Haben Sie Bilder zu Hause, die Sie gerne online zeigen würden? Sie werden überrascht sein, aber das Fotografieren von Kunstwerken kann eine ziemliche Herausforderung sein.
Keine Sorge. Wir haben ein paar Tipps, die Ihnen helfen, Meisterwerke mit professionellen Ergebnissen zu fotografieren.
Beste Kamera zum Fotografieren von Kunst
Einige Galerien und Museen verwenden hochwertige Digitalisierungsverfahren mit digitalen Mittelformatkameras. Die meisten Menschen benötigen diese Ausrüstung jedoch nicht.
Eine digitale Spiegelreflexkamera oder spiegellose Kamera ist die beste Wahl für das Fotografieren von Abzügen.
Kompaktkameras mit manueller Steuerung sind ebenfalls nützlich.
Wenn Sie keine DSLR haben, kann ein hochwertiges Smartphone die Aufgabe erfüllen, wenn keine großen Dateigrößen und detaillierten Bilder erforderlich sind. Aber es wäre hilfreich, wenn Sie eine App eines Drittanbieters verwenden, mit der Sie manuelle Einstellungen vornehmen können, um die besten Ergebnisse zu erzielen.
Kameraeinstellungen
Einstellungen sind entscheidend, um die höchste Qualität zu erzielen, wenn Sie Kunst fotografieren möchten. Hier sind einige der Einstellungen, die Sie ändern müssen, bevor Sie auf den Auslöser drücken.
Verwenden Sie einen niedrigen ISO-Wert, um das Bildrauschen zu minimieren
Um ein möglichst sauberes Ergebnis zu erzielen, schalten Sie die automatische ISO-Einstellung aus. Wählen Sie dann die niedrigste ISO-Einstellung, in der Regel 100.
Eine höhere Einstellung wie 1600 eignet sich hervorragend für Aufnahmen bei schwachem Licht, führt aber zu körnigen Ergebnissen. Das ist für die Reproduktion von Kunstwerken nicht geeignet. Vor allem, weil Farbgenauigkeit und Schärfe sehr wichtig sind!
Wechseln Sie zu einer schmalen Blende für scharfe Ergebnisse
Wir wissen, dass eine große Blende wie f/1.2 oder f/1.4 eine geringe Schärfentiefe erzeugt. Beim Fotografieren von Bildern ist das kein großes Problem, da die Leinwand flach ist.
Trotzdem wäre es ideal, eine enge Blende wie f/11 oder f/16 zu wählen. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass auch die kleinsten Details scharf bleiben.
Um sicherzustellen, dass sich Ihr Blendenwert nicht ändert, wählen Sie Blendenpriorität.
Verwenden Sie Weißabgleich und Farbmanagement für eine akkurate Darstellung
Die meisten Digitalkameras verfügen über einen Weißabgleichsregler (WB) auf dem Kameragehäuse oder in ihrem Menü. Der Benutzer kann Einstellungen von bewölkt bis sonnig und von Blitzlicht bis Kunstlicht wählen. Sie haben sogar die Möglichkeit, die Automatik oder die benutzerdefinierte Einstellung zu wählen, um die Beleuchtung der Szene anzupassen.
Viele Variablen beeinflussen die Farbbalance in jedem Schritt des Prozesses.
Die Verwendung des benutzerdefinierten WB während der Aufnahme ist ein einfacher erster Schritt, um die Bildfarbe zu verwalten.
Ein Color Checker ist ein praktisches Werkzeug für die Verwaltung der Farbe, wenn Sie ein noch genaueres Ergebnis suchen. Er verfügt über Panels mit verschiedenen Farben, die Sie als Referenz für die WB-Korrektur verwenden können.
Sie sollten auch Ihren Monitor kalibrieren. Überprüfen Sie die Farbqualität, den Kontrast und die Helligkeit Ihres Monitors kostenlos auf dieser Website.
Diese Schritte sind sehr wichtig, um die Qualitäten eines Kunstwerks richtig wiederzugeben.
Beleuchtung für die Kunstfotografie
Die Standard-Beleuchtungseinrichtung für das Fotografieren flacher Kunstwerke verwendet zwei identische Leuchten. Sie können in einem Winkel von 45° zu jeder Seite vor dem Gemälde positioniert werden.
Diese beiden Leuchten müssen in ihrer Wattleistung übereinstimmen und den gleichen Abstand zur Mitte des Kunstwerks haben.
Diese Beleuchtungsmethode sorgt für ein gleichmäßiges, schattenfreies Licht. Eine Leuchte hebt die Schatten auf, die die andere wirft.
Eine solche Anordnung erfordert einen ziemlich großen Raum, damit die Leuchten weit vom Kunstwerk entfernt sind. Wenn sie zu nahe beieinander stehen, kann es zu Blendeffekten an den Rändern des Gemäldes kommen. Versuchen Sie, die Lichter weiter voneinander entfernt aufzustellen, um die Blendung zu verringern, oder verwenden Sie ein Objektiv mit längerer Brennweite (80 – 100 mm). Dadurch ist die Kamera weiter vom Motiv entfernt und die Blendung wird verringert.
Sie können die Lichter von neutralen Seitenwänden oder massiven Stücken weißen Schaumstoffs reflektieren. Oder Sie können sie durch weißes Material streuen, um ein weicheres Aussehen zu erzielen und Blendeffekte zu reduzieren.
Was ist, wenn Ihr Kunstwerk hinter Glas ist? Mit schwarzem Schaumstoff vor der Kameralinse können Sie Reflexionen vermeiden.
Versuchen Sie, Ihre Lichtquellen nicht zu mischen. Wenn Sie in Innenräumen mit künstlichem Licht fotografieren, blockieren Sie die Fenster. Wenn Sie natürliches Fensterlicht verwenden, schalten Sie die Raumbeleuchtung aus.
Mit künstlichem Licht erzielen Sie gleichmäßige Ergebnisse. Außerdem ist es einfacher, den Weißabgleich im Nachhinein anzupassen. Natürliches Licht hingegen verändert sich ständig in Bezug auf Qualität, Helligkeit und Farbtemperatur.
Dennoch erzielen viele Künstler hervorragende Ergebnisse, wenn sie ihre Werke mit natürlichem Licht fotografieren. Diese Methode funktioniert am besten in einem hellen Raum mit Fenstern und neutral gefärbten Wänden. Außerdem sollten Sie genügend Platz haben, um ein Stativ in einigem Abstand zum Kunstwerk aufzustellen.
So fotografieren Sie Kunstwerke
Bereiten Sie die Szene vor der Aufnahme vor
Zunächst sollten Sie Ihre Kunstwerke an eine neutrale Wand hängen. Weiß, Grau oder Schwarz sind oft gut geeignet. Andererseits kann die Aufnahme in einem Raum mit hellen Wänden die Farbbalance Ihres Fotos verfälschen.
Positionieren Sie das Kunstwerk in einer vertikalen Ausrichtung, um eine gleichmäßige Beleuchtung zu erreichen, besonders wenn die Hauptlichtquelle von einer Seite kommt.
Das Foto kann dann in der Nachbearbeitung gedreht werden, um die richtige Ausrichtung zu erreichen.
Wenn das Werk einen Rahmen hat, hängen Sie es in einer angenehmen Höhe auf und prüfen Sie, ob es flach an der Wand anliegt. Falls nötig, verwenden Sie Abstandshalter aus Pappe oder Schaumstoff hinter jeder Ecke. Auf diese Weise hängt das Kunstwerk parallel zur Wand.
Verwenden Sie eine Wasserwaage, um zu prüfen, ob Ihr Kunstwerk senkrecht steht. Richte dann deine Kamera so ein, dass die Höhe des Objektivs mit der Mitte des Kunstwerks übereinstimmt. Besorgen Sie sich ein Maßband, um alles gerade zu halten, und gehen Sie nicht nach Augenmaß vor.
Ein stabiles Stativ ist für scharfe Fotos und eine genaue Ausrichtung des Kunstwerks unerlässlich. Verwenden Sie einen Kabelauslöser, eine Spiegelvorauslösung oder den Selbstauslöser, um jegliche Kamerabewegung auszuschließen.
Überprüfen Sie noch einmal die Wasserwaage auf dem Kamerabildschirm, um zu sehen, ob sie auch parallel zur Aufnahmewand ist. Wenn sowohl die Kamerarückwand als auch das Kunstwerk parallel zueinander sind, sollte die Perspektive nahezu korrekt sein. Auch die Verzerrung ist dann minimal.
Gehen Sie so nah wie möglich heran und lassen Sie nur einen kleinen Bereich an den Rändern des Kunstwerks frei. Diesen können Sie später ausschneiden.
Sie können die Drucke fixieren, indem Sie ein großes, dünnes Metallblech an der Wand befestigen. Verwenden Sie dann kleine Erdmagnete an den Ecken des Fotos. Entfernen Sie die Erdmagnete später bei der Nachbearbeitung.
Sie können die Abzüge auch auf ein steifes Brett lehnen, das schräg an der Wand angebracht ist, und die Kamera parallel zu diesem Brett ausrichten. Diese Methode funktioniert, wenn die Abzüge alle die gleiche Größe haben. Wenn die Größe sehr unterschiedlich ist, ist es viel einfacher, die Bilder in einer vertikalen Ebene auszurichten.
Berücksichtigen Sie sowohl die Richtung als auch die Qualität des Lichts
Benutzen Sie Fensterlicht als Hauptlichtquelle? Dann platzieren Sie ein großes weißes Stück Schaumstoffkern auf der gegenüberliegenden Seite des Fensters neben dem Gemälde. Auf diese Weise wird ein Teil des Fensterlichts zurückgeworfen, um die dunklere Seite des Werks auszugleichen.
Sie können die Textur steuern, indem Sie den Abstand des Whiteboards vom Werk variieren. Oder Sie können auch den Abstand Ihres Werks zum Fenster anpassen.
Sehen Sie sich das Diagramm und die Beispiele unten für eine Beleuchtungseinstellung an, die mehr Textur in einem Gemälde zeigt. Achten Sie darauf, wohin die Schatten im rechten Bild fallen. Daran können Sie erkennen, woher das Licht kommt (in diesem Fall von oben).
Ich habe das Gemälde auf die Seite gedreht, und die stärkere Beleuchtung kam von der linken Seite. In der Nachbearbeitung habe ich das Bild dann wieder in die richtige Ausrichtung gebracht.
Ich finde, dass die Schatten bei diesem Motiv am natürlichsten aussehen, wenn die Beleuchtung von oben zu kommen scheint.
Verwenden Sie eine graue Karte, um Farben genau zu erfassen
Mit einer weißen oder grauen Karte in einem Ihrer Fotos haben Sie einen bekannten Bezugspunkt. Damit können Sie in Ihrem Bildbearbeitungsprogramm eventuelle Farbstiche bereinigen.
Wenn Sie in Ihrem Bildbearbeitungsprogramm verschiedene Farbtöne mit einer Pipette ablesen, haben die neutralen Farben die gleiche numerische RGB-Anzeige. Reines Weiß hat beispielsweise den Wert 255 255 255; ein neutrales mittleres Grau hat einen Wert von etwa 120 120 120, während ein sehr dunkles Grau einen Wert von 50 50 50 hat.
Das Wichtigste ist, dass sie fast den gleichen Wert haben, was bedeutet, dass kein Farbstich vorhanden ist. Theoretisch sind bei neutralen Farben auch die anderen Farbtöne genauer.
Machen Sie ein Foto des gesamten Kunstwerks und überprüfen Sie, ob die Belichtung korrekt ist. Am besten verwenden Sie dazu das kamerainterne Histogramm. Normalerweise wird es durch Drücken von Display im Review-Modus angezeigt.
Das Histogramm ist eine Anzeige des Tonwertumfangs in Ihrem Foto. Es sollte ungefähr auf einem normal getönten Motiv zentriert sein. Sie können das Histogramm in Ihrem Bildbearbeitungsprogramm verwenden, um die Belichtung und den Kontrast während der Arbeit zu überprüfen.
Prüfen Sie den Fokus und nehmen Sie feine Details auf
Zoomen Sie das Foto auf Ihrer Kamera oder auf dem Computerbildschirm auf 100 %. Prüfen Sie die Schärfe in der Mitte und in allen vier Ecken. Stellen Sie sicher, dass der Bildausschnitt so quadratisch wie möglich ist. Mit dem Freistellungs- oder Perspektivwerkzeug können Sie leichte Anpassungen vornehmen und das Bild quadratisch machen.
Ziehen Sie es in Betracht, für eine Detailaufnahme näher heranzugehen, anstatt das Gesamtbild zu beschneiden oder zu vergrößern. Auf diese Weise erhalten Sie eine bessere Schärfe und können die feinen Details Ihrer Arbeit hervorheben. Das ist auch oft eine Voraussetzung für die Teilnahme an Ausstellungen oder Wettbewerben.
Tipps zur Bearbeitung von Kunstwerken
Benutzen Sie ein Bildbearbeitungsprogramm zum Zuschneiden, Entfernen von Verzerrungen, Retuschieren, Farbkorrekturen und Vergrößern Ihrer Dateien. Photoshop ist der Industriestandard, und GIMP ist der beste kostenlose Editor, den es gibt. Die meisten Bildbearbeitungsprogramme wie iPhoto arbeiten mit TIFF oder JPEG. (Für RAW-Dateien müssen Sie einen RAW-Konverter zur Bearbeitung verwenden.)
Sichern Sie Ihre Original-Kameradateien und arbeiten Sie an einem Duplikat. Führen Sie alle Retuschen an dieser Masterdatei bei 50 oder 100 % Vergrößerung durch. Wenn Sie fertig sind, erstellen Sie eine Kopie und passen Sie die Größe dieser Kopie an die genaue Pixelgröße an, die Sie für Ihre Zwecke benötigen. Speichern Sie das Bild als hochwertiges JPEG
Das JPEG ist aufgrund der Komprimierung viel kleiner, aber immer noch das am meisten akzeptierte Format. Denken Sie daran, Ihr Bild mit dem entsprechenden Profil, sRGB oder Adobe RGB, zu speichern.
Vermeiden Sie es, ein JPEG erneut zu speichern und die Qualitätsstufe mehr als einmal zurückzusetzen, da dies die Schärfe beeinträchtigt. Wenn Sie die Größe der Datei geändert haben, müssen Sie möglicherweise eine kleine Schärfung vornehmen.
Überprüfen Sie die Schärfeeffekte bei 100 % und 50 % und übertreiben Sie es nicht. Sie können später immer noch mehr schärfen, aber wenn Sie es übertreiben, sieht das Bild zackig aus.
Fazit
Die meisten von uns haben schon einmal Fotos von Kunstwerken gemacht. Wenn du die besten Ergebnisse erzielen willst, solltest du die Schritte befolgen, die wir dir gezeigt haben.
Es ist ganz einfach, aber es hängt weniger vom Glück als von Techniken ab, die du von einem Gemälde zum anderen übertragen kannst.
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