Asiatiska pioner, bland icke-asiatiska pioner, är vackra konstverk och har en lång historia i österländsk kultur. De har blivit en högintressant tatueringsstil och ett högintressant ämne för mig, så här är vi: var kommer den här tatueringsstilen ifrån? Vad har den för historia och vad betyder den?
Peonier är en av de äldsta använda blommorna i österländsk kultur. Du kan se dem i en mängd olika färger i många kinesiska och japanska målningar genom historien, och de förklarades till och med som Kinas nationalblomma under Qingdynastin 1903. Idag har Kina ingen nationalblomma.
Samman med plommonblomman, som är en vinterblomma, är pioner en traditionell blomstersymbol i Kina där den kallas 牡丹, uttalas mu dan. Pionen har också namnen 富贵花 (fugui hua) och 花王(hua wang), som betyder rikedomens och hederns blomma respektive blommornas kung. Den används i konsten som en symbol för rikedom för dem som är rika, en symbol för hopp för dem som vill bli rikare och lycka till att få denna lycka (bland några andra betydelser som jag kommer att gå in på); den är också otroligt vacker.
Stylistisk konsthistoria/ Tokugawa-perioden i Japan
Den här speciella stilen av pioner har blivit ett populärt tatueringsmotiv som ofta är parat med koi-fiskar i japanska tatueringar. Den inspirerades ursprungligen av Ukiyo-e-konstnären Utagawa Kuniyoshis illustrationer av Suikoden (TLDR: en klassisk kinesisk roman om 108 laglösa från berget Liang som förvisades men så småningom kallades tillbaka för att bekämpa utländska inkräktare).
Konststilen populariserades under Tokugawa-perioden i Japan.
Några termer att känna till innan man går in på Tokugawa-periodens historia
Shoguns var Japans militärdiktatorer som utsågs av kejsaren och var vanligen defacto härskare i landet. En shoguns tjänstemän kallades för bakufu kollektivt, vilket direkt kan översättas till tältregering. De var de som utförde de faktiska uppgifterna i en dynastins administration medan det kejserliga hovets auktoritet förblev nominell
Feodalismen var en tid i Japan där mäktiga familjer/rika godsägare (daimyo), den militära makten hos krigsherrar (shogun) och deras krigare (samurajer) styrde Japan, vid sidan av den svaga monarkin
Samurajer var den ärftliga militära adeln och officerskasten i det medeltida och tidigmoderna Japan från 1100-talet till det moderna Japan. De var daimyos avlönade tjänare. De hade hög prestige och kultiverade krigarkoder och en etik som bestod av krigiska dygder, orubblig lojalitet, deltagande i lokala strider och likgiltighet inför smärta. Deras minne och vapen är fortfarande framträdande i den japanska kulturen idag
Tokugawa-perioden i Japan
Det moderna Tokyo, Edo, blev säte för Tokugawa-shogunatet i början av 1600-talet och varade från 1603 till 1867 som den sista eran av traditionellt japanskt styre, kultur och samhälle innan den efterföljande perioden, Meiji-återupprättandet, förde landet in i den moderna eran.
Tokugawa-shogunatet var den feodala militärregering (svag monarki med mark som kontrollerades av som styrde Japan vid den tiden som kännetecknades av snabb ekonomisk tillväxt, sträng social ordning, avskärmande utrikespolitik (avskärmningslagen från 1636 som avskärmar Japan från västerländska nationer för de kommande 200 åren), ”inga fler krig” och en tillväxt av den västerländska motsvarigheten till ”medelklassen” som resulterade i folklig njutning av konst och kultur, vilket är där Ukiyo-livsstilen uppstod ur.
Edo perioden uppstod ur ett behov av att centralisera det krigsdrabbade Japan, som var sönderslitet av daimyo i nästan 100 år på 1500-talet. Tokugawa Ieyasu utsågs till shogun från Edo, numera Tokyo, efter sin seger i slaget vid Sekigahara som har sin egen långa historia. Tokugawas dynasti skulle styra Japan under de kommande 250 åren, återupprätta social och politisk ordning och bringa fred till en nation som stått inför 100 år av krig. De band daimyos till shogunatet och begränsade varje individ från att förvärva för mycket makt.
Ekonomi och kultur hade en het stund under Edo-perioden
Det fanns fyra samhällsklasser som erkändes och rörlighet mellan dem var officiellt förbjuden: krigare/samurajer, hantverkare, jordbrukare och köpmän – alla blomstrade.
Ekonomin upplevde en betydande tillväxt med både ökande jordbruksproduktion och expanderande handel/tillverkningsindustrier i hela landet. Den allt rikare köpmannaklassen expanderade och startade den livliga stadskulturen runt om i landet som var centrerad kring köpmännen, samurajerna och stadsborna (chonin) i stället för överklassens daimyos och adelsklass.
Den kommersiella distributionen blomstrade, vilket resulterade i en ökande levnadsstandard, mer diskretionär inkomst och mer fritid för att spendera dessa pengar. De kulturella värdena omdefinierades av chonin-klassen som var lägre i rang än krigarklassen. De var tidens köpmän och hantverkare och spelade en nyckelroll i utvecklingen av nationella kulturprodukter som Ukiyo-e (träsnittstryckstilar som nämndes tidigare), Rakugo (en form av berättande underhållning) och hantverk. De spelade en stor roll i upprättandet av estetiska ideal som genomsyrar varje aspekt av japansk design och som upprätthålls än i dag, t.ex. iki tsu (dämpad uppvisning av rikedom) och wabi-sabi (acceptans och uppskattning av skönheten i ofullkomlighet/inkompletthet). Chonins samröre och vägledning i den kulturella utvecklingen under denna tid var deras sätt att bryta de strikta sociala barriärer som hindrade dem från att avancera från sin plats i hierarkin. De blev så småningom de som utövade den verkliga makten i samhället trots att krigarklassen behöll sin dominans i den politiska sfären, eftersom adelsklassen ville delta i dessa industrier som leverantörer och konsumenter själva.
Tokugawas fall och vad som kom efteråt
Regeringen begränsade chonin-klassen kraftigt genom att lägga politiska begränsningar på denna befolkning, eftersom man såg dem som improduktiva och oviktiga medlemmar av samhället trots deras uppenbara värde och betydelse. Många överklasser ville ha sina konsumtionsvaror, konst och behövde choninklassen. Detta tillsammans med den torka som 80 % av befolkningen drabbades av (jordbrukare/bondeklass) och som resulterade i åratal av svält, skapade bubblor av oro.
En serie obalanserade fördrag där starkare nationer, som USA, påtvingade den mindre aktören, Japan, regler genom skrämseltekniker, som att föra fram sin marinflotta för att hota Japan. Detta tvingade Japan att öppna hamnar för amerikanska fartyg, vilket garanterade dem en säker hamn och gav USA möjlighet att inrätta ett permanent konsulat i utbyte mot att de inte bombade Edo.
År 1867 förenade Choshu och Satsuma (två starka anti-Tokugawa-klaner) sina krafter för att störta shogunatet och utlysa en återupprättelse under den nya Meiji-kejsaren, som bara var 14 år gammal vid den tidpunkten. Trots Tokugawas fall lade den ekonomiska tillväxten och stabiliteten grunden för den snabba modernisering som Meiji-eran medförde genom att anta västerländska industrialiseringsmetoder och konsolidera makten under den nya kejsaren.
Efter Meiji-kejsarens död 1912 genomgick landet betydande sociala, ekonomiska och politiska förändringar: det feodala systemet övergavs, Japan antog ett kabinettssystem, handeln öppnades för västerländskt inflytande och en uppbyggnad av den militära styrkan. Denna period är det som drev Japan till världsscenen som en världsmakt.
Ukiyo-e
Okej, nu när vi har all kontext för denna epok, låt oss titta på konsten. Ukiyo översätts till ”den flytande världen” och kom att beskriva den hedonistiska livsstilen strävan efter njutning, och sensuellt självupplevda aktiviteter som bara var möjliga på grund av epokens ekonomiska välstånd, vilket ledde till mer fritid att skapa och möjlighet att köpa.
Ukiyo-e översätts till bilder av den flytande världen. Denna konstperiod började med monokromatiska träsnitt av kvinnor, men allteftersom processen utvecklades blev det en fullfärgsproduktion med ibland 10 eller fler block som ingår i ett tryck. Vissa konstnärer specialiserade sig på måleri men den främsta metoden som användes under denna tid var träsnittstryck. De producerade tryck med motiv som kvinnliga skönheter, sumobrottare, historiska scener, flora/fauna, erotik etc. etc. etc. Den stora vågen utanför Kanagawa var och är utan tvekan det mest kända konstverket från Japan och kommer från denna tidsperiod.
Utagawa Kuniyoshi Peonies
Utagawa Kuniyoshi var en av de sista stora mästarna inom Ukiyo-e träsnitt och måleri, som populariserade den här stilen av pioner. Blomman i sig blev förknippad med en slarvig, vårdslös attityd som struntade i konsekvenserna: ”Devil-may-care”.
Peony tattoo meaning
I slutändan har pioner många olika betydelser beroende på vilket perspektiv du vill använda. Pioner har betydelse i Serbien, Asien, Grekland, och själva blomman, som upplevt extraordinär livslängd, säsong efter säsong skapar också betydelse. Att välja färg på din pion kan också ge den mer betydelse, där rött representerar lycka, rosa representerar kärlek och romantik, vitt symboliserar skönhet och skam osv.
Men att välja en pion-tatuering i japansk stil, förstå det historiska sammanhanget i vilket den skapades och sedan sätta den på din kropp tycker jag är ganska vackert i sig självt.
