægge forvrænge farvebalancen i dit foto.
Positionering af kunstværket i lodret retning gør det lettere at få en jævnt afbalanceret belysning på tværs af værket, især hvis din primære kilde kommer fra den ene side.
Du kan derefter rotere dit foto i efterbehandlingen for at opnå den korrekte orientering.
Hvis værket har en indramningstråd, skal du hænge det op i en behagelig højde og kontrollere, at det ligger fladt mod væggen. Brug om nødvendigt afstandsstykker af karton eller skumkerne bag hvert hjørne. På den måde hænger kunstværket parallelt med væggen.
Brug et vaterpas til at kontrollere, at dit kunstværk står lodret. Sæt derefter dit kamera op, så objektivets højde passer til midten af kunstværket. Få et målebånd til at holde det hele lige, lad være med at tage det med øjnene.
Et solidt stativ er afgørende for skarpe fotos og præcis kvadrering af kunstværket. Brug en kabeludløser, spejllåsning eller selvudløser for at eliminere alle kamerabevægelser.
Kontroller niveauet på din kameraskærm igen for at se, om det også er parallelt med optagevæggen. Når både kameraryggen og kunstværket er parallelle med hinanden, bør perspektivet være tæt på at være korrekt. Forvrængningen vil også være minimal.
Gå så tæt på som muligt og efterlad kun en lille smule plads omkring kanterne af dit kunstværk. Du kan beskære dette senere.
Du kan holde prints på plads ved at fastgøre en stor tynd metalplade på din væg. Brug derefter små jordmagneter på hjørnerne af fotografiet. Fjern jordmagneterne senere i efterbehandlingen.
Du kan også læne dem op på et stift bræt skråt op ad væggen og derefter sætte kameraet parallelt tilbage til dette bræt. Denne metode fungerer, hvis aftrykkene alle er af samme størrelse. Hvis størrelsen varierer meget, er det meget nemmere at rette arbejdet op, så alt er i et lodret plan.
Overvej både retning og kvalitet af lyset
Har du vindueslys som din primære kilde? Så placer et stort hvidt stykke skumkerne på den modsatte side af vinduet ved siden af maleriet. På den måde kastes noget af vindueslyset tilbage for at afbalancere den mørke side af værket.
Du kan styre teksturerne ved at variere afstanden mellem whiteboardet og værket. Eller du kan også justere afstanden mellem værket og vinduet.
Kig på diagrammet og eksemplerne nedenfor for en belysningsopsætning, der viser mere tekstur i et maleri. Læg mærke til, hvor skyggerne i billedet til højre falder. Det fortæller dig, hvor lyset kommer fra (i dette tilfælde fra toppen).
Jeg drejede maleriet på siden, og den stærkere belysning kom fra venstre side. I efterbehandlingen skiftede jeg derefter billedet tilbage til den korrekte orientering.
Jeg synes, at skyggerne ser mest naturlige ud på dette motiv, hvis belysningen ser ud til at komme ovenfra.
Brug et gråt kort for at fange farverne nøjagtigt
Med et hvidt eller gråt kort i et af dine fotos får du et kendt referencepunkt. Du kan bruge dette i dit billedredigeringsprogram til at rydde op i et eventuelt farvespil.
Hvis du bruger en “eyedropper” til at aflæse forskellige toner i dit billedredigeringsprogram, vil de neutrale farver have samme numeriske RGB-aflæsning. For eksempel er ren hvid farve 255 255 255 255 255; neutral mellemgrå farve er ca. 120 120 120 120, mens en meget mørk grå farve kan være 50 50 50 50.
Punktet er, at de er tæt på den samme værdi, hvilket indikerer, at der ikke er nogen farvesætning. I teorien vil andre toner også være mere præcise, når neutrale farver er neutrale.
Tag et foto af hele kunstværket, og kontrollér, at eksponeringen er korrekt. Den bedste måde at gøre dette på er at bruge dit histogram i kameraet. Hvis du trykker på Vis i Visningstilstand, vises det normalt.
Histogrammet er en visning af tonalområdet i dit foto. Det skal være nogenlunde centreret på et motiv med normale toner. Du kan bruge histogrammet i dit billedredigeringsprogram til at kontrollere eksponering og kontrast, mens du arbejder.
Kontroller fokus og optag fine detaljer
Zoom billedet op til 100 % på kameraet eller computerskærmen. Kontroller fokus i midten og i alle fire hjørner. Kontroller, at din indramning er så firkantet som muligt. Du kan bruge beskærings- eller perspektivværktøjet til små justeringer og kvadrering.
Overvej at gå tættere på for at få et detaljeret billede i stedet for at beskære eller forstørre det samlede billede. Hvis du gør det, vil det give en meget bedre skarphed og fremhæve de fine detaljer i dit arbejde. Det er også ofte et krav, når du skal deltage i galleriudstillinger eller konkurrencer.
Tips til redigering af billeder af kunstværker
Brug et billedredigeringsprogram til at beskære, fjerne forvrængning, retouchere, farvekorrigere og størrelsesbestemme dine filer. Photoshop er branchens standard, og GIMP er det bedste gratis redigeringsprogram, der findes. De fleste billedredigeringsprogrammer som iPhoto kan arbejde med TIFF eller JPEG. (For RAW-filer skal du bruge en RAW-konverter til at behandle dem.)
Sørg for at arkivere dine originale kamerafiler og arbejd på en kopi. Udfør al din retouchering på denne masterfil ved 50 eller 100 % forstørrelse. Når du er færdig, skal du lave en kopi og derefter ændre størrelsen på denne kopi til den nøjagtige pixelstørrelse, der er nødvendig for dit brug. Gem den som et JPEG af høj kvalitet.
JPEG er meget mindre på grund af komprimering, men er stadig det mest accepterede format. Husk at gemme billedet med den relevante profil, sRGB eller Adobe RGB.
Undgå at gemme et JPEG igen og nulstille kvalitetsniveauet mere end én gang, da dette påvirker skarpheden. Det kan være nødvendigt at tilføje lidt skarphed, hvis du har ændret størrelsen på filen.
Sørg for at kontrollere skarphedseffekter ved 100 % og 50 %, og lad være med at overdrive. Du kan altid tilføje mere skarphed senere, men for meget vil få billedet til at se takkede ud.
Konklusion
De fleste af os har taget billeder af kunstværker på et eller andet tidspunkt. Hvis du vil have de bedste resultater, skal du sørge for at følge de trin, vi viste dig.
Det er ret simpelt, men det afhænger mindre af held og mere af teknikker, som du kan kopiere fra et maleri til et andet.
For at tage fantastiske billeder af stilleben skal du tjekke vores kogebog om kreativ fotografering!