Czy masz w domu obrazy, które chciałbyś udostępnić w sieci? Zdziwiłbyś się, ale fotografowanie dzieł sztuki może być sporym wyzwaniem.
Nie martw się. Mamy kilka wskazówek, które pomogą Ci uchwycić arcydzieła z profesjonalnymi rezultatami.
Najlepszy aparat do fotografowania sztuki
Niektóre galerie i muzea mogą używać wysokiej jakości technik cyfrowych przy użyciu cyfrowych aparatów średnioformatowych. Chociaż większość ludzi nie będzie potrzebować tego sprzętu.
Lustrzanka cyfrowa lub aparat bezlusterkowy to najlepszy wybór do fotografowania odbitek.
Kompaktowe aparaty z ręcznym sterowaniem są również przydatne.
Jeśli nie masz lustrzanki cyfrowej, wysokiej klasy smartfon może wykonać zadanie, jeśli duże rozmiary plików i szczegółowe obrazy nie są wymagane. Ale pomogłoby, gdybyś użył aplikacji innej firmy, która pozwala na ręczne ustawienia, aby uzyskać najlepsze rezultaty.
Ustawienia aparatu
Ustawienia są kluczowe dla osiągnięcia najwyższej jakości, jeśli chcesz fotografować sztukę. Oto niektóre z ustawień, które należy zmienić przed naciśnięciem migawki.
Use Low ISO to Minimise Image Noise
Aby uzyskać najczystszy wygląd, wyłącz ustawienie Auto ISO. Następnie wybierz najniższą wartość ISO, która zwykle wynosi 100.
Wyższe ustawienie, takie jak 1600, jest doskonałe do fotografowania w słabym oświetleniu, ale daje ziarniste rezultaty. To nie jest odpowiednie do reprodukcji dzieł sztuki. Zwłaszcza że dokładność kolorów i ostrość mają duże znaczenie!
Przejdź na wąską przysłonę, aby uzyskać ostre rezultaty
Wiemy, że użycie szerokiej przysłony, takiej jak f/1,2 lub f/1,4, tworzy płytką głębię ostrości. Nie stanowi to dużego problemu podczas fotografowania obrazów, ponieważ płótno jest płaskie.
Niemniej jednak, nadal byłoby idealnie wybrać wąską przysłonę, taką jak f/11 lub f/16. W ten sposób można zapewnić, że nawet najdrobniejsze szczegóły pozostaną ostre.
Aby zagwarantować, że wartość przysłony się nie zmieni, wybierz priorytet przysłony.
Użyj balansu bieli i zarządzania kolorami dla dokładnego odwzorowania
Większość aparatów cyfrowych ma kontrolę balansu bieli (WB) na korpusie aparatu lub w jego menu. Użytkownik może wybrać ustawienia od pochmurnego do słonecznego i od lampy błyskowej do wolframu. Oni nawet mają opcję, by wybrać auto lub niestandardowy, by dopasować scenę’s lighting.
Many zmienne wpływają na równowagę koloru w każdym kroku procesu.
Używanie niestandardowego WB podczas fotografowania jest łatwym pierwszym krokiem, by zarządzać kolorami obrazu.
Kontrola koloru jest poręcznym narzędziem dla zarządzania kolorem, jeśli szukasz dla jeszcze dokładniejszego wyniku. Posiada panele różnych kolorów, które można wykorzystać jako punkt odniesienia do korekty WB.
Powinieneś również skalibrować swój monitor. Sprawdź jakość kolorów, kontrast i jasność swojego monitora za darmo na tej stronie.
Te kroki są dość kluczowe dla prawdziwego przedstawienia cech dzieła sztuki.
Oświetlenie dla fotografii dzieł sztuki
Standardowa konfiguracja oświetlenia do fotografowania płaskiej sztuki używa dwóch identycznych świateł. Można je ustawić pod kątem 45° z każdej strony przed obrazem.
Te dwa światła muszą pasować pod względem mocy lub wydajności i znajdować się w tej samej odległości od środka dzieła sztuki.
Ta metoda oświetleniowa zapewnia równomierny strumień bezcieniowego światła. Jedno światło anuluje cienie rzucane przez inne light.
Ustawienie takie jak to wymaga dość duży pokój, aby uzyskać światła daleko od dzieła sztuki. Jeśli są one zbyt blisko, możesz zobaczyć odblaski na krawędziach obrazu. Spróbuj przesunąć światła dalej od siebie, aby zredukować odblaski lub użyj obiektywu o dłuższej ogniskowej (80 – 100 mm). To stawia aparat dalej od przedmiotu i pomaga wyeliminować glare.
Możesz odbijać światła od neutralnych ścian bocznych lub masywnych kawałków białego rdzenia piankowego. Lub możesz rozproszyć je przez biały materiał, aby uzyskać bardziej miękki wygląd i zmniejszyć glare.
Co jeśli twoje dzieło sztuki jest za szkłem? Możesz wyeliminować odbicia używając czarnej pianki przed obiektywem aparatu.
Staraj się nie mieszać źródeł oświetlenia. Jeśli fotografujesz w pomieszczeniach ze sztucznym światłem, zablokuj okna. Jeśli używasz naturalnego światła z okna, wyłącz wszystkie światła w pokoju.
Używanie sztucznego oświetlenia zapewnia spójne rezultaty. Ponadto, łatwiej jest później dostosować balans bieli. Naturalne światło, jednak, jest stale zmienia się w jakości, jasności i temperatury barwowej.
Still, wielu artystów uzyskać doskonałe wyniki w fotografowaniu ich pracy przy użyciu naturalnego światła. Metoda ta działa najlepiej w pomieszczeniach zamkniętych, w jasnym pokoju z oknami i neutralnymi kolorowymi ścianami. Oprócz tego powinieneś mieć wystarczająco dużo miejsca, aby ustawić statyw kilka stóp z tyłu od dzieła sztuki.
Jak fotografować dzieła sztuki
Przygotuj scenę przed sesją zdjęciową
Zacznij od powieszenia swojej sztuki na ścianie o neutralnym kolorze. Często sprawdza się biel, szarość lub czerń. Z drugiej strony, fotografowanie w pokoju z jasnymi kolorowymi ścianami może przekrzywić balans kolorów na zdjęciu.
Pozycjonowanie sztuki w orientacji pionowej ułatwia uzyskanie równomiernie zrównoważonego oświetlenia na całej pracy, zwłaszcza jeśli główne źródło światła pochodzi z jednej strony.
Możesz wtedy obrócić swoje zdjęcie w postprodukcji, aby uzyskać prawidłową orientację.
Jeśli dzieło ma drut do kadrowania, powieś je na wygodnej wysokości i sprawdź, czy jest płasko przy ścianie. W razie potrzeby użyj podkładek dystansowych z kartonu lub pianki za każdym rogiem. W ten sposób, dzieło sztuki wisi równolegle do ściany.
Użyj poziomu, aby sprawdzić, czy twoja sztuka jest pionowa. Następnie ustaw aparat tak, aby wysokość obiektywu odpowiadała środkowi dzieła sztuki. Zdobądź taśmę mierniczą, aby wszystko było proste, nie rób tego na oko.
Wytrzymały statyw jest niezbędny do uzyskania ostrych zdjęć i dokładnego wyrównania dzieła sztuki. Użyj wyzwalacza kablowego, blokady lustra lub samowyzwalacza, aby wyeliminować wszelkie ruchy aparatu.
Sprawdź ponownie poziom na ekranie aparatu, aby zobaczyć, czy jest on również równoległy do ściany strzelniczej. Gdy zarówno tył aparatu, jak i dzieło sztuki są równoległe do siebie, perspektywa powinna być bliska prawidłowej. Distortion będzie również minimalna.
Get tak blisko, jak to możliwe, pozostawiając tylko niewielką ilość miejsca wokół krawędzi dzieła sztuki. Możesz przyciąć to później.
Możesz trzymać wydruki w miejscu, mocując duży cienki arkusz metalu do ściany. Następnie użyj małych magnesów ziemnych na rogach fotografii. Usuń magnesy ziemi później w post-processing.
Możesz również oprzeć je na sztywnej desce nachylonej do ściany, a następnie równolegle aparat z powrotem do tej deski. Ta metoda działa, jeśli wszystkie odbitki są tej samej wielkości. Jeśli rozmiar różni się znacznie, wtedy o wiele łatwiej jest wyrównać pracę utrzymując wszystko w płaszczyźnie pionowej.
Consider Direction as Well as Quality of Light
Are you using window light as your primary source? W takim razie umieść duży biały kawałek piankowego rdzenia po przeciwnej stronie okna obok obrazu. Czyniąc to odbija część światła z okna z powrotem, aby zrównoważyć ciemniejszą stronę pracy.
Możesz kontrolować teksturę, zmieniając odległość tablicy od pracy. Lub możesz również dostosować zasięg swojej pracy do window.
Check out diagram i próbki poniżej dla konfiguracji oświetlenia, aby pokazać więcej tekstury w obrazie. Zauważ, gdzie padają cienie na obrazie po prawej stronie. W ten sposób dowiesz się, skąd pochodzi światło (w tym przypadku z góry).
Obróciłem obraz na bok, a silniejsze oświetlenie pochodziło z lewej strony. W post, następnie przełączyłem obraz z powrotem do poprawnej orientacji.
Myślę, że cienie wyglądają najbardziej naturalnie na tym przedmiocie, jeśli oświetlenie wydaje się pochodzić z góry.
Użyj szarej karty do dokładnego uchwycenia kolorów
Włączenie białej lub szarej karty do jednego ze swoich zdjęć daje znany punkt odniesienia. Możesz użyć tego w edytorze obrazów, aby oczyścić wszelkie obecne obsady kolorów.
Jeśli używasz „eyedropper” do odczytu różnych tonów w edytorze zdjęć, neutralne kolory będą miały równe odczyty numeryczne RGB. Na przykład, czysta biel to 255 255 255; neutralny średni szary to około 120 120 120, podczas gdy bardzo ciemny szary może czytać 50 50 50.
Punkt jest taki, że są one zbliżone do tej samej wartości, wskazując, że nie ma obsady kolorów jest obecny. W teorii, gdy neutralne kolory są neutralne, inne tony będą bardziej dokładne, jak również.
Zrób zdjęcie całego dzieła sztuki i sprawdź, czy ekspozycja jest prawidłowa. Najlepszym sposobem na zrobienie tego jest użycie histogramu w aparacie. Zazwyczaj naciśnięcie przycisku Display (Wyświetl) w trybie Review (Przegląd) spowoduje jego wyświetlenie.
Histogram jest wskaźnikiem zakresu tonalnego zdjęcia. Powinien on być z grubsza wyśrodkowany na obiekcie o normalnej tonacji. Możesz użyć histogramu w programie do edycji obrazu, aby sprawdzić ekspozycję i kontrast podczas pracy.
Sprawdzanie ostrości i fotografowanie drobnych szczegółów
Powiększ zdjęcie do 100% na ekranie aparatu lub komputera. Sprawdź ostrość w centrum i we wszystkich czterech rogach. Sprawdź, czy kadrowanie jest tak kwadratowe, jak to tylko możliwe. Możesz użyć narzędzia kadrowania lub perspektywy do niewielkich korekt i kwadratów.
Rozważ zbliżenie się do szczegółowego ujęcia, zamiast kadrowania lub powiększania ogólnego obrazu. Czyniąc to daje znacznie lepszą ostrość i pokazać drobne szczegóły swojej pracy. Jest to również często wymóg wejścia do galerii wystaw lub konkursów.
Tips for Editing Images of Artwork
Use an image editing program to crop, remove distortion, retouch, color correct, and size up your files. Photoshop jest standardem w branży, a GIMP jest najlepszym dostępnym darmowym edytorem. Większość edytorów obrazu, takich jak iPhoto, będzie pracować z plikami TIFF lub JPEG. (Dla plików RAW będziesz musiał użyć konwertera RAW do przetworzenia.)
Pewnie zarchiwizuj swoje oryginalne pliki aparatu i pracuj na duplikacie. Wykonaj wszystkie swoje retusze na tym głównym pliku w 50 lub 100% powiększeniu. Po zakończeniu, zrób kopię, a następnie zmień rozmiar tej kopii, aby uzyskać dokładny rozmiar pikseli potrzebny do użycia. Zapisz go jako wysokiej jakości JPEG.
JPEG jest znacznie mniejszy ze względu na kompresję, ale nadal jest to najbardziej akceptowany format. Pamiętaj, aby zapisać obraz z odpowiednim profilem, sRGB lub Adobe RGB.
Unikaj ponownego zapisywania JPEG i resetowania poziomu jakości więcej niż raz, ponieważ wpływa to na ostrość. Może być konieczne dodanie odrobiny wyostrzania, jeśli zmieniłeś rozmiar pliku.
Pamiętaj, aby sprawdzić efekty wyostrzania na 100% i 50% i nie przesadzaj. Zawsze możesz dodać więcej wyostrzania później, ale zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał na poszarpany.
Wnioski
Większość z nas robiła zdjęcia dzieł sztuki w tym czy innym momencie. Jeśli chcesz uzyskać najlepsze wyniki, upewnij się, że postępujesz zgodnie z krokami, które ci pokazaliśmy.
To dość proste, ale polega mniej na szczęściu, a bardziej na technikach, które można replikować z jednego obrazu do drugiego.
Aby uchwycić oszałamiające obrazy martwej natury, sprawdź naszą książkę kucharską Creative Photography!