Die Geschichte der niederländischen Malerei ist reich und hat einige der bedeutendsten Maler der Geschichte hervorgebracht, darunter Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Pieter Bruegel, Hieronymus Bosch und Vincent van Gogh. Doch die Entwicklung der niederländischen Malerei schwankt mit der Politik, den Kriegen und den künstlerischen Entwicklungen in den Nachbarländern, mit enormen Sprüngen im Goldenen Zeitalter, gefolgt von einer Flaute im 17. und 18. Um die Motivationen und Einflüsse ihrer Protagonisten zu verstehen, sollte die niederländische Malerei im größeren europäischen Kontext betrachtet werden, von der altniederländischen Malschule bis zur modernistischen Bewegung De Stijl („Der Stil“).
In diesem Artikel wagen sich unsere Redakteure über die beliebtesten und berühmtesten holländischen Künstler hinaus, um Jahrhunderte holländischer Maler zu entdecken, die Sie vielleicht nicht kennen – und die Preise, die ihre Werke heute auf dem Markt erzielen.
Lucas van Leyden, 1494-1533
Als Sohn eines Künstlers (Hugo Jacobsz van Leyden) war Lucas van Leyden ein Lehrling in der Werkstatt seines Vaters. Er war frühreif und soll schon als Kind bis spät in die Nacht bei Kerzenlicht gearbeitet haben. van Leyden ist für seine Gemälde und Drucke bekannt, aber es waren letztere, die ihm den Respekt von Albrecht Dürer einbrachten. Es wird angenommen, dass van Leyden die Technik der Radierung von Dürer erlernt hat, aber da er im Laufe seiner Karriere mit einer Vielzahl von Radiertechniken experimentierte, glauben einige Kritiker, dass van Leyden die Kupferradierung selbst erfunden hat.
Bild 1: Lucas van Leyden (Leyden 1494-1533), Die Entlassung
Dorotheum, Wien, Österreich (17. Oktober 2007)
Schätzung: €400 – €500
Realisierter Preis: €938
Bild 2: Lucas van Leyden
Bonhams, San Francisco, Kalifornien, USA (23. Mai 2007)
Schätzung: $3.000 – $5.000
Realisierter Preis: $1.920
Bild 3: Lucas van Leyden (Leyden 1494-1533), Hope
Swann Auction Galleries, New York, NY, USA (6 November, 2012)
Schätzung: $1.200 – $1.800
Realisierter Preis: $2,280
Hendrick ter Brugghen, 1558-1629
Einer der bedeutendsten Anhänger Caravaggios in Holland (auch bekannt als „Utrechter Caravaggisti“), Hendrick ter Brugghen besuchte Italien, um Caravaggios Werke zu studieren, als der legendäre italienische Maler noch lebte. ter Brugghen brachte das Helldunkel – eine Technik, die sich durch starke Licht- und Schattenkontraste auszeichnet, um einen dramatischen Effekt zu erzielen – mit zurück in seine Heimat Niederlande und soll später Maler wie Johannes Vermeer beeinflusst haben. Als Motive für sein Werk bevorzugte ter Brugghen Genreszenen aus Allegorie und Mythos.
Bild 4: Hendrick Ter Brugghen und Atelier, Den Haag – Ein Mann, der eine Laute spielt
Christie’s, New York, NY, USA (31. Oktober 2017)
Schätzung: $100.000 – $150.000
Realisierter Preis: $225,000
Bild 5: Studio of Hendrick Ter Brugghen, A Man Playing a Lute and a Man Playing a Viola da Braccio
Stair Galleries, Hudson, NY, USA (25. Juni 2016)
Schätzung: $8,000 – $12,000
Realisierter Preis: $4.000
Bild 6: Hendrick Ter Brugghen, Deventer, Utrecht Junge im Profil, aus einem Krug trinkend
Sotheby’s, New York, NY, USA (4. Juni 2009)
Schätzung: $250.000 – $350.000
Realisierter Preis: $278.500
Bild 7: Hendrick Ter Brugghen, Deventer, Utrechter Dudelsackspieler
Sotheby’s, New York, NY, USA (29. Januar 2009)
Schätzwert: $4.000.000 – $6.000.000
Realisierter Preis: $10.162.500
Willem Claesz. Heda, 1594-1680
Der niederländische Maler des Goldenen Zeitalters Willem Claesz. Heda ist vor allem für seine Stillleben bekannt, insbesondere für seine späten Frühstücksszenen. Über Hedas Leben oder sein Frühwerk ist wenig bekannt, abgesehen von einer Reihe von Figurenstudien.
In seinen Stillleben war Heda ein Verfechter des Haarlemer monochromen Stils. Obwohl er sich in der Farbgebung zurückhielt und nur wenige Gegenstände in der Szene abbildete, waren die gezeigten Objekte für die wohlhabendsten Niederländer jener Zeit erschwinglich, was auf seine soziale Stellung und sein Publikum schließen lässt.
Piet van Winden, Direktor des Amsterdamer Auktionshauses Adam’s Auctioneers, sagt über Hedas Werk: „Wenn ich an die Maler des Goldenen Zeitalters denke, die mehr Aufmerksamkeit des Publikums verdienen, fällt mir Willem Claesz. Heda in den Sinn. Auf den ersten Blick scheinen seine Stillleben einfach zu sein: interessante, helle, detaillierte und gekonnt ausgeführte Mises en Place; das Licht und die Interaktion von Gegenständen und ihren Schatten ist bei jedem Objekt anders, und die Fülle der möglichen Interpretationen bietet ein nicht enden wollendes Spektakel. Aber wenn man zum Beispiel das ‚Stilleben mit Austern‘ oder das ‚Frühstück mit Krabben‘ aus der Nähe betrachtet, fühlt man sich plötzlich mit dem Bild verbunden… Wie jedes andere wahre Meisterwerk bietet es einerseits eine Zeitmaschine und andererseits ewige Schönheit.“
Bild 8: Willem Claesz. Heda
Christie’s, Paris, Frankreich (21. Juni 2011)
Schätzung: €35.000 – €50.000
Realisierter Preis: €109.000
Bild 9: Willem Claesz. Heda
Koller Auktionen, Zürich, Schweiz (20. September 2013)
Schätzung: CHF50.000 – CHF70.000
Realisierter Preis: CHF70.000
Bild 10: Willem Claesz. Heda
Koller Auktionen, Zürich, Schweiz (22. September 2017)
Schätzung: CHF40’000 – CHF60’000
Realisierter Preis: CHF198.500
Bild 11: Willem Claesz.Heda, A still life of a roemer…
Sotheby’s, London, UK (8. Juli 2015)
Schätzung: £2,000,000 – £3,000,000
Realisierter Preis: £2,949,000
Jan Steen, 1626-1679
Als Sohn eines Brauers und späterer Gastwirt ist Jan Steens Werk voll von manchmal humorvollen, oft herzerwärmenden gesellschaftlichen Szenen. Obwohl er in den Niederlanden als einer der größten Maler Hollands gilt, ist Steen im Ausland weniger bekannt. Aufgrund seiner berühmten Bilder von Unordnung und häuslichen Katastrophen sind die Niederländer dafür bekannt, ein unaufgeräumtes Haus als „ein Jan-Steen-Haus“ zu bezeichnen.“
Bild 12: Jan Havicsz Steen, Öl auf Leinwand
O’Gallerie, Portland, Oregon, USA (18. Januar, 2012)
Schätzung: $4.000 – $6.000
Realisierter Preis: $4.750
Bild 13: Jan Steen, Bauern, die vor einer Schenke fröhlich sind
Lempertz, Köln, Deutschland (11. Mai 2013)
Schätzung: €140.000 – €150.000
Realisierter Preis: €183.000
Bild 14: Jan Steen, Interieur
Palacio da Memoria, Lissabon, Portugal (12 April, 2016)
Schätzung: €1.000 – €1.500
Realisierter Preis: €1.200
Bild 15: Jan Steen
Koller Auktionen, Zürich, Schweiz (31. März, 2017)
Schätzung: CHF18’000 – CHF25’000
Realisierter Preis: CHF26’900
Jacob van Ruisdael, 1628-1682
Der Arzt und Künstler Jacob van Ruisdael war einer der bekanntesten Maler des Goldenen Zeitalters der Niederlande und ein klassischer niederländischer Landschaftsmaler. Zu den wiederkehrenden Motiven in seinem Werk gehören Wälder und die Ruinen von Wassermühlen und Schlössern. Seine Wasserfälle basieren auf dem Werk von Allart van Everdingen, der Skandinavien besucht hatte. Sein Werk ist bekannt für seine Fähigkeit, die Atmosphäre eines dunklen Tages zu beschwören. Er reiste, um sich inspirieren zu lassen, und auf seinen Reisen skizzierte und radierte er.
Bild 16: Jacob van Ruisdael, Bewaldete Landschaft mit Wasserfall
Lempertz, Köln, Deutschland (12. Mai 2012)
Schätzwert: €100.000 – €140.000
Realisierter Preis: €195.200
Bild 17: Jacob Isaackz. van Ruisdael
Koller Auktionen, Zürich, Schweiz (25. März 2015)
Schätzung: CHF5.000 – CHF7.000
Realisierter Preis: CHF6.000
Bild 18: Jacob van Ruisdael, Eine bewaldete Flusslandschaft
Christie’s, London, UK (8. Dezember 2015)
Schätzpreis: Nicht verfügbar
Realisierter Preis: £290,500
Bild 19: Jacob van Ruisdael
Christie’s, New York, NY, USA (6. April, 2006)
Schätzung: $250,000 – $350,000
Realisierter Preis: $ 374.400
Rachel Ruysch, 1664-1750
Die bekannteste und beliebteste Künstlerin des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden, Rachel Ruysch, entwickelte das Gebiet der Blumenmalerei im Stil des Rokoko. Ihr Sujet wurde zweifellos von ihrem Vater beeinflusst, der als Botaniker tätig war. Ruyschs Verwendung leuchtender Farben, gepaart mit ihrer akribischen Liebe zum Detail, führte zu lebhaften Werken, die trotz wechselnder Trends bei Stillleben und Blumenstudien über die Jahrhunderte hinweg beliebt geblieben sind.
Bild 20: Rachel Ruysch
Koller Auktionen, Zürich, Schweiz (28. März 2014)
Schätzung: CHF20.000 – CHF30.000
Realisierter Preis: CHF18.000
Bild 21: Rachel Ruysch, Blumenstillleben mit Tulpen, Mohn, Viburnum, Bindweed und Chrysanthemen
Lempertz, Köln, Deutschland (17. Mai 2014)
Schätzung: €35.000 – €40.000
Realisierter Preis: €48.000
Bild 22: Rachel Ruysch
Artcurial, Paris, Frankreich (10 April, 2013)
Schätzwert: €400.000 – €600.000
Realisierter Preis: €497.474
Bild 23: Rachel Ryuysch, Blumenstillleben mit einem Blumenstrauß aus Rosen, Ringelblumen, Rittersporn, einer Hummel und anderen Insekten
Sotheby’s, New York, NY, USA (22. April 2015)
Schätzung: $400.000 – $600.000
Realisierter Preis: $610.000
Anton Mauve, 1839-1888
Anton Mauves Werke gehören zu den meistgesuchten niederländischen Kunstwerken auf Invaluable. Mauve, einer der Meister der Haager Schule, begann seine Studien als Jugendlicher, als er in das Atelier von Pieter Frederick van Os eintrat, einem Spezialisten für Rindermalerei. Als junger Mann besuchte Mauve Oosterbeek, ein bei Künstlern beliebtes Dorf, was für Mauve eine wichtige Reise gewesen sein soll, da er gerne nach der Natur arbeitete. Er unterrichtete auch einen jungen Vincent van Gogh, mit dem er durch Heirat verwandt war.
Mauve wurde zu Lebzeiten erfolgreich, und seine Werke waren vor allem bei amerikanischen Sammlern sehr begehrt. Mauves Werk ist vor allem für seine immer wiederkehrenden Bilder von Schafen bekannt. Zu Lebzeiten von Mauve wurde ein bemerkenswerter Preisunterschied zwischen Gemälden mit Schafen, die ins Bild kommen, und Gemälden mit Schafen, die aus dem Bild gehen, gemacht, wobei erstere im Allgemeinen höhere Preise erzielten als letztere.
Bild 24: Anton Mauve, Herding the Sheep
Heritage Auctions, Dallas, Texas, USA (17. Mai 2011)
Schätzung: $10.000 – $20.000
Realisierter Preis: $7.767
Bild 25: Anton Mauve
Christie’s Amsterdam, Niederlande (7. Oktober 2014)
Schätzung: €6.000 – €8.000
Realisierter Preis: €12.500
Bild 26: Anton Mauve
Christie’s, New York, NY, USA (19. April 2006)
Schätzung: $10.000 – $15.000
Realisierter Preis: $9.000
Bild 27: Anton Mauve, Pastoral Scene
Maynards Fine Art & Antiques, Vancouver, BC, Canada (28 September, 2016)
Schätzung: CAD600 – CAD800
Realisierter Preis: CAD2,337
George Hendrick Breitner, 1857-1923
George Hendrick Breitner war ein entscheidender Teil des wiedererwachenden Interesses an der Kunst und der Kunstpraxis in den Niederlanden, nach einer Periode wirtschaftlicher und politischer Unruhen, die zu einem Rückgang der künstlerischen Produktion im frühen 17. Jahrhundert geführt hatten.
Beeinflusst von den Malern der Haager Schule, sah sich Breitner als „Maler des Volkes“. Er beschäftigte sich vor allem mit der Arbeiterklasse und hielt Straßenszenen und Stadtansichten sowie Porträts fest. Breitner malte dynamisch und mit schnellen Strichen. Aufgrund dieses schnellen Stils bezeichneten einige Kritiker Breitners Werk als „unvollendet“. Breitner und sein Künstlerkollege Vincent van Gogh verbrachten einige Zeit damit, gemeinsam zu zeichnen, gingen aber nie eine enge Beziehung ein, da jeder Künstler die Arbeiten des anderen kritisch betrachtete. Über Breitners Beziehung zu van Gogh sagt Bradley Hessink vom niederländischen Auktionshaus Hessink’s: „Breitner schrieb einmal, dass er van Goghs Gemälde nicht mochte, sie seien wie Kunst für Eskimos.“
Breitner war ein Fan der politischen Schriften von Emile Zola und verbrachte Zeit mit Mitgliedern der literarischen Bewegung Tachtigers. Dank solcher Einflüsse wird Breitner von einigen zugeschrieben, dass er den Niederlanden im 19. Jahrhundert ein soziales Gewissen verschafft hat.
Über die emotionale Wirkung von Breitners Werk erinnert sich Hessink: „Als ich noch sehr jung war, arbeitete ich im Auktionshaus meines Vaters. Bei den wenigen Gelegenheiten, bei denen wir einen Breitner zum Verkauf hatten, konnte ich ihn den ganzen Tag anstarren. Kein Bild eines anderen Malers hat mehr Gefühle in mir ausgelöst als das von Breitner. Sein Werk gibt mir nicht nur Ruhe, sondern ruft auch ein wenig Nationalstolz in mir hervor, etwas, das ich im modernen Holland nur schwer finden kann. Seine Werke sind auf Auktionen sehr beliebt, sie lassen sich gut verkaufen und werden nicht allzu oft angeboten. Werke von Breitner können für bis zu 300.000 Dollar verkauft werden.“
Bild 28: George Hendrik Breitner, Rotterdam Zer Winterzeit
Hargesheimer Kunstauktionen Düsseldorf, Düsseldorf, Deutschland (11. März, 2017)
Schätzung: Nicht verfügbar
Realisierter Preis: 2.200 €
Bild 29: George Hendrik Breitner, Kavalleristen beim Manövrieren in den Dünen
Lempertz, Köln, Deutschland (15. November 2014)
Schätzung: 20.000 – 30.000 €
Realisierter Preis: 22.230 €
Bild 30: George Hendrik Breitner, The Dam at Night, Niederlande
Auktionata Paddle8 AG, Berlin, Deutschland (29. Januar 2015)
Schätzwert: €1.760 – €2.200
Realisierter Preis: €1.928
Bild 31: George Hendrik Breitner, Straßenszene
Toomey & Co, Oak Park, Illinois, USA (1. Juni 2014)
Schätzung: $4.000 – $6.000
Realisierter Preis: $4.575
Weitere niederländische Maler zu entdecken:
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- Rogier van der Weyden, 1399-1464
- Pieter Bruegel der Ältere, 1525-1569
- Dirck van Baburen, 1565-1624
- Gerard van Honthorst, 1592-1656
- Jan Asselijn, 1610-1652
- Carel Fabritius, 1622-1654
- Maria van Oosterwijck, 1630-1693
- Frans van Mieris, 1635-1681
- Godfried Schalcken, 1643-1706
- Jozef Israëls, 1824-1911
- Jacob Maris, 1837-1899
- Thérèse Schwartze, 1851-1918
- Jan Toorop, 1858-1908
- Piet Mondrian, 1872-1944
- Vilmos Huszár, 1884-1960
- Bart van der Leck, 1876-1958
- Thijs Rinsema, 1877-1947
- M.C. Escher, 1898-1972
- Willem de Kooning, 1904-1997
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