Você tem pinturas em casa que gostaria de compartilhar online? Ficaria surpreendido, mas fotografar trabalhos de arte pode ser um desafio.
Não se preocupe. Temos algumas dicas para ajudá-lo a capturar obras de arte com resultados profissionais.
Melhor Câmara para Fotografar Arte
Algumas galerias e museus podem usar técnicas de digitalização de alta qualidade usando câmaras digitais de formato médio. Embora a maioria das pessoas não precise deste equipamento.
Uma SLR digital ou câmera sem espelho é a melhor escolha para fotografar impressões.
Câmeras compactas com controles manuais também são úteis.
Se você não tiver uma DSLR, um smartphone high-end pode fazer o trabalho se não forem necessários arquivos grandes e imagens detalhadas. Mas seria útil se você usasse um aplicativo de terceiros que lhe permita definir ajustes manuais para obter os melhores resultados.
Configurações da câmera
Configurações são cruciais para obter a mais alta qualidade se você quiser fotografar arte. Aqui estão alguns dos ajustes que você precisa alterar antes de pressionar o obturador.
Use ISO Baixo para Minimizar o Ruído da Imagem
Para obter a aparência mais limpa, desligue a sua Definição ISO Automática. Depois escolha o ISO mais baixo, que normalmente é 100.
Um ajuste mais alto como 1600 é excelente para fotografar em iluminação fraca mas dará resultados granulosos. Isso não é adequado para reproduzir obras de arte. Especialmente porque a precisão da cor e a nitidez são muito importantes!
Mudar para Abertura Estreita para Resultados Nítidos
Sabemos que usando uma abertura larga como f/1.2 ou f/1.4 cria uma profundidade de campo pouco profunda. Não é um grande problema ao fotografar fotografias, uma vez que a tela é plana.
Não obstante, ainda seria ideal escolher uma abertura estreita, como f/11 ou f/16. Dessa forma, você pode garantir que mesmo os detalhes mais minuciosos permaneçam nítidos.
Para garantir que seu valor de abertura não mude, selecione Aperture Priority.
Use White Balance and Colour Management for Accurate Representation
A maioria das câmeras digitais tem um controle de equilíbrio de branco (WB) no corpo da câmera ou dentro de seu menu. O usuário pode selecionar configurações de nublado a ensolarado e flash a tungstênio. Elas têm até a opção de escolher auto ou personalizado para combinar com a iluminação da cena.
Muitas variáveis afetam o balanço de cor em cada passo do processo.
Usar WB personalizado enquanto fotografa é um primeiro passo fácil para gerenciar a cor da imagem.
A Color Checker é uma ferramenta útil para gerenciar cores se você estiver procurando por um resultado ainda mais preciso. Ele tem painéis de várias cores que você pode usar como referência para corrigir seu WB.
Você também deve calibrar seu monitor. Verifique gratuitamente a qualidade da cor, contraste e brilho do seu monitor neste site.
Estas etapas são bastante cruciais para representar verdadeiramente as qualidades de uma obra de arte.
Iluminação para fotografia de obras de arte
A configuração de iluminação padrão para fotografar arte plana utiliza duas luzes idênticas. Você pode posicioná-las a 45° para cada lado na frente da pintura.
Estas duas luzes precisam corresponder em potência ou saída e estar a mesma distância do centro da obra de arte.
Este método de iluminação proporciona uma lavagem uniforme da luz sem sombra. Uma luz cancela as sombras lançadas pela outra luz.
Uma instalação como esta requer uma sala bastante grande para afastar as luzes da obra de arte. Se elas estiverem muito próximas, você pode ver o brilho nas bordas de sua pintura. Tente mover as luzes para mais longe para reduzir o brilho ou use uma lente de distância focal mais longa (80 – 100 mm). Isto afasta a câmara do motivo e ajuda a eliminar o brilho.
Você pode saltar luzes de paredes laterais neutras ou pedaços maciços de núcleo de espuma branca. Ou pode difundi-las através de material branco para um aspecto mais suave e reduzir o brilho.
E se o seu trabalho artístico estiver atrás do vidro? Você pode eliminar reflexos usando um núcleo de espuma preta na frente da lente da câmera.
Tente não misturar suas fontes de iluminação. Se fotografar dentro de casa com luzes artificiais, bloqueie as janelas. Se usar a luz natural da janela, desligue qualquer luz do quarto.
Utilizar a iluminação artificial oferece resultados consistentes. Além disso, é mais fácil ajustar o equilíbrio de brancos depois. A luz natural, porém, está mudando continuamente em qualidade, brilho e temperatura de cor.
Ainda, muitos artistas obtêm ótimos resultados ao fotografar seus trabalhos usando luz natural. Este método funciona melhor dentro de casa, numa sala iluminada com janelas e paredes de cores neutras. Além disso, você também deve ter espaço suficiente para montar um tripé vários metros atrás da obra.
Como fotografar obras de arte
Prepare a cena antes da fotografia
Comece pendurando sua arte em uma parede de cor neutra. Branco, cinzento ou preto funciona frequentemente. Por outro lado, fotografar em uma sala com paredes de cores vivas pode distorcer o equilíbrio de cores da sua foto.
Posicionar a arte em uma orientação vertical torna mais fácil ter uma iluminação equilibrada em toda a obra, especialmente se a sua fonte primária está vindo de um lado.
Pode então rodar a sua foto na pós-produção para obter a orientação correcta.
>
Se o trabalho tiver um fio de enquadramento, pendure-o a uma altura confortável e verifique se está plano contra a parede. Se necessário, use espaçadores feitos de papelão ou núcleo de espuma atrás de cada canto. Desta forma, a obra fica paralela à parede.
Utilize um nível para verificar se a sua arte está vertical. Depois monte a sua câmara, para que a altura da lente coincida com o centro da obra de arte. Arranje uma fita métrica para manter tudo direito, não olhe para ela.
Um tripé robusto é essencial para fotos nítidas e uma esquadria precisa da obra de arte. Use uma liberação de cabo, bloqueio de espelho, ou o temporizador automático para eliminar todo o movimento da câmera.
Cheque o nível na tela da sua câmera novamente para ver se ela também está paralela à parede de disparo. Quando ambas as costas da câmera e a arte estão paralelas uma à outra, a perspectiva deve estar perto de corrigir. A distorção também será mínima.
Tenha o mais próximo possível, deixando apenas uma pequena quantidade de espaço nas bordas da sua obra de arte. Você pode cortar isto mais tarde.
Você pode manter as estampas no lugar, anexando uma grande folha fina de metal à sua parede. Depois use pequenos ímanes de terra nos cantos da fotografia. Remova os ímãs de terra mais tarde no pós-processamento.
Você também pode encostá-los em uma tábua rígida inclinada contra a parede e depois paralela a câmera de volta a esta tábua. Este método funciona se as impressões forem todas do mesmo tamanho. Se o tamanho varia muito, então é muito mais fácil de ajustar o trabalho mantendo tudo num plano vertical.
Pondere a direcção como também a qualidade da luz
Você está usando a luz da janela como sua fonte primária? Então coloque um grande pedaço branco de núcleo de espuma no lado oposto da janela ao lado da pintura. Fazendo isso, devolve parte da luz da janela para equilibrar o lado mais escuro da obra.
Você pode controlar a textura, variando a distância do quadro branco em relação à obra. Ou você também pode ajustar o alcance do seu trabalho para a janela.
Cheque o diagrama e amostras abaixo para uma configuração de iluminação para mostrar mais textura em uma pintura. Observe onde as sombras da imagem à direita estão caindo. Fazendo isso diz-lhe de onde vem a luz (neste caso, a parte superior).
I rodou a pintura do seu lado, e a iluminação mais forte veio do lado esquerdo. No poste, troquei a imagem de volta para a orientação correcta.
Pensei que as sombras parecem mais naturais neste assunto se a iluminação parecer vir de cima.
>
Use um cartão cinzento para captar as cores com precisão.
Inclua um cartão branco ou cinzento numa das suas fotos dá-lhe um ponto de referência conhecido. Você pode usar isto no seu editor de imagens para limpar qualquer elenco de cores presente.
Se você usar um ‘conta-gotas’ para ler vários tons no seu editor de fotos, as cores neutras terão leituras numéricas RGB iguais. Por exemplo, o branco puro é 255 255 255 255; o cinzento médio neutro é cerca de 120 120 120 120 enquanto um cinzento muito escuro poderá ler 50 50 50.
Ponto sendo que eles estão perto do mesmo valor indicando que não há nenhum cast de cor presente. Em teoria, quando as cores neutras são neutras, outros tons também serão mais precisos.
Tirar uma foto de toda a obra de arte e verificar se a exposição está correcta. A melhor maneira de fazer isso é usar seu histograma in-camera. Normalmente, pressionando Display no modo Revisão irá trazê-lo para cima.
O histograma é uma exibição da faixa tonal em sua foto. Ele deve estar mais ou menos centrado em um assunto com tonalidade normal. Você pode usar o histograma no seu programa de edição de imagem para verificar exposição e contraste enquanto trabalha.
>
Verifica Foco e Disparar Detalhes Finos
Zoom a foto até 100% na tela da sua câmera ou do computador. Verifique a focagem no centro e nos quatro cantos. Verifique se o seu enquadramento é o mais quadrado possível. Você pode usar a ferramenta de recorte ou perspectiva para pequenos ajustes e quadrado.
Costura aproximando-se para uma foto detalhada em vez de cortar ou ampliar a foto em geral. Fazendo isso dará uma nitidez muito melhor e mostrará os detalhes finos do seu trabalho. É também frequentemente um requisito para entrar em exposições de galerias ou concursos.
Dicas para editar imagens de obras de arte
Utilize um programa de edição de imagens para recortar, remover distorção, retocar, corrigir cores e dimensionar os seus ficheiros. Photoshop é o padrão da indústria, e GIMP é o melhor editor gratuito disponível. A maioria dos editores de imagem, como o iPhoto, funciona com TIFF ou JPEG. (Para arquivos RAW você precisará usar um conversor RAW para processar.)
Certifique-se de arquivar seus arquivos originais da câmera e trabalhar em um duplicado. Faça todo o seu retoque neste arquivo mestre com 50 ou 100% de ampliação. Quando terminar, faça uma cópia, depois redimensione esta cópia para o tamanho exato de pixel necessário para o seu uso. Salve-o como um JPEG de alta qualidade.
O JPEG é muito menor devido à compressão, mas ainda assim o formato mais aceito. Lembre-se de salvar sua imagem com o perfil apropriado, sRGB ou Adobe RGB.
Evite salvar novamente um JPEG e redefinir o nível de qualidade mais de uma vez, pois isso afeta a nitidez. Você pode precisar adicionar um pouco de nitidez se você redimensionou o arquivo.
Certifique-se de verificar os efeitos de nitidez em 100% e 50% e não exagere. Você sempre pode adicionar mais nitidez mais tarde, mas muito fará a imagem parecer denteada.
Conclusão
A maioria de nós já tirou fotos de obras de arte em um ponto ou outro. Se você quer obter os melhores resultados, certifique-se de seguir os passos que lhe mostramos.
É bastante simples, mas depende menos da sorte e mais de técnicas que você pode replicar de uma pintura para outra.
Para capturar imagens incríveis de naturezas mortas, confira nosso Livro de Receitas Fotográficas Criativas!