PréhistoireEdit
Des représentations bidimensionnelles et tridimensionnelles de la vulve, c’est-à-dire des peintures et des figurines, existent depuis des dizaines de millénaires. Elles font partie des plus anciennes œuvres d’art préhistorique.
La grotte de Chufín située dans la ville de Riclones en Cantabrie (Espagne) présente un art rupestre préhistorique qui pourrait être une représentation de la vulve. La grotte a été occupée à différentes périodes, la plus ancienne remontant à environ 20 000 ans. Outre des gravures schématiques et des peintures d’animaux, on trouve également de nombreux symboles, comme ceux appelés « bâtons ». Il existe également un grand nombre de dessins utilisant des pointes (puntillaje), dont un qui a été interprété comme la représentation d’une vulve.
Une figurine de Vénus est une statuette du Paléolithique supérieur représentant une femme. La plupart ont été exhumées en Europe, mais d’autres ont été trouvées jusqu’en Sibérie, étendant leur distribution à une grande partie de l’Eurasie. La plupart d’entre elles datent du Gravettien (28 000-22 000 ans), mais il en existe des exemples aussi précoces que la Vénus de Hohle Fels, qui remonte au moins à 35 000 ans à l’Aurignacien, et aussi tardifs que la Vénus de Monruz, d’il y a environ 11 000 ans au Magdalénien.
Ces figurines étaient sculptées dans de la pierre tendre (comme la stéatite, la calcite ou le calcaire), de l’os ou de l’ivoire, ou formées d’argile et cuites. Ces dernières comptent parmi les plus anciennes céramiques connues. On connaît au total plus d’une centaine de figurines de ce type, pratiquement toutes de taille modeste, entre 4 et 25 cm de hauteur. La plupart d’entre elles ont une petite tête, des hanches larges et des jambes qui se terminent en pointe. Certaines figurines exagèrent l’abdomen, les hanches, les seins, les cuisses ou la vulve. En revanche, les bras et les pieds sont souvent absents, et la tête est généralement petite et sans visage.
AnciensEdit
Les anciens Sumériens considéraient la vulve comme sacrée et un grand nombre de poèmes sumériens louant la vulve de la déesse Inanna ont survécu. Dans la religion sumérienne, la déesse Nin-imma est la personnification divine des organes génitaux féminins. Son nom signifie littéralement « dame aux organes génitaux féminins ». Elle apparaît dans une version du mythe d’Enki et Ninsikila dans laquelle elle est la fille d’Enki et de Ninkurra. Enki la viole et lui fait donner naissance à Uttu, la déesse du tissage et de la végétation. Dans les textes sumériens, le fluide vaginal est toujours décrit comme ayant un goût « sucré » et, dans un hymne nuptial sumérien, une jeune fille se réjouit que sa vulve ait poussé des poils. Des modèles de vulves en argile ont été découverts dans le temple d’Inanna à Ashur ; ces modèles servaient probablement d’amulettes, peut-être pour se protéger de l’impuissance.
11e et 12e siècleModification
Les sheela na gigs sont des sculptures figuratives des 11e et 12e siècles représentant des femmes nues exhibant une vulve exagérée. Ce sont des grotesques architecturaux que l’on trouve sur des églises, des châteaux et d’autres bâtiments, notamment en Irlande et en Grande-Bretagne, parfois accompagnés de figures masculines. L’un des meilleurs exemples se trouve dans la tour ronde de Rattoo, dans le comté de Kerry, en Irlande. Une réplique de la tour ronde sheela na gig se trouve au musée du comté dans la ville de Tralee. Un autre exemple bien connu peut être vu à Kilpeck dans le Herefordshire, en Angleterre.
Ces sculptures sont censées éloigner la mort et le mal. D’autres grotesques, tels que les gargouilles et les punks chics, faisaient fréquemment partie des décorations d’église dans toute l’Europe. Il est communément admis que leur but était d’éloigner les mauvais esprits par le biais de la magie apotropaïque. Ils sont souvent positionnés au-dessus des portes ou des fenêtres, vraisemblablement pour protéger ces ouvertures.
Weir et Jerman soutiennent que leur emplacement sur les églises et les caractéristiques grotesques des personnages, selon les normes médiévales, suggèrent qu’ils représentaient la luxure féminine comme hideuse et corruptrice du péché. Une autre théorie, épousée par Joanne McMahon et Jack Roberts, est que les sculptures sont les vestiges d’une religion pré-chrétienne de fertilité ou de déesse mère. Un livre de 2016 de Starr Goode intitulé « Sheela na gig : The Dark Goddess of Sacred Power, retrace ces images à travers l’histoire et contribue à une discussion sur l’universalité de « l’affichage sacré féminin » dans ses significations et ses fonctions depuis les origines de la culture comme on le voit dans l’art rupestre paléolithique jusqu’à l’inclusion de l’image dans l’art contemporain, en particulier l’art féministe.
Traditions folkloriquesEdit
Le vagina loquens, ou « vagin parlant », est une tradition importante dans la littérature et l’art, remontant à des motifs folkloriques anciens. Ces contes mettent généralement en scène des vagins qui parlent sous l’effet de la magie ou de charmes, et qui avouent souvent leur manque de chasteté.
Un autre conte populaire concerne le vagina dentata (« vagin denté »). L’implication de ces contes est que les rapports sexuels pourraient entraîner une blessure, une émasculation ou une castration pour l’homme concerné. Ces histoires étaient fréquemment racontées comme des contes de mise en garde contre les dangers des femmes inconnues et pour décourager le viol.
Art contemporainEdit
En 1966, l’artiste française Niki de Saint Phalle a collaboré avec l’artiste dadaïste Jean Tinguely et Per Olof Ultvedt sur une grande installation sculpturale intitulée « hon-en katedral » (également orthographiée « Hon-en-Katedrall », qui signifie « elle-une cathédrale ») pour le Moderna Museet, à Stockholm, en Suède. La forme extérieure est une sculpture géante d’une femme allongée, les jambes écartées. Les visiteurs du musée peuvent entrer dans son corps en pénétrant dans une ouverture vaginale de la taille d’une porte. Saint Phalle a déclaré que la sculpture représentait une déesse de la fertilité capable de recevoir des visiteurs dans son corps et de leur « donner naissance » à nouveau. À l’intérieur de son corps se trouvent un écran diffusant des films de Greta Garbo, un bassin pour poissons rouges et un distributeur de boissons gazeuses. L’œuvre a suscité une immense réaction du public dans les magazines et les journaux du monde entier.
En 1975, l’artiste lesbienne Tee Corinne a publié son « Cunt Coloring Book » qui futur de multiples dessins de vagins de femmes. Elle a créé ce livre pour donner aux groupes d’éducation sexuelle un outil utile pour comprendre les vagins. En 1981, après trois tirages, elle a dû changer le nom du livre en « Labiaflowers », mais cela a affecté les ventes et elle a rapidement repris le nom original. De 1974 à 1979, Judy Chicago, une artiste féministe, a créé l’œuvre d’installation sur le thème de la vulve « The Dinner Party ». Il s’agit de 39 couverts élaborés disposés le long d’une table triangulaire pour 39 femmes célèbres mythiques et historiques. Virginia Woolf, Susan B. Anthony, Sojourner Truth, Aliénor d’Aquitaine et Théodora de Byzance sont parmi celles qui ont été honorées. Chaque plaque, à l’exception de celle correspondant à Sojourner Truth (une femme noire), représente une forme de papillon-vulve aux couleurs vives et au style élaboré. Après sa réalisation, en dépit de la résistance du monde de l’art, l’œuvre a fait l’objet d’une tournée dans 16 lieux dans six pays, devant 15 millions de spectateurs. Depuis 2007, elle fait l’objet d’une exposition permanente au Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art du Brooklyn Museum, à New York. Chicago a donné à Georgia O’Keeffe une place importante dans The Dinner Party, car certaines féministes modernes pensent que les peintures de fleurs détaillées d’O’Keeffe, comme Black Iris III (1926), évoquent une représentation voilée des organes génitaux féminins. O’Keeffe a toujours nié la validité de ces interprétations freudiennes de son art.
L’Américaine Annie Sprinkle a transformé ses organes génitaux en art performance avec son « Public Cervix Announcement », dévoilé pour la première fois au début des années 1980, puis repris pour son spectacle itinérant des années 1990, « Post-Porn Modernist ». Dans ce spectacle, elle s’allongeait sur une chaise longue sur une scène basse, insérait un spéculum dans son vagin et invitait les membres du public à regarder son col de l’utérus. La phrase a été reprise en 2018 par des organisations caritatives de lutte contre le cancer en Grande-Bretagne et en Australie, demandant aux femmes de passer un test Pap pour écarter le cancer du col de l’utérus.
La représentation artistique moderne du vagin coïncide avec la dissection anatomique du 18e siècle et l’identification des organes génitaux (c’est-à-dire William Hunter). L’art contemporain, dans une perspective féministe, a revisité et déconstruit la vision androcentrique des organes génitaux de la femme et l’identification stéréotypée à la subjectivité féminine (i.e., Ana Mendieta, Enrique Chagoya, Vik Muniz, Candice Lin, etc.).
Le groupe londonien d’art performance les Neo Naturists avait une chanson et un acte appelé « Cunt Power », un nom que le potier Grayson Perry a emprunté pour l’une de ses premières œuvres : « Une pièce non émaillée de dimensions modestes, faite de terre cuite comme de l’argile – des lèvres soigneusement formées avec un matériau autrefois humide, à peu près à mi-hauteur ».
Les Monologues du vagin, pièce épisodique d’Eve Ensler de 1996, a contribué à faire de la sexualité féminine un sujet de discours public. Elle est composée d’un nombre variable de monologues lus par un certain nombre de femmes. Au départ, Ensler interprétait elle-même tous les monologues, puis trois actrices ont été invitées à participer aux représentations ultérieures ; dans les dernières versions, chaque rôle est interprété par une actrice différente. Chacun des monologues traite d’un aspect de l’expérience féminine, abordant des sujets tels que l’activité sexuelle, l’amour, le viol, les menstruations, les mutilations génitales féminines, la masturbation, la naissance, l’orgasme, les différents noms communs du vagin, ou simplement en tant qu’aspect physique du corps. Un thème récurrent dans toutes les pièces est le vagin comme un outil d’autonomisation des femmes, et l’incarnation ultime de l’individualité.
Jamie McCartney, basée à Brighton sur la côte sud de l’Angleterre, a créé le Great Wall of Vagina, fait à partir de dizaines de moulages de vulves réelles, montrant une variation généralisée.
Le 22 octobre 2001, la sitcom télévisée Everybody Loves Raymond, a montré un épisode où Marie a fait une sculpture abstraite qui, selon beaucoup, avait l’air « inapproprié ».Alors qu’il était clair à quoi elle devait ressembler, le mot « v » n’a jamais été utilisé.
Aidan Salahova est une artiste, galeriste et personne publique azerbaïdjanaise. Dans un article intitulé « Vagina Art Veiled at Azerbaijan’s Venice Biennale Pavilion, Causing Some to Cry Censorship », Kate Deimling a déclaré qu’en 2011, la « Pierre noire » de Salahova, une « sculpture représentant la pierre noire de La Mecque vénérée par les musulmans dans un cadre de marbre ressemblant à un vagin, étaient toutes deux recouvertes ». Elle représentait le pavillon de l’Azerbaïdjan parmi d’autres artistes nationaux à la 54e Biennale de Venise. Deux de ses œuvres, préalablement approuvées par le ministère de la culture, ont été recouvertes et finalement retirées de l’exposition un jour avant l’ouverture, « en raison de la sensibilité du gouvernement à l’égard du statut de pays musulman laïc de la nation ». Les responsables ont déclaré que les œuvres avaient été endommagées pendant le transport. Commentant le conflit, la conservatrice du pavillon, Beral Madra, a déclaré que le concept des sculptures retirées avait été mal interprété par le gouvernement, et a ajouté qu’en plus de 25 ans de conservation, elle n’avait « jamais connu ce genre de conflit ».
En 2012, l’image d’une peinture de Gustave Courbet de 1866 représentant les organes génitaux féminins, intitulée « L’origine du monde », publiée sur Facebook a donné lieu à un litige juridique. Après qu’un professeur de français a publié une image de la peinture, Facebook a considéré que l’image était pornographique et a suspendu son compte pour violation de ses conditions d’utilisation. Le Huffington Post a qualifié la peinture d' »image franche d’un vagin ». Mark Stern, de Slate, qui a qualifié le tableau de stupéfiant et brillant « ….cornerstone du mouvement réaliste français », affirme que l’enseignant a ensuite poursuivi le site Web pour avoir prétendument violé sa liberté d’expression. En octobre 2013, l’artiste Peter Reynosa a créé une « … peinture acrylique rouge et blanche représentant Madonna peinte sous la forme d’un symbole yonique défiant qui ressemble à un vagin ou une vulve. »
101 Vagina est un livre de photos en noir et blanc de 2013 par Philip Werner, avec une préface de Toni Childs. Le livre contient 101 photos de nu en gros plan prises de manière non provocante, ainsi qu’une histoire ou un message d’accompagnement écrit par chaque femme au sujet de son vagin. Les photos et les histoires du livre ont été exposées cinq fois en Australie en 2013, et une tournée américaine et canadienne a eu lieu en 2014 dans six endroits. Werner a été initialement inspiré par les Monologues du vagin et les sujets ont été trouvés via les médias sociaux après que Werner ait annoncé son objectif de créer un livre qui avait un but à la fois éducatif et de célébration. Les histoires accompagnant les photos abordent divers thèmes, dont le vieillissement, la grossesse, l’épilation à la cire brésilienne, la première rencontre sexuelle et la mauvaise image du corps. À Sydney, l’exposition a été visitée par la police en réponse à une plainte selon laquelle les images étaient visibles de la rue. Les images ont dû être censurées dans le cadre d’une exposition collective à The Sydney Fringe.
Lena Marquise est une artiste visuelle et de performance américaine d’origine russe. Son travail couvre souvent les sujets du travail sexuel et de la censure, suscitant une réponse critique pour son érotisme controversé. En 2014, à Art Basel Miami, Marquise a réalisé une performance dans une installation artistique, « Body As Commodity », à la galerie VECTOR. Dans cette œuvre d’art, elle rechargeait des téléphones portables avec son vagin. L’artiste musical Usher a visité la galerie VECTOR le 3 décembre 2014, et il a participé en rechargeant son téléphone portable à l’intérieur de l’installation. C’était la première histoire générée pendant Art Basel. La galerie VECTOR est organisée et gérée par JJ Brine, un artiste visuel et galeriste américain. Il a attiré l’attention et suscité des réactions critiques pour son utilisation de l’imagerie satanique controversée. Brine et Lena Marquise ont précédemment collaboré sur un court-métrage érotique satanique « The Visitor » écrit par Brine et interprété par Marquise dans le rôle de la Marie biblique où elle se masturbe avec un couteau tout en chantant des versets patriarcaux comme un commentaire sur les mutilations génitales de masse en Égypte.
Au Japon, l’artiste Megumi Igarashi a attiré l’attention pour son travail mettant en scène des vagins et des vulves, qu’elle considère comme « trop cachés » au Japon par rapport aux organes génitaux masculins. En juillet 2014, Igarashi a été arrêtée par les autorités japonaises pour avoir distribué des données 3D de sa vulve aux contributeurs de sa campagne de crowdsourcing. Elle a également réalisé des sculptures sur le thème du vagin. Alors que la police a inculpé Igarashi pour ses œuvres d’art sur le thème de la vulve et du vagin, il existe plusieurs festivals de phallus au Japon dans lesquels les participants défilent avec des sculptures massives de pénis, une pratique jugée acceptable par les autorités.
En 2015, Anish Kapoor, artiste lauréat du prix Turner, a créé la controverse avec sa sculpture intitulée « Dirty Corner », un « entonnoir massif en acier enchâssé dans de la pierre brisée, placé dans le jardin du… château de Versailles », qui, selon lui, est une représentation du vagin de l’ancienne reine de France. En 2016, Lori-Malépart Traversy a réalisé un documentaire animé sur l’anatomie méconnue du clitoris. En 2017, Alli Sebastian Wolf a créé un modèle anatomique doré à l’échelle 100:1 d’un clitoris, appelé le Glitoris et a déclaré, elle espère que la connaissance du clitoris deviendra bientôt si peu controversée que faire de l’art à leur sujet serait aussi peu pertinent que faire de l’art sur les pénis.
En 2018, l’artiste britannique Laura Dodsworth a créé un livre et un documentaire correspondant qui présentait 100 photographies de vagins. Le livre, nommé » Womanhood « , montrait le vagin de chaque femme à côté de son histoire personnelle. Il présentait les histoires de femmes trans, de femmes ayant subi des mutilations génitales féminines, de femmes ayant accouché et de femmes ayant été agressées sexuellement. elle a décidé de réaliser ce projet après son succès auprès des hommes dans ‘Manhood’ et voulait donner la même voix que les hommes mais pour les femmes.