Avez-vous des tableaux chez vous que vous aimeriez partager en ligne ? Vous seriez surpris, mais photographier des œuvres d’art peut être assez difficile.
Ne vous inquiétez pas. Nous avons quelques conseils pour vous aider à capturer des chefs-d’œuvre avec des résultats professionnels.
Le meilleur appareil photo pour photographier l’art
Certaines galeries et certains musées pourraient utiliser des techniques de numérisation de haute qualité en utilisant des appareils photo numériques de moyen format. Bien que la plupart des gens n’auront pas besoin de cet équipement.
Un appareil photo numérique reflex ou sans miroir est le choix ultime pour photographier des tirages.
Les appareils photo compacts avec des contrôles manuels sont également utiles.
Si vous n’avez pas de reflex numérique, un smartphone haut de gamme peut faire l’affaire si de grandes tailles de fichiers et des images détaillées ne sont pas nécessaires. Mais il serait utile d’utiliser une application tierce qui vous permet de définir des réglages manuels pour obtenir les meilleurs résultats.
Paramètres de l’appareil photo
Les réglages sont cruciaux pour obtenir la meilleure qualité si vous voulez photographier de l’art. Voici quelques-uns des réglages que vous devez modifier avant d’appuyer sur l’obturateur.
Utiliser un ISO faible pour minimiser le bruit de l’image
Pour obtenir l’aspect le plus net, désactivez votre réglage ISO automatique. Choisissez ensuite l’ISO le plus bas, qui est généralement de 100.
Un réglage plus élevé comme 1600 est excellent pour la prise de vue dans un éclairage faible, mais donnera des résultats granuleux. Ce n’est pas adapté à la reproduction d’œuvres d’art. Surtout parce que la précision des couleurs et la netteté comptent beaucoup !
Passez à une ouverture étroite pour des résultats nets
Nous savons que l’utilisation d’une grande ouverture comme f/1,2 ou f/1,4 crée une faible profondeur de champ. Ce n’est pas vraiment un problème lors de la photographie de tableaux puisque la toile est plate.
Néanmoins, il serait toujours idéal de choisir une ouverture étroite comme f/11 ou f/16. De cette façon, vous pouvez vous assurer que même les détails les plus infimes restent nets.
Pour garantir que votre valeur d’ouverture ne change pas, sélectionnez la priorité à l’ouverture.
Utiliser la balance des blancs et la gestion des couleurs pour une représentation précise
La plupart des appareils photo numériques ont une commande de balance des blancs (WB) sur le boîtier de l’appareil ou dans son menu. L’utilisateur peut sélectionner des réglages allant de nuageux à ensoleillé et de flash à tungstène. Ils ont même la possibilité de choisir auto ou personnalisé pour correspondre à l’éclairage de la scène.
De nombreuses variables affectent la balance des couleurs à chaque étape du processus.
L’utilisation de la WB personnalisée pendant la prise de vue est une première étape facile pour gérer la couleur de l’image.
Un vérificateur de couleur est un outil pratique pour gérer la couleur si vous recherchez un résultat encore plus précis. Il dispose de panneaux de différentes couleurs que vous pouvez utiliser comme référence pour corriger votre WB.
Vous devriez également calibrer votre moniteur. Vérifiez gratuitement la qualité des couleurs, le contraste et la luminosité de votre moniteur sur ce site.
Ces étapes sont tout à fait cruciales pour représenter véritablement les qualités d’une œuvre d’art.
Éclairage pour la photographie d’œuvres d’art
La configuration d’éclairage standard pour photographier de l’art plat utilise deux lumières identiques. Vous pouvez les positionner à 45° de chaque côté devant l’œuvre d’art.
Ces deux lumières doivent correspondre en puissance ou en rendement et être à la même distance du centre de l’œuvre d’art.
Cette méthode d’éclairage permet d’obtenir un lavis uniforme de lumière sans ombre. Une lumière annule les ombres projetées par l’autre lumière.
Une installation comme celle-ci nécessite une pièce assez grande pour que les lumières soient éloignées de l’œuvre d’art. Si elles sont trop proches, vous pourriez voir des reflets sur les bords de votre peinture. Essayez d’éloigner les lumières pour réduire les reflets ou utilisez un objectif à plus longue focale (80 – 100 mm). Cela place la caméra plus loin du sujet et aide à éliminer l’éblouissement.
Vous pouvez faire rebondir les lumières sur des murs latéraux neutres ou des morceaux massifs de noyau de mousse blanche. Ou vous pouvez les diffuser à travers un matériau blanc pour un look plus doux et réduire l’éblouissement.
Et si votre œuvre d’art est derrière une vitre ? Vous pouvez éliminer les reflets en utilisant un noyau de mousse noir devant l’objectif de la caméra.
Essayez de ne pas mélanger vos sources d’éclairage. Si vous photographiez à l’intérieur avec des lumières artificielles, bloquez les fenêtres. Si vous utilisez la lumière naturelle des fenêtres, éteignez toutes les lumières de la pièce.
L’utilisation de l’éclairage artificiel offre des résultats cohérents. De plus, il est plus facile de régler la balance des blancs par la suite. La lumière naturelle, cependant, change continuellement de qualité, de luminosité et de température de couleur.
Pour autant, de nombreux artistes obtiennent d’excellents résultats en photographiant leurs œuvres à la lumière naturelle. Cette méthode fonctionne mieux en intérieur, dans une pièce lumineuse avec des fenêtres et des murs de couleur neutre. En dehors de cela, vous devriez également avoir suffisamment d’espace pour installer un trépied à plusieurs pieds en arrière de l’œuvre d’art.
Comment photographier une œuvre d’art
Préparez la scène avant la prise de vue
Débutez en accrochant votre œuvre d’art sur un mur de couleur neutre. Le blanc, le gris ou le noir font souvent l’affaire. D’un autre côté, prendre des photos dans une pièce avec des murs de couleur vive peut fausser l’équilibre des couleurs de votre photo.
Positionner l’art dans une orientation verticale permet d’avoir plus facilement un éclairage équilibré sur l’œuvre, surtout si votre source principale provient d’un côté.
Vous pouvez ensuite faire pivoter votre photo en post-production pour obtenir l’orientation correcte.
Si l’œuvre a un fil d’encadrement, suspendez-la à une hauteur confortable et vérifiez qu’elle est bien à plat contre le mur. Si nécessaire, utilisez des entretoises en carton ou en mousse derrière chaque coin. De cette façon, l’œuvre est suspendue parallèlement au mur.
Utilisez un niveau pour vérifier que votre œuvre est verticale. Ensuite, installez votre appareil photo, de sorte que la hauteur de son objectif corresponde au centre de l’œuvre d’art. Obtenez un ruban à mesurer pour que tout soit bien droit, ne le faites pas à l’œil.
Un trépied solide est essentiel pour des photos nettes et un équerrage précis de l’œuvre d’art. Utilisez un déclencheur à câble, un verrouillage du miroir ou le retardateur pour éliminer tout mouvement de l’appareil photo.
Vérifiez à nouveau le niveau sur l’écran de votre appareil photo pour voir s’il est également parallèle au mur de prise de vue. Lorsque le dos de la caméra et l’œuvre d’art sont parallèles l’un à l’autre, la perspective devrait être presque correcte. La distorsion sera également minime.
Partez aussi près que possible, en laissant seulement une petite quantité d’espace autour des bords de votre œuvre d’art. Vous pouvez recadrer cela plus tard.
Vous pouvez maintenir les impressions en place en fixant une grande feuille de métal mince à votre mur. Utilisez ensuite de petits aimants de terre sur les coins de la photographie. Retirez les aimants de terre plus tard en post-traitement.
Vous pouvez également les appuyer sur une planche rigide inclinée contre le mur puis paralléliser l’appareil photo à cette planche. Cette méthode fonctionne si les tirages sont tous de la même taille. Si la taille varie beaucoup, il est alors beaucoup plus facile d’équarrir le travail en gardant tout dans un plan vertical.
Considérez la direction ainsi que la qualité de la lumière
Vous utilisez la lumière de la fenêtre comme source principale ? Positionnez alors un grand morceau blanc de foam core du côté opposé de la fenêtre, à côté du tableau. En faisant cela, vous faites rebondir une partie de la lumière de la fenêtre pour équilibrer le côté plus sombre de l’œuvre.
Vous pouvez contrôler la texture en variant la distance du tableau blanc par rapport à l’œuvre. Ou vous pouvez également ajuster la portée de votre œuvre par rapport à la fenêtre.
Voyez le diagramme et les échantillons ci-dessous pour une configuration d’éclairage permettant de montrer plus de texture dans une peinture. Remarquez où tombent les ombres dans l’image de droite. Cela vous indique d’où vient la lumière (dans ce cas, du haut).
J’ai fait pivoter la peinture sur son côté, et l’éclairage le plus fort venait du côté gauche. En post, j’ai ensuite replacé l’image dans la bonne orientation.
Je pense que les ombres ont l’air plus naturelles sur ce sujet si l’éclairage semble venir du haut.
Utilisez une carte grise pour capturer les couleurs avec précision
Inclure une carte blanche ou grise dans l’une de vos photos vous donne un point de référence connu. Vous pouvez l’utiliser dans votre éditeur d’images pour nettoyer toute dominante de couleur présente.
Si vous utilisez une « pipette » pour lire les différents tons dans votre éditeur de photos, les couleurs neutres auront des lectures numériques RVB égales. Par exemple, le blanc pur est de 255 255 255 ; le gris moyen neutre est d’environ 120 120 120 tandis qu’un gris très foncé pourrait lire 50 50 50.
Parce qu’ils sont proches de la même valeur, ce qui indique qu’aucune coulée de couleur n’est présente. En théorie, lorsque les couleurs sont neutres, les autres tons seront également plus précis.
Prenez une photo de l’ensemble de l’œuvre d’art et vérifiez que l’exposition est correcte. La meilleure façon de le faire est d’utiliser votre histogramme dans la caméra. Généralement, appuyer sur Afficher en mode Revue le fera apparaître.
L’histogramme est un affichage de la gamme de tons de votre photo. Il doit être à peu près centré sur un sujet de tonalité normale. Vous pouvez utiliser l’histogramme dans votre programme d’édition d’images pour vérifier l’exposition et le contraste pendant que vous travaillez.
Vérifier la mise au point et photographier les détails fins
Zoomer la photo à 100% sur votre appareil photo ou sur l’écran de votre ordinateur. Vérifiez la mise au point au centre et dans les quatre coins. Vérifiez que votre cadrage est aussi carré que possible. Vous pouvez utiliser l’outil de recadrage ou de perspective pour de légers ajustements et un équerrage.
Envisagez de vous rapprocher pour une prise de vue détaillée plutôt que de recadrer ou d’agrandir l’image globale. En procédant ainsi, vous obtiendrez une bien meilleure netteté et mettrez en valeur les fins détails de votre travail. C’est aussi souvent une exigence pour participer aux expositions ou aux concours des galeries.
Conseils pour éditer les images d’œuvres d’art
Utilisez un programme d’édition d’images pour recadrer, supprimer les distorsions, retoucher, corriger les couleurs et dimensionner vos fichiers. Photoshop est la norme industrielle, et GIMP est le meilleur éditeur gratuit disponible. La plupart des éditeurs d’images, comme iPhoto, fonctionnent avec des fichiers TIFF ou JPEG. (Pour les fichiers RAW, vous devrez utiliser un convertisseur RAW pour les traiter.)
Veuillez archiver les fichiers originaux de votre appareil photo et travailler sur un duplicata. Faites toutes vos retouches sur ce fichier maître à un grossissement de 50 ou 100%. Une fois terminé, faites une copie, puis redimensionnez cette copie à la taille exacte en pixels nécessaire à votre utilisation. Enregistrez-la en tant que JPEG de haute qualité.
Le JPEG est beaucoup plus petit en raison de la compression mais reste le format le plus accepté. N’oubliez pas d’enregistrer votre image avec le profil approprié, sRGB ou Adobe RGB.
Évitez de réenregistrer un JPEG et de réinitialiser le niveau de qualité plus d’une fois, car cela affecte la netteté. Vous devrez peut-être ajouter un peu d’accentuation si vous avez redimensionné le fichier.
Vérifiez bien les effets d’accentuation à 100% et 50% et n’en faites pas trop. Vous pouvez toujours ajouter plus d’accentuation plus tard, mais si vous en faites trop, l’image aura l’air déchiquetée.
Conclusion
La plupart d’entre nous ont pris des photos d’œuvres d’art à un moment ou à un autre. Si vous voulez obtenir les meilleurs résultats, assurez-vous de suivre les étapes que nous vous avons montrées.
C’est assez simple, mais cela repose moins sur la chance et plus sur des techniques que vous pouvez reproduire d’un tableau à l’autre.
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