Att ta det perfekta fotografiet är ungefär som att måla ett mästerverk, komponera en symfoni eller skriva en episk roman. Det är en av de svåraste sakerna du någonsin kommer att försöka göra, och det är ännu svårare när du inte är någon savant.
Inomhusporträtt
Den goda nyheten är att det finns gott om tips som jag har lärt mig om hur man kan göra genomsnittliga inomhusfotografier till utmärkta sådana. Jag ska dela med mig av så många av dem som jag kan komma ihåg av den enkla anledningen att jag hoppas att det jag lärt mig kan hjälpa dig att göra dina fotografier ännu bättre.
1. Börja med din vitbalans
Din vitbalans fungerar ungefär som en konstnärs duk; den bestämmer den övergripande effekten som din bild kommer att få.
Och även om de flesta moderna kameror har förmågan att automatiskt använda sig av vitbalans, kan du genom att lära dig att manuellt balansera dina vitnivåer göra en annars vardaglig bild levande och enastående.
Inställ vitbalans för dina porträtt.
Nedan följer några grundläggande förinställningar för vitbalans som de flesta DSLR-kameror har med några detaljer om hur du använder dem.
- Auto – Kameran gör sitt bästa för att gissa sig till vitnivåerna i rummet. Detta gör ett jobb som kan beskrivas som ”okej.”
- Molnigt – Utformad för att balansera bilder som verkar för ”kalla” eller blåa. Använd detta när du vill värma upp färgerna i scenen.
- Dagsljus/soligt – Motvikten till inställningen för molnig vitbalans. Använd detta när färgerna är för varma eller när du vill ha svalare färger.
- Flash – Utformad för att fungera vid fotografering med blixt. Den här balansen motverkar det ljusblå som de flesta blixtar har.
- Skugga – Fotografier i skugga tenderar att få ett djupare blått tillagt. Shade korrigerar detta genom att få fotografier att verka varmare än om inställningen ”Cloudy” användes.
- Fluorescent – Fluorescerande belysning inomhus tenderar att få saker att verka mycket blåare. Den kan till och med dränera färgen från saker. Den här inställningen bör användas för att motverka ett överflöd av blå toner.
- Tungsten – Den här inställningen hjälper när du tar fotografier med glödlampor som belyser scenen. Den motverkar gula eller orange färger för en kallare färgpalett.
2. Avstå från att använda blixt
Det största misstaget du kan göra som nybörjare är att alltid använda kamerans blixt. Den kan göra dumma saker med färgen på ditt fotografi som kanske inte går att korrigera med kamerans vitbalans.
Om du behöver mer ljus för att ta en bild, så fundera på att lägga till fler lampor i scenen. Detta ger dig en större grad av inflytande över hur slutresultatet av dina foton ser ut.
Om du inte vill lägga till mer ljus kan du genom att avstå från att använda blixt lära dig att använda den naturliga belysningen i en miljö till din konstnärliga fördel.
3. Fotografera med båda ögonen öppna
De flesta använder bara ett öga för att ta bilder. Detta ger dem tunnelseende och kan skada i längden.
Lär dig att hålla båda ögonen öppna när du tar bilder. Du lär dig att bedöma hela scenen snarare än bara det du fokuserar på, vilket i sin tur kommer att hjälpa dig att förbättra dina foton dramatiskt.
4. Välj ut några platser
Om du hittar platser som på ett tillförlitligt sätt ger bra foton kan du lära dig vilka egenskaper som gör dessa platser fantastiska för att replikera dem på andra ställen inomhus.
Miljöporträtt
Köket, vardagsrummet och garaget är alla platser att börja leta efter bra platser. Bakgrunder som använder neutrala färger med endast en eller två ljuskällor brukar vara de bästa startplatserna.
5. Använd en snabbare inställning
Det finns ytterligare några knep för att använda kameran utan blixt som jag inte har diskuterat ännu. De viktigaste gäller din kameras inställningar och din slutartid.
Du kan ställa in ISO så högt med så hög upplösning som din kamera tillåter. Din kameras bländare bör sedan ställas in på det lägsta bländarvärdet som utnyttjar det snabbaste objektivet du har till din kamera.
Om din kameras slutare är för långsam efter att ha gjort detta, ställ då in bländarvärdet ett steg uppåt tills det känns bekvämt i dina händer.
6. Utnyttja fönster och dörrar
Att behärska ljussättning är en av de där sakerna som potentiellt kan göra dig galen. Jag vet att det nästan drev mig dit när jag som nybörjare försökte ställa in flera ljuskällor för att göra mitt vardagsrum ”perfekt” för fotografering.
Dörröppningar fungerar också för att rama in ditt motiv.
Du kan förenkla problemet genom att utnyttja färdiga lösningar som fönster och dörrar. De kan fungera som en egen ljuskälla, vilket gör det betydligt enklare att belysa dina fotografier.
7. Lek med kameran
Det låter otroligt enkelt, men att leka med kameran är ofta det bästa sättet att lära sig hur den fungerar. Du vill minutiöst ändra inställningar, experimentera med olika ISO-hastigheter och använda olika objektivinställningar för att lära dig vad varje inställning gör för att påverka resultatet av fotografier.
8. Låtsas vara en konstnär
Även om det inte går att låtsas när det gäller att fotografera kan du föreställa dig själv som en slags konstnär. Experimentera med dina fotografier. Använd svartvitt, sepia-ton, stroboskopljus och allt annat du kan uppbringa.
Det kommer att hjälpa dig att hitta din unika stil, och det kan hjälpa dig att upptäcka nya sätt att ta ännu bättre fotografier.
9. Använd HDR
HDR-bilder kombinerar kortare och längre exponeringar för att skapa en bild som verkar ha en jämnare fördelning av ljuspunkter och skuggor. Detta kan göra situationer med stora kontraster mer tilltalande för ögat.
Gruppporträtt
För att dra nytta av HDR behöver du en kamera som har ett automatiskt bracketing-läge och tillgång till programvara som Adobe Photoshop.
När du använder HDR kan du märka att enkla foton blir mycket definierade och fantastiska.
10. Bli kreativ
Det största tipset jag kan ge dig när det gäller fotografering är att bli kreativ. Använd allt allt du kan hitta för att göra dina fotografier unika.
Olika ljusnivåer, till synes vardagliga miljöer som bokhandlar, ett särskilt arrangemang av ”tråkiga” hushållsföremål och musikens rytm när du tar bilder är alla viktiga verktyg som de flesta nybörjarfotografer avfärdar omedelbart. Problemet är att de alla kan bidra till att skapa hisnande fotografier.
Om författaren:
Andy Templeton är en prisbelönt företagsfotograf som för närvarande bor i Orange County. Efter sin examen från CSUF arbetade han som fotojournalist på olika publikationer i södra Kalifornien. Andy var anställd fotograf för tidningarna Los Angeles Times och Orange County Register. Du är välkommen att besöka hans webbplats.
Gillar du den här artikeln?
Missa inte nästa!
Gå med i över 100 000 fotografer på alla erfarenhetsnivåer som får våra kostnadsfria fototips och artiklar för att hålla sig uppdaterade: