Pré-históriaEditar
Representações bidimensionais e tridimensionais da vulva, ou seja, pinturas e estatuetas, existem de dezenas de milênios atrás. Elas são algumas das primeiras obras de arte pré-histórica.
A caverna de Chufín localizada na cidade de Riclones na Cantabria (Espanha) tem arte rupestre pré-histórica que pode ser uma representação da vulva. A gruta foi ocupada em diferentes períodos, sendo a mais antiga há cerca de 20.000 anos. Além de gravuras esquemáticas e pinturas de animais, há também muitos símbolos, como os conhecidos como “paus”. Há também um grande número de desenhos usando pontos (puntillaje), incluindo um que tem sido interpretado como uma representação de uma vulva.
Uma estatueta de Vênus é uma estatueta Paleolítica Superior retratando uma mulher. A maioria foi desenterrada na Europa, mas outras foram encontradas tão longe como a Sibéria, estendendo sua distribuição por grande parte da Eurásia. A maioria delas datam do período gravettiano (28.000-22.000 anos atrás), mas exemplos existem tão cedo quanto a Vênus de Hohle Fels, que data de pelo menos 35.000 anos atrás para a Aurignaciana, e tão tarde quanto a Vênus de Monruz, de cerca de 11.000 anos atrás na Madalena.
Estas estatuetas foram esculpidas a partir de pedra macia (como esteatita, calcita ou calcário), osso ou marfim, ou formadas de barro e queimadas. Estas últimas estão entre as mais antigas cerâmicas conhecidas. No total, são conhecidas mais de uma centena dessas estatuetas; praticamente todas de tamanho modesto, entre 4 cm e 25 cm de altura. A maioria delas tem cabeça pequena, quadris largos e pernas que afinam até certo ponto. Várias estatuetas exageram o abdômen, ancas, seios, coxas ou vulva. Em contraste, braços e pés estão frequentemente ausentes, e a cabeça é geralmente pequena e sem rosto.
Ancient timesEdit
Os antigos sumérios consideravam a vulva como sagrada e um vasto número de poemas sumérios elogiando a vulva da deusa Inanna sobreviveu. Na religião suméria, a deusa Nin-imma é a personificação divina da genitália feminina. O seu nome significa literalmente “genitais femininos”. Ela aparece numa versão do mito de Enki e Ninsikila, na qual ela é filha de Enki e Ninkurra. Enki a estupra e a faz dar à luz Uttu, a deusa da tecelagem e da vegetação. O fluido vaginal é sempre descrito em textos sumérios como “doce” e, num Hino de Noiva sumério, uma jovem donzela alegra-se por a sua vulva ter crescido pêlos. Modelos de vulva em argila foram descobertos no templo de Inanna em Ashur; estes modelos provavelmente serviram como alguma forma de amuletos, possivelmente para proteger contra a impotência.
Século XI e XIIEditar
Sheela na gigs são esculturas figurativas do século XI e XII de mulheres nuas exibindo uma vulva exagerada. São grotescos arquitectónicos encontrados em igrejas, castelos e outros edifícios, particularmente na Irlanda e Grã-Bretanha, por vezes em conjunto com figuras masculinas. Um dos melhores exemplos pode ser encontrado na Torre Redonda em Rattoo, no condado de Kerry, na Irlanda. Há uma réplica da torre redonda sheela na gig no museu do condado, na cidade de Tralee. Outro exemplo bem conhecido pode ser visto em Kilpeck em Herefordshire, Inglaterra.
Diz-se que tais esculturas são feitas para afastar a morte e o mal. Outros grotescos, tais como gárgulas e punks hunky, faziam frequentemente parte de decorações de igrejas por toda a Europa. Diz-se comumente que o seu propósito era manter os espíritos maus afastados através do uso de magia apotropaica. Eles frequentemente são posicionados sobre portas ou janelas, presumivelmente para proteger essas aberturas.
Weir e Jerman argumentam que sua localização nas igrejas e as características grotescas das figuras, pelos padrões medievais, sugerem que eles representavam a luxúria feminina como hedionda e pecaminosamente corruptora. Outra teoria, defendida por Joanne McMahon e Jack Roberts, é que as esculturas são remanescentes de uma fertilidade pré-cristã ou religião da deusa mãe. Um livro de 2016 de Starr Goode chamou a Sheela na gig: A Deusa das Trevas do Poder Sagrado, traça estas imagens ao longo da história e contribui com uma discussão sobre a universalidade da “exibição sagrada feminina” nele significados e funções que remontam às origens da cultura como visto na arte das cavernas Paleolíticas através da inclusão da imagem na arte contemporânea, particularmente na arte feminista.
Tradições folclóricasEditar
A vagina loquens, ou “vagina falante”, é uma tradição significativa na literatura e na arte, que remonta a antigos motivos folclóricos. Estes contos normalmente envolvem vaginas a falar devido ao efeito da magia ou encanto, e muitas vezes admitindo a sua falta de jeito.
Um outro conto popular diz respeito aos dentatos vaginais (“vagina dentada”). A implicação destes contos é que a relação sexual pode resultar em lesão, emasculação ou castração para o homem envolvido. Estas histórias foram frequentemente contadas como contos de advertência sobre os perigos de mulheres desconhecidas e para desencorajar a violação.
Arte contemporâneaEdit
Em 1966, a artista francesa Niki de Saint Phalle colaborou com a artista dadaista Jean Tinguely e Per Olof Ultvedt numa grande instalação escultórica intitulada “hon-en katedral” (também soletrada “Hon-en-Katedrall”, que significa “ela – uma catedral”) para Moderna Museet, em Estocolmo, na Suécia. A forma exterior é uma escultura gigante reclinada de uma mulher com as pernas abertas. Os mecenas do museu podem entrar no seu corpo por uma abertura vaginal do tamanho de uma porta. Santa Phalle afirmou que a escultura representava uma deusa da fertilidade que podia receber visitas em seu corpo e depois “dar à luz” a elas novamente. Dentro de seu corpo há uma tela mostrando filmes de Greta Garbo, um lago de peixes vermelhos e uma máquina de venda de refrigerantes. A peça suscitou imensa reação do público em revistas e jornais de todo o mundo.
Em 1975, a artista lésbica Tee Corinne publicou seu ‘Cunt Coloring Book’, que futuramente apresentará múltiplos desenhos de vaginas femininas. Ela criou o livro para dar aos grupos de educação sexual uma ferramenta útil para a compreensão das vaginas. Em 1981, após três gravuras, ela teve que mudar o nome para ‘Labiaflowers’, mas isso afetou as vendas, então ela prontamente o mudou de volta para o nome original. De 1974 a 1979, Judy Chicago, uma artista feminista, criou a obra de arte “The Dinner Party”, com o tema vulva. Ela consiste em 39 lugares elaborados dispostos ao longo de uma mesa triangular para 39 mulheres míticas e históricas famosas. Virginia Woolf, Susan B. Anthony, Sojourner Truth, Eleanor da Aquitânia, e Theodora da Byzantium estão entre as homenageadas. Cada prato, exceto o correspondente à Verdade de Sojourner (uma mulher negra), retrata uma forma de borboleta-vulva de cores brilhantes e estilo elaborado. Após ter sido produzido, apesar da resistência do mundo da arte, o prato percorreu 16 locais em seis países para um público de 15 milhões de espectadores. Desde 2007, está em exposição permanente no Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art do Brooklyn Museum, Nova York. Chicago deu a Georgia O’Keeffe um lugar de destaque no The Dinner Party, porque algumas feministas modernas acreditam que as pinturas florais detalhadas de O’Keeffe, como Black Iris III (1926) evocam uma representação velada dos genitais femininos. O’Keeffe constantemente negou a validade destas interpretações freudianas da sua arte.
Americana Annie Sprinkle transformou os seus genitais em arte performativa com o seu “Public Cervix Announcement”, primeiro revelado no início dos anos 80 e depois reprisado para o seu espectáculo itinerante dos anos 90, “Post-Porn Modernist”. Nele, ela deitou-se numa cadeira reclinável num palco baixo, inseriu um espéculo na sua vagina e convidou os membros do público a olharem para o seu colo do útero. A frase foi retomada em 2018 por instituições de caridade contra o câncer na Grã-Bretanha e Austrália, pedindo às mulheres que fizessem um teste Papanicolaou para excluir o câncer cervical.
Representação artística moderna da vagina coincide com a dissecção anatômica do século XVIII e identificação da genitália (i.e., William Hunter). A arte contemporânea, de uma perspectiva feminista, revisitou e desconstruiu a visão androcêntrica dos genitais da mulher e a identificação estereotipada com a subjetividade feminina (i.e., Ana Mendieta, Enrique Chagoya, Vik Muniz, Candice Lin, etc.).
O grupo de arte de performance londrino Neo Naturists tinha uma canção e um ato chamado “Cunt Power”, um nome que o ceramista Grayson Perry emprestou para um de seus primeiros trabalhos: “Uma peça não vidrada de dimensões modestas, feita de terracota como barro – lábios cuidadosamente formados com material outrora molhado, sobre o seu meiorifo”.
The Vagina Monologues, uma peça episódica de 1996 de Eve Ensler, contribuiu para fazer da sexualidade feminina um tema de discurso público. Ela é composta por um número variável de monólogos lidos por várias mulheres. Inicialmente, Ensler realizou ela própria cada monólogo, com actuações posteriores com três actrizes; as últimas versões apresentam uma actriz diferente para cada papel. Cada um dos monólogos trata de um aspecto da experiência feminina, tocando em assuntos como atividade sexual, amor, estupro, menstruação, mutilação genital feminina, masturbação, nascimento, orgasmo, os vários nomes comuns para a vagina, ou simplesmente como um aspecto físico do corpo. Um tema recorrente em todas as peças é a vagina como ferramenta de empoderamento feminino, e a encarnação final da individualidade.
Jamie McCartney, baseada em Brighton na costa sul da Inglaterra, criou a Grande Muralha da Vagina, feita a partir de dezenas de elencos de vulvas reais, mostrando uma variação generalizada.
Em 22 de Outubro de 2001 a sitcom de televisão Everybody Loves Raymond, mostrou um episódio onde Marie fez uma escultura abstracta que muitos pensavam ser “inapropriada”. Embora fosse claro como era para se parecer, a palavra “v” nunca foi usada.
Aidan Salahova é um artista, galerista e pessoa pública do Azerbaijão. Em um artigo intitulado “Vagina Art Veiled na Bienal de Veneza do Azerbaijão, Causing Some to Cry Censorship”, Kate Deimling declarou que em 2011, a “Pedra Negra” de Salahova, uma “escultura representando a pedra negra em Meca venerada por muçulmanos dentro de uma moldura de mármore tipo vagina, foram ambas encobertas”. Ela representou o Pavilhão do Azerbaijão entre outros artistas nacionais na 54ª Bienal de Veneza. Duas de suas obras de arte previamente aprovadas pelo Ministério da Cultura foram ordenadas para serem cobertas e eventualmente retiradas da exposição um dia antes da inauguração, “por causa da sensibilidade do governo em relação ao status da nação como um país muçulmano secular”. As autoridades disseram que as obras tinham sido danificadas durante o transporte. Comentando o conflito, o curador do pavilhão Beral Madra declarou que o conceito das esculturas removidas tinha sido mal interpretado pelo governo, e acrescentou que em mais de 25 anos de curadoria ela nunca tinha “experimentado este tipo de conflito”.
Em 2012, uma imagem de uma pintura Gustave Courbet de 1866 dos genitais femininos, intitulada “A Origem do Mundo”, sendo publicada no Facebook, levou a uma disputa legal. Depois que um professor francês publicou uma imagem da pintura, o Facebook considerou a imagem como sendo pornográfica e suspendeu a sua conta por violar os seus termos de uso. O Huffington Post chamou o quadro de “uma imagem franca de uma vagina”. Mark Stern of Slate, que chamou o quadro de um impressionante e brilhante “….cornerstone do movimento realista francês”, afirma que o professor então processou o site por alegada violação de sua liberdade de expressão. Em outubro de 2013, o artista Peter Reynosa criou uma “… pintura em acrílico vermelho e branco retrata Madonna pintada na forma de um símbolo yônico desafiador que se parece com uma vagina ou vulva”
101 Vagina é um livro de fotos em preto e branco de 2013 de Philip Werner, com um prefácio de Toni Childs. O livro contém 101 fotos nuas em close-up, tiradas de forma não-provocativa, juntamente com uma história ou mensagem escrita por cada mulher sobre a sua vagina. As fotos e histórias do livro foram exibidas cinco vezes na Austrália em 2013, com uma turnê pelos EUA e Canadá em 2014, em seis locais. Werner foi inicialmente inspirado pelos Monólogos Vagina e os temas foram encontrados através das redes sociais depois que Werner divulgou seu objetivo de criar um livro que tivesse um objetivo tanto educacional quanto celebrativo. As histórias que acompanham as fotos discutem vários temas, incluindo envelhecimento, gravidez, depilação brasileira, primeiro encontro sexual e má imagem corporal. Em Sydney a exposição foi visitada pela polícia em resposta a uma queixa de que as imagens eram visíveis da rua. As imagens foram exigidas para serem censuradas como parte de uma exposição coletiva no The Sydney Fringe.
Lena Marquise é uma artista plástica e performática americana, nascida na Rússia. Seu trabalho frequentemente cobre os temas do trabalho sexual e da censura, suscitando uma resposta crítica por seu controverso erotismo. Em 2014, na Art Basel Miami, Marquise actuou numa instalação artística, “Body As Commodity”, na VECTOR Gallery. Nesta arte, ela carregou os celulares com sua vagina. O artista musical Usher visitou a Galeria VECTOR em 3 de dezembro de 2014, e participou carregando seu celular dentro da instalação. Foi a história principal gerada durante a Art Basel. A Galeria VECTOR tem curadoria e é operada por JJ Brine, que é um artista visual e galerista americano. Ele tem chamado a atenção e resposta crítica para seu uso de imagens satânicas controversas. Brine e Lena Marquise já colaboraram em um curta-metragem erótico satânico “The Visitor” escrito por Brine e apresentado por Marquise como a Maria Bíblica onde ela se masturba com uma faca enquanto canta versos patriarcais como um comentário sobre mutilação genital em massa no Egito.
No Japão, a artista Megumi Igarashi chamou a atenção para seu trabalho com vaginas e vulvas, que ela considera “excessivamente escondida” no Japão em comparação com a genitália masculina. Em julho de 2014, Igarashi foi presa pelas autoridades japonesas por distribuir dados 3D de sua vulva para os colaboradores de sua campanha de crowdsource. Ela também fez esculturas com tema vaginal. Enquanto a polícia acusava Igarashi por suas obras de arte com tema de vulva e vagina, há vários festivais de falo no Japão, nos quais os participantes desfilam com esculturas de pênis maciças, uma prática que é considerada aceitável pelas autoridades.
Em 2015 Anish Kapoor, artista premiado com o Turner, criou polémica com a sua escultura intitulada “Canto Sujo”, um “enorme funil de aço colocado no jardim do…Palácio de Versalhes”, que ele afirma ser uma representação da vagina da antiga rainha da França. Em 2016, Lori-Malépart Traversy fez um documentário animado sobre a anatomia não reconhecida do clítoris. Em 2017, Alli Sebastian Wolf criou um modelo anatômico dourado à escala 100:1 de um clítoris, chamado Glitoris e disse, ela espera que o conhecimento do clítoris logo se torne tão incontroverso que fazer arte sobre eles seria tão irrelevante quanto fazer arte sobre pênis.
Em 2018, a artista britânica Laura Dodsworth criou um livro e documentário correspondente que apresentava 100 fotografias de vaginas. O livro, chamado ‘Womanhood’ mostrou a cada mulher vagina ao lado de sua história pessoal. Ela decidiu fazer o projeto depois de seu sucesso com homens em ‘Manhood’ e quis dar a mesma voz que os homens tinham, mas para as mulheres.