EsihistoriaEdit
Vulvasta on olemassa kaksi- ja kolmiulotteisia esityksiä eli maalauksia ja figuureja jo kymmenien vuosituhansien takaa. Ne ovat varhaisimpia esihistoriallisen taiteen teoksia.
Cantabriassa (Espanja) Riclonesin kaupungissa sijaitsevassa Chufínin luolassa on esihistoriallista kalliotaidetta, joka saattaa olla vulvan kuvausta. Luola on ollut käytössä eri aikoina, joista vanhin on noin 20 000 vuotta sitten. Kaavamaisten kaiverrusten ja eläimiä esittävien maalausten lisäksi siellä on myös monia symboleja, kuten niin sanottuja ”tikkuja”. Siellä on myös suuri määrä pisteitä (puntillaje) käyttäviä piirroksia, joista yksi on tulkittu vulvan kuvaukseksi.
Venus-figuuri on yläpaleoliittinen patsas, joka esittää naista. Useimmat niistä on löydetty Euroopasta, mutta toisia on löydetty Siperiasta asti, mikä laajentaa niiden levinneisyyttä suureen osaan Euraasiaa. Useimmat niistä ajoittuvat gravettikauteen (28 000-22 000 vuotta sitten), mutta esimerkkejä on olemassa niinkin varhaiselta ajalta kuin Hohle Felsin Venus, joka on peräisin ainakin 35 000 vuotta sitten aurignacian ajalta, ja niinkin myöhäiseltä ajalta kuin Monruzin Venus, joka on peräisin noin 11 000 vuotta sitten magdaleenan ajalta.
Nämä hahmot on veistetty pehmeästä kivestä (kuten steatiitista, kalsiitista tai kalkkikivestä), luusta tai norsunluusta tai ne on muotoiltu savesta ja poltettu. Jälkimmäiset ovat vanhimpia tunnettuja keramiikkaesineitä. Tällaisia figuureja tunnetaan yhteensä yli sata, ja ne ovat lähes kaikki vaatimattoman kokoisia, 4-25 cm:n korkuisia. Useimmilla niistä on pieni pää, leveä lantio ja kärjistyvät jalat. Useat figuurit liioittelevat vatsaa, lantiota, rintoja, reisiä tai vulvaa. Sen sijaan kädet ja jalat puuttuvat usein, ja pää on yleensä pieni ja kasvoton.
Muinaisaika Muokkaa
Muinaiset sumerilaiset pitivät vulvaa pyhänä, ja säilynyt on valtava määrä sumerilaisia runoja, joissa ylistetään jumalatar Inannan vulvaa. Sumerilaisessa uskonnossa jumalatar Nin-imma on naisen sukupuolielinten jumalallinen ruumiillistuma. Hänen nimensä tarkoittaa kirjaimellisesti ”naisen sukupuolielimiä”. Hän esiintyy yhdessä Enkin ja Ninsikilan myytin versiossa, jossa hän on Enkin ja Ninkurran tytär. Enki raiskaa hänet ja saa hänet synnyttämään Uttun, kudonnan ja kasvillisuuden jumalattaren. Emättimen nestettä kuvataan sumerilaisissa teksteissä aina ”makean” makuiseksi, ja eräässä sumerilaisessa morsiushymnissä nuori neito iloitsee siitä, että hänen vulvaansa on kasvanut karva. Inannan temppelistä Ashurista löydettiin vulvojen savimalleja, joita käytettiin todennäköisesti jonkinlaisina amuletteina, mahdollisesti suojaamaan impotenssilta.
1100- ja 1200-lukuEdit
Sheela na gigit ovat 1100- ja 1200-luvun figuratiivisia kaiverruksia alastomista naisista, jotka esittelevät liioiteltua vulvaa. Ne ovat arkkitehtonisia groteskeja, joita esiintyy kirkoissa, linnoissa ja muissa rakennuksissa erityisesti Irlannissa ja Isossa-Britanniassa, joskus yhdessä mieshahmojen kanssa. Yksi parhaista esimerkeistä on Rattoo’n pyöreässä tornissa Kerryn kreivikunnassa Irlannissa. Traleen kaupungissa sijaitsevassa kreivikunnan museossa on jäljennös pyöreästä tornista sheela na gig. Toinen tunnettu esimerkki on Kilpeckissä Herefordshiressä Englannissa.
Tällaisten kaiverrusten sanotaan karkottavan kuoleman ja pahan. Muut groteskit, kuten gargoylet ja komeat punkkarit, olivat usein osa kirkkojen koristeita eri puolilla Eurooppaa. Yleisesti sanotaan, että niiden tarkoituksena oli pitää pahat henget loitolla apotrooppisen magian avulla. Ne on usein sijoitettu ovien tai ikkunoiden yläpuolelle, oletettavasti suojaamaan näitä aukkoja.
Weir ja Jerman väittävät, että niiden sijainti kirkoissa ja hahmojen groteskit piirteet viittaavat keskiaikaisiin standardeihin nähden siihen, että ne edustivat naisen himoa kammottavana ja synnillisesti turmelevana. Toinen Joanne McMahonin ja Jack Robertsin kannattama teoria on, että kaiverrukset ovat jäänteitä esikristillisestä hedelmällisyys- tai äitijumalatar-uskonnosta. Starr Gooden vuonna 2016 julkaisema kirja Sheela na gig: The Dark Goddess of Sacred Power, jäljittää näitä kuvia läpi historian ja edistää keskustelua ”naisen pyhän näytön” yleismaailmallisuudesta sen merkityksissä ja toiminnoissa takaisin kulttuurin alkulähteille, kuten paleoliittisessa luolataiteessa nähdään, kuvan sisällyttämisen kautta nykytaiteeseen, erityisesti feministiseen taiteeseen.
Folkloristiset perinteetMuokkaa
Vagina loquens eli ”puhuva emätin” on kirjallisuudessakin ja taiteen piirissä merkittävä traditio muinaisista folkloristisista motiiveista lähtien. Näissä tarinoissa vaginat yleensä puhuvat taikuuden tai loitsujen vaikutuksesta ja usein myöntävät siveettömyytensä.
Toinen kansantaru kertoo vagina dentatasta (”hammastettu vagina”). Näiden tarinoiden implikaationa on, että sukupuoliyhteys voi johtaa siihen osallistuvan miehen loukkaantumiseen, sukupuolittumiseen tai kastraatioon. Näitä tarinoita kerrottiin usein varoittavina kertomuksina, joissa varoitettiin tuntemattomien naisten vaaroista ja haluttiin ehkäistä raiskauksia.
NykytaideMuokkaa
Ranskalainen taiteilija Niki de Saint Phalle teki vuonna 1966 yhdessä dadaistitaiteilija Jean Tinguelyn ja Per Olof Ultvedtin kanssa suuren veistosinstallaation nimeltä ”hon-en katedral” (myös kirjoitusasultaan ”Hon-en-Katedrall”, joka tarkoittaa ”she-a-katedraalia”) Tukholman Moderna Museetiin, Ruotsiin. Ulkomuoto on jättimäinen makuuasennossa oleva naisveistos, jonka jalat ovat levällään. Museon asiakkaat voivat mennä hänen ruumiinsa sisälle astumalla sisään oven kokoisesta emättimen aukosta. Saint Phalle totesi, että veistos edustaa hedelmällisyyden jumalatarta, joka voi ottaa vierailijat vastaan ruumiiseensa ja ”synnyttää” heidät sitten uudelleen. Hänen ruumiinsa sisällä on Greta Garbon elokuvia esittävä valkokangas, kultakalalampi ja virvoitusjuoma-automaatti. Teos herätti valtavia julkisia reaktioita lehdissä ja sanomalehdissä ympäri maailmaa.
Vuonna 1975 lesbotaiteilija Tee Corinne julkaisi ”Cunt Coloring Book” -kirjan, jossa oli tulevaisuudessa useita piirroksia naisten vaginoista. Hän loi kirjan antaakseen seksuaalikasvatusryhmille hyödyllisen apuvälineen vaginoiden ymmärtämiseen. Vuonna 1981 hän joutui kolmen painoksen jälkeen muuttamaan kirjan nimen ’Labiaflowers’, mutta tämä vaikutti myyntiin, joten hän muutti sen pikaisesti takaisin alkuperäiseen nimeen. Vuosina 1974-1979 feministinen taiteilija Judy Chicago loi vulva-aiheisen installaatiotaideteoksen ”The Dinner Party”. Se koostuu 39 hienostuneesta kattauksesta, jotka on järjestetty kolmionmuotoiseen pöytään 39 myyttisen ja historiallisen kuuluisan naisen nimissä. Virginia Woolf, Susan B. Anthony, Sojourner Truth, Eleanor Akvitanialainen ja Theodora Bysantin Theodora ovat kunnianosoitusten joukossa. Jokaisella lautasella, paitsi Sojourner Truthia (musta nainen) vastaavalla lautasella, on kirkkaanvärinen, taidokkaasti muotoiltu perhonen-vulvan muoto. Valmistuttuaan se kiersi taidemaailman vastustuksesta huolimatta 16 paikkakunnalla kuudessa maassa 15 miljoonan katsojan edessä. Vuodesta 2007 lähtien se on ollut pysyvässä näyttelyssä New Yorkin Brooklyn Museumin Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Artissa. Chicago antoi Georgia O’Keeffelle näkyvän paikan The Dinner Party -teoksessa, koska joidenkin modernien feministien mielestä O’Keeffen yksityiskohtaiset kukkamaalaukset, kuten Black Iris III (1926), herättävät ajatuksen naisen sukupuolielinten peitellystä esittämisestä. O’Keeffe on johdonmukaisesti kiistänyt näiden freudilaisten tulkintojen paikkansapitävyyden taiteessaan.
Amerikkalainen Annie Sprinkle teki sukupuolielimistään performanssitaidetta ”Public Cervix Announcement” -teoksellaan, joka esiteltiin ensimmäisen kerran 1980-luvun alussa ja joka esiteltiin uudelleen 1990-luvulla kiertävässä näyttelyssään ”Post-Porn Modernist”. Siinä hän makasi matalalla näyttämöllä lepotuolissa, työnsi spekulumin emättimeensä ja pyysi yleisöä katsomaan kohdunkaulaansa. Lauseen ottivat vuonna 2018 käyttöön syöpäjärjestöt Isossa-Britanniassa ja Australiassa, jotka kehottivat naisia ottamaan Pap-testin kohdunkaulan syövän poissulkemiseksi.
Moderni taiteellinen esitys emättimestä on yhteneväinen 1700-luvun anatomisen paloittelun ja genitaalien tunnistamisen kanssa (esim. William Hunter). Nykyaikataiteessa on feministisestä näkökulmasta tarkasteltu uudelleen ja purettu androsentrista näkemystä naisen sukupuolielimistä ja stereotyyppistä samaistumista naisen subjektiviteettiin (esim. Ana Mendieta, Enrique Chagoya, Vik Muniz, Candice Lin jne.).
Lontoolaisella performanssitaiteen ryhmällä The Neo Naturists oli laulu ja esitys nimeltä ”Cunt Power” (Vittuvoima), jonka nimityksen keramiikkataiteilija Grayson Perry lainasi erääseen varhaiseen teokseensa: ”Lasittamaton, vaatimattoman kokoinen kappale, joka on tehty terrakotan kaltaisesta savesta – häpyhuulet huolellisesti muotoiltu kerran märällä materiaalilla, noin sen keskivartalon ympärille.”
Eve Enslerin vuonna 1996 kirjoittama episodinäytelmä Vaginamonologit (Vagina Monologues) on osaltaan vaikuttanut siihen, että naisen seksuaalisuudesta on tullut julkisen keskustelun aihe. Se koostuu vaihtelevasta määrästä monologeja, joita lukuisat naiset lukevat. Aluksi Ensler esitti jokaisen monologin itse, mutta myöhemmin esityksissä esiintyi kolme näyttelijätärtä; viimeisimmissä versioissa jokaisessa roolissa on eri näyttelijä. Jokainen monologi käsittelee jotakin naisellisen kokemuksen osa-aluetta, kuten seksuaalista toimintaa, rakkautta, raiskausta, kuukautisia, naisten sukuelinten silpomista, itsetyydytystä, synnytystä, orgasmia, emättimen eri yleisnimiä tai yksinkertaisesti ruumiin fyysistä olemusta. Kaikissa teoksissa toistuvana teemana on emätin naisen voimaantumisen välineenä ja yksilöllisyyden perimmäisenä ilmentymänä.
Jamie McCartney, joka asuu Brightonissa Englannin etelärannikolla, loi Great Wall of Vaginan, joka on tehty kymmenistä aidoista vulvojen valukappaleista, joissa näkyy laajaa vaihtelua.
22. lokakuuta 2001 televisiosarjassa Everybody Loves Raymond esitettiin jakso, jossa Marie teki abstraktin veistoksen, joka monien mielestä näytti ”sopimattomalta” Vaikka oli selvää, miltä sen oli tarkoitus näyttää, v-sanaa ei koskaan käytetty.
Aidan Salahova on azerbaidžanilainen taiteilija, galleristi ja julkisuuden henkilö. Kate Deimling totesi artikkelissa ”Vagina Art Veiled at Azerbaijan’s Venice Biennale Pavilion, Causing Some to Cry Censorship” (Vaginataidetta verhottu Azerbaidžanin Venetsian biennaalin paviljongissa, mikä saa jotkut itkemään sensuuria), että vuonna 2011 Salahovan ”Musta kivi”, ”veistos, joka kuvaa muslimien kunnioittamaa mustaa kiveä Mekassa vaginaa muistuttavan marmorikehyksen sisällä, oli molemmat peitetty”. Hän edusti Azerbaidžanin paviljonkia muiden kansallisten taiteilijoiden joukossa Venetsian 54. biennaalissa. Kaksi hänen teoksistaan, jotka kulttuuriministeriö oli aiemmin hyväksynyt, määrättiin peitettäväksi ja lopulta poistettiin näyttelystä päivää ennen avajaisia, ”koska hallitus oli herkkä maan asemalle maallisena muslimimaana”. Virkamiesten mukaan teokset olivat vahingoittuneet kuljetuksen aikana. Konfliktia kommentoidessaan paviljongin kuraattori Beral Madra totesi, että hallitus oli tulkinnut poistettujen veistosten käsitteen väärin, ja lisäsi, että yli 25 vuoden kuraattorina toimimisen aikana hän ei ollut ”koskaan kokenut tällaista konfliktia”.
Vuonna 2012 Facebookissa julkaistu kuva vuonna 1866 valmistuneesta Gustave Courbet’n maalauksesta, joka esitteli naisen sukupuolielimiä ja jonka otsikkona oli ”Maailman synty”, johti oikeuskiistaan. Kun eräs ranskalainen opettaja oli julkaissut kuvan maalauksesta, Facebook piti kuvaa pornografisena ja keskeytti hänen tilinsä käyttöehtojensa rikkomisen vuoksi. Huffington Post kutsui maalausta ”avoimeksi kuvaksi vaginasta”. Slate-lehden Mark Stern, joka kutsui maalausta upeaksi, loistavaksi ”ranskalaisen realistisen liikkeen …. kulmakiveksi”, toteaa, että opettaja haastoi sen jälkeen verkkosivuston oikeuteen väitetystä sananvapauden loukkaamisesta. Lokakuussa 2013 taiteilija Peter Reynosa loi ”… punavalkoisen akryylimaalauksen, joka kuvaa Madonnaa, joka on maalattu uhmakkaan joonisen symbolin muotoon, joka näyttää vaginalta tai vulvalta.”
101 Vagina on Philip Wernerin vuonna 2013 julkaisema mustavalkoinen valokuvakirja, jonka esipuheen on kirjoittanut Toni Childs. Kirja sisältää 101 ei-provokatiivisella tavalla kuvattua lähikuva-aktivalokuvaa, joihin liittyy kunkin naisen kirjoittama tarina tai viesti emättimestään. Kirjan valokuvia ja tarinoita esiteltiin viisi kertaa Australiassa vuonna 2013, ja vuonna 2014 niitä esiteltiin Yhdysvaltain ja Kanadan kiertueella kuudessa eri paikassa. Werner sai alun perin inspiraationsa The Vagina Monologues -teoksesta, ja aiheet löytyivät sosiaalisen median kautta sen jälkeen, kun Werner oli julkistanut tavoitteensa luoda kirja, jolla olisi sekä opettavainen että juhlallinen tavoite. Kuvien mukana olevissa tarinoissa käsitellään erilaisia teemoja, kuten ikääntymistä, raskautta, brasilialaista vahausta, ensimmäistä seksuaalista kohtaamista ja huonoa kehonkuvaa. Sydneyssä näyttelyssä vieraili poliisi, joka vastasi valitukseen siitä, että kuvat näkyivät kadulta. Kuvat jouduttiin sensuroimaan osana The Sydney Fringe -tapahtumassa järjestettyä ryhmänäyttelyä.
Lena Marquise on venäläissyntyinen, amerikkalainen kuvataiteilija ja performanssitaiteilija. Hänen teoksensa käsittelevät usein seksityön ja sensuurin aiheita ja herättävät kriittistä vastakaikua kiistanalaisen eroottisuutensa vuoksi. Vuonna 2014 Art Basel Miamissa Marquise esiintyi installaatioteoksessa ”Body As Commodity” VECTOR-galleriassa. Tässä teoksessa hän latasi kännyköitä vaginallaan. Musiikkitaiteilija Usher vieraili VECTOR Galleriassa 3. joulukuuta 2014, ja hän osallistui lataamalla kännykkänsä installaation sisällä. Se oli Art Baselin aikana syntynyt ykkösjuttu. VECTOR Galleriaa kuratoi ja pyörittää JJ Brine, joka on yhdysvaltalainen kuvataiteilija ja galleristi. Hän on herättänyt huomiota ja kriittistä vastakaikua kiisteltyjen saatanallisten kuvien käytöllä. Brine ja Lena Marquise ovat aiemmin tehneet yhteistyötä Brinen käsikirjoittamassa eroottisessa satanistisessa lyhytelokuvassa ”The Visitor”, jossa Marquise esittää Raamatun Mariaa, joka masturboi veitsellä ja laulaa samalla patriarkaalisia säkeitä kommenttina Egyptissä tapahtuvasta joukkosukupuolisten sukuelinten silpomisesta.
Japanissa taiteilija Megumi Igarashi on herättänyt huomiota teoksillaan, joissa on esillä vaginoita ja häpyhuulia, jotka ovat hänen mielestään ”liian piilossa” Japanissa verrattuna miesten sukuelimiin. Heinäkuussa 2014 Japanin viranomaiset pidättivät Igarashin, koska hän oli jakanut 3D-dataa vulvastaan joukkorahoituskampanjansa osallistujille. Hän on myös tehnyt vagina-aiheisia veistoksia. Vaikka poliisi syytti Igarashia hänen vulva- ja vagina-aiheisista taideteoksistaan, Japanissa järjestetään useita fallosfestivaaleja, joiden osallistujat kulkevat massiivisten penisveistosten kanssa, ja viranomaiset pitävät tätä käytäntöä hyväksyttävänä.
Vuonna 2015 Turner-palkittu taiteilija Anish Kapoor herätti kiistaa veistoksellaan ”Dirty Corner”, joka on ”massiivinen, murskattuun kiveen upotettu teräksinen suppilo, joka on sijoitettu… Versaillesin palatsin puutarhaan” ja jonka hän väittää kuvaavan Ranskan entisen kuningattaren vaginaa. Vuonna 2016 Lori-Malépart Traversy teki animaatiodokumentin klitoriksen tunnustamattomasta anatomiasta. Vuonna 2017 Alli Sebastian Wolf loi kultaisen 100:1 mittakaavaisen klitoriksen anatomisen mallin nimeltä Glitoris ja sanoi toivovansa, että tieto klitoriksesta muuttuu pian niin kiistattomaksi, että taiteen tekeminen niistä olisi yhtä epäolennaista kuin taiteen tekeminen peniksistä.
Vuonna 2018 brittiläinen taiteilija Laura Dodsworth loi kirjan ja sitä vastaavan dokumenttielokuvan, jossa esiteltiin sata valokuvaa vaginoista. Kirjassa, jonka nimi oli ”Womanhood”, esiteltiin jokaisen naisen vagina hänen henkilökohtaisen tarinansa ohella. Se sisälsi transnaisten, naisten sukuelinten silpomisen kokeneiden naisten, synnyttäneiden naisten ja seksuaalisen väkivallan kohteeksi joutuneiden naisten tarinoita. hän päätti tehdä projektin sen jälkeen, kun hän oli menestynyt menestyksekkäästi ’Manhood’-teoksessa miesten kanssa, ja halusi antaa saman äänen, joka miehillä oli, mutta naisille.