Weller Pottery History
オハイオのアート陶器のパイオニアの一人は、70年にわたるウェラー陶器の事業を作り上げたSamuel Augustus Wellerであった。 彼は1872年にオハイオ州Fultonhamで、ストーンウェアの瓶や粘土の植木鉢などの実用的な製品を作るビジネスを始めました。 しかし、1882年にウェラーは小さな会社をオハイオ州ゼインズビルに移し、1888年には68人の陶工を雇って、歴史家が「パトナム工場の初版」と呼ぶ場所で芸術陶器を作るようになった。 工場の規模と従業員が拡大するにつれ（1894年までに175人の陶芸家が活動）、Samuel WellerはWilliam A. Long、Jaques Sicard、Frederick Hurten Rheadといった他の職人たちと力を合わせるようになりました。 
1895年の大火にもかかわらず、ウェラーは毎年生産量を増やし、パトナム工場を再建し、実用陶器のみを製造する第二工場を建設しました。 1915年、Samuel WellerはWeller Potteryを世界最大のアートポタリーカンパニーとして確立し、アーツ＆クラフツ、アールヌーボー、アールデコ、モダニズムといった時代の動きを反映した作品を世に送り出しました。 ウェラーは、国際的なアーティストを雇って新しい釉薬やデザインを秘密裏に発明する一方で、他のラインを大量生産し、ローズビル、ルックウッド、オーエンス、その他のオハイオ地域の陶器メーカーと良い競争をしていました。
1904年、Wellerはセントルイス博覧会に巨大な模型陶器を設置し、最高の陶芸家を窯に入れ、7½フィートのAurelian花瓶を展示しました。 ウェラー陶器はその年の芸術部門で金メダルを獲得した。 1915年までに、サミュエル・ウェラーはウェラーポッタリーを、当時のアーツ・アンド・クラフツ、アール・ヌーヴォー、アール・デコの動きを反映した世界最大の芸術陶器会社として確立した。
1920年代はウェラーポタリーにとって多忙な時期で、個人事業主（＝サミュエル・ウェラー）から法人に移行することになった。 1925年にSamuel Wellerが亡くなる前に、1924年に第3工場が追加され、芸術家のJohn Lesselがいくつかの新しい陶器のラインを作りました。 ウェラーの甥ハリー・ウェラーが社長となり、1927年には新しい第3工場で破壊的な火災が発生し、再び打撃を受けた。
Weller Potteryは、商業生産とタイル製造、ビアマグ（禁酒法廃止後のみ入手可能）などの実用品にますます力を入れるようになった。 1930年代半ばには、第1工場と第2工場も閉鎖され、数人の異なる社長の管理のもと、第3窯で調理器具や安価な装飾用の食器が作られるようになった。
Weller Pottery Marks
Weller Potteryの商標をすべて特定し、どのマークがいつ使われたのかの順序も、美術陶器の研究者やコレクターにとって一筋縄ではいかないものであった。 おそらく、長年にわたる多数のアーティスト、陶芸家の大量雇用、窯の火災被害などが、Wellerの花瓶に見られる不一致の少なくとも一因となっているのでしょう。 
例えば、Weller Aurelianには、円形のスタンプ商標または手彫りのマークがあります。 多くのウェラー陶器コレクターは、手彫りマークは1900年以前に使用され、円形スタンプ商標は1900年以降に使用されたと考えています。
同様に、コレクターはさまざまな商標のウェラー・エオシャン花瓶を見つけることができます。 Eoceanは、円形のWellerのスタンプまたはハンドインシスの商標のどちらかで見つけることができます。 一般的に、手彫りの商標は1900年以前に使用され、円形のスタンプ商標は1900年以降に使用されたと考えられています。 Wellerはまた、収集可能なEoceanラインのための様々な名前を使用していました。 Eosian Wellerと書かれたEoceanの花瓶や、Eocean Roseと書かれた花瓶があります。
Louwelsaラインの花瓶も、商標に同様のバリエーションがあります。 Weller Louwelsaには、手彫りのWellerマークと円形のシールマークがあります。
一般的に1896年から1900年代の最初の10年間の終わりまで、ほとんどのWeller Potteryは、上に（半円の）ライン名、下にまっすぐな「Weller」を含む半円のシールで表示されていました。 1910 年頃、標準的な Weller のロゴは、円の上部にパターンを配置し、円の下部に Weller を配置した二重円の商標に変更されました。 このロゴは、Louwelsa、Art Nouveau、Floretta、Etnaなどのラインで使用されていた。 
また、1900年代後半から1925年にかけて、ブロック文字でWELLERというダイスタンプロゴが使用されました。 4465>
1920年代に流行したウェラーのマークには、ハーフキルンやフルインクのスタンプもあります。 フルキルン印は1920年代中期の花瓶に、ハーフキルン印は1920年代後期のウェラー陶器に使用された。
その後、1920年代と1930年代には、Wellerの陶器の目印としてラベルが使われるようになった。 ラベルは円形の紙のデザイン、インクのスタンプ、黒と銀の箔など様々です。 ラベルの中には、あらかじめ会社名とライン名が印刷され、下部に在庫番号と価格を記入するスペースがあるものもありました。 コッパートン、フレミッシュ、ハドソン、サブリニアン、シルバートーンなどのラインが、このような紙の「価格記入式」ラベルを持っていたことで知られている。
ラベルに加えて、「Weller」「Weller Pottery」の文字が1927年から1933年までポットに手で刻まれていた。 1935年以降に作られた陶器には、底に「Weller Pottery Since 1872」のインモールド文字や、作家のスクリプトサインが見られることもある。 
Weller Pottery Artists and Patterns
Weller Potteryの最初の主要アーティストは、1895年にWeller Louwelsaを作ったウィリアム・A・ロングであった。 Louwelsaラインは、Rookwood standard glazeとRoseville Rozaneに対抗するためにデザインされたものでした。 透明な標準釉は非常に人気があり、マホガニー色のAurelianラインにも使われましたが、Aurelianの釉薬は筆で塗られたものでした。
ロングはすぐにチャールズ・バブコック・アップジョンに交代し、彼は1885年から1904年までウェラーのアートディレクターを務めた。 Weller Potteryは、1897年頃から1910年頃まで、3つのラインのDickenswareを発表しました。 1897年と1898年にJohn Upjohnによって作られた最初のラインは、Louwelsaラインに似ていますが、ダークブラウン、ブルー、グリーンの無地の背景に光沢のある釉薬が施されているのが特徴です。 1897年から1905年にかけてのディッケンズウェアのセカンドラインは大きく変貌した。この時アップジョンは、ディケンズ、インディアン、僧侶、ゴルファー、森の動物などのグラフィート装飾を施し、背景にはマットまたはハイグロスの釉薬をかけたのである。 1910年、フレデリック・ハーテン・ルヘッドは、最も入手困難な第3のラインとして、暗い背景を（Eoceanのように）明るい色に変え、ディケンズの小説の場面を高光沢にし、片面に黒または白の円盤を付けてその場面名またはチャールズ・ディケンズの横顔を表示したものを作りました。 
1900年代初頭、Weller Potteryの釉薬のラインとパターンの開発は、国際的なアーティストによって主導されました。 フランス人のJaques Sicardと彼のアシスタントHenri Gellieは、2年間秘密裏に作業し、金属光沢釉のSicardラインを発明しました。 シカールは1907年にフランスに旅立ったため、ウェラーでの滞在は短かったが、ウェラーにはこの貴重なシカールラインが長く大量に保管された。 一方、1903年半ばから1904年にかけて、イギリス出身のフレデリック・ハートン・ルヘッドがウェラーに入社し、ジャップ・バーディマル、ウェラー・ファイアンス、ラール・ヌーヴォー、サードライン・ディケンズ・ウォアの4ラインを新しく作り上げました。 東洋的なモチーフやゲイシャガールから、光沢のある釉薬やコスト効率の良いディケンズ焼まで、ルヘッドは会社に創造性と革新性をもたらしたのです。 オーストリアで生まれ育ったローバーは、1905年から1930年代まで新しいラインのデザインを担当し、フレミッシュ、フォレスト、アイボリー、ナイフウッド、ムスコタ、ローマなどのラインを担当した。 最後に注目すべきはドイツ人のジョン・レッセルで、1920年にウェラーのアートディレクターとなり、チェントゥ、ラサ、ラマー、マレンゴなどのラインを制作した。 レッセルは、アシスタントのアート・ワグナーとともに、1925年まで創造性と陶器製造技術の水準を高めましたが、偶然にもその年、創業者のサミュエル・ウェラーが他界しています
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