Pioenen zijn een van de oudste gebruikte bloemen in de Oosterse cultuur. Je ziet ze in verschillende kleuren op vele Chinese en Japanse schilderijen door de geschiedenis heen. Ze werden zelfs uitgeroepen tot de nationale bloem van China tijdens de Qing-dynastie in 1903. Vandaag de dag heeft China geen nationale bloem.
Naast de pruimenbloem, een bloem van de winter, zijn pioenen een traditioneel bloemensymbool in China, waar ze 牡丹 worden genoemd, uitgesproken als mu dan. De pioen wordt ook wel 富贵花 (fugui hua) en 花王(hua wang) genoemd, wat respectievelijk bloem van rijkdom en eer, en koning der bloemen betekent. Ze wordt in de kunst gebruikt als symbool van rijkdom voor hen die rijk zijn, als symbool van hoop voor hen die rijker willen worden en van geluk om dat geluk te ontvangen (naast nog enkele andere betekenissen waar ik zo op in ga); ze is ook ongelooflijk mooi.
Stylistische kunstgeschiedenis/de Tokugawaperiode van Japan
Ukiyo-e Pioen
Deze specifieke stijl van pioenroos is een populair tattoo-onderwerp geworden dat vaak wordt gecombineerd met koivissen in Japanse tatoeages. Het werd oorspronkelijk geïnspireerd door de Ukiyo-e kunstenaar, Utagawa Kuniyoshi’s illustraties van Suikoden (TLDR: een klassieke Chinese roman over 108 outlaws van de berg Liang die werden verbannen maar uiteindelijk werden teruggeroepen om de indringing van buitenlandse indringers te bestrijden).
De kunststijl werd populair tijdens de Tokugawa periode van Japan.
Enkele termen om te weten alvorens in te gaan op de geschiedenis de Tokugawa periode
Shoguns waren de militaire dictators van Japan die werden benoemd door de Keizer en waren meestal defacto heersers van het land. De ambtenaren van een shogun werden gezamenlijk de bakufu genoemd, wat zich rechtstreeks vertaalt in tentregering. Zij voerden de eigenlijke taken van het bestuur van een dynastie uit, terwijl het gezag van het keizerlijk hof nominaal bleef
Feodalisme was een tijdperk in Japan waarin machtige families/rijke landheren (daimyo), de militaire macht van krijgsheren (shogun) en hun krijgers (samurai) Japan regeerden, naast de zwakke monarchie
Samurai waren de erfelijke militaire adel en officierskaste van het middeleeuwse en vroeg-moderne Japan van de 12e eeuw tot het Moderne Japan. Zij waren betaalde dienaren van de daimyo. Zij hadden een hoog aanzien en cultiveerden krijgerscodes en een ethiek van martiale deugden, onverzettelijke loyaliteit, deelname aan lokale gevechten en onverschilligheid voor pijn. Hun nagedachtenis en wapens zijn vandaag de dag nog steeds prominent aanwezig in de Japanse cultuur
Tokugawa Periode van Japan
Het moderne Tokyo, Edo, werd de zetel van het Tokugawa shogunaat in het begin van de 17e eeuw en duurde van 1603 tot 1867 als het laatste tijdperk van de traditionele Japanse regering, cultuur en samenleving voordat de volgende periode, de Meiji restauratie, het land het moderne tijdperk in stuwde.
Het Tokugawa shogunaat was de feodale militaire regering (zwakke monarchie met land in handen) die Japan destijds bestuurde en die werd gekenmerkt door snelle economische groei, strenge sociale orde, een seculsief buitenlands beleid (de Seclusion Act van 1636 die Japan voor de volgende 200 jaar afsloot van westerse naties), “geen oorlogen meer” en een groei van het westerse equivalent van de “middenklasse” die resulteerde in populair genot van kunst en cultuur, waar de Ukiyo levensstijl uit voortkwam.
Shogun Tokugawa Ieyasu
De Edo-periode kwam voort uit de behoefte om het oorlogvoerende Japan te centraliseren, dat in de jaren 1500 bijna 100 jaar lang werd verscheurd door daimyo. Tokugawa Ieyasu werd de shogun van Edo, het huidige Tokio, na zijn overwinning in de Slag bij Sekigahara, die een eigen lange geschiedenis heeft. De dynastie van Tokugawa zou de volgende 250 jaar over Japan heersen. Zij herstelde de sociale en politieke orde en bracht vrede in een natie die 100 jaar oorlog had gekend. Zij bonden daimyos aan het shogunaat en beperkten het individu om te veel macht te verwerven.
Economie en cultuur beleefden een bloeiperiode in de Edo-periode
Er waren vier sociale klassen die werden erkend en mobiliteit tussen hen was officieel verboden: krijgers/samurai, handwerkslieden, boeren en kooplui – ze bloeiden allemaal.
De economie groeide aanzienlijk met zowel een stijgende landbouwproductie als de handel/verwerkende industrieën die zich over het hele land uitbreidden. De steeds rijkere koopmansklasse breidde zich uit, waardoor de levendige stadscultuur in het land ontstond, die zich concentreerde rond de kooplui, samoerai en stedelingen (chonin) in plaats van rond de hogere daimyo’s en de adellijke klasse.
De commerciële distributie nam een hoge vlucht, wat resulteerde in een stijgende levensstandaard, meer vrij besteedbaar inkomen en vrije tijd om dat geld uit te geven. Culturele waarden werden opnieuw gedefinieerd door de chonin klasse, die lager in rang was dan de krijgersklasse. Zij waren de kooplieden en ambachtslieden van die tijd, en zij speelden een sleutelrol in de ontwikkeling van nationale culturele producten zoals Ukiyo-e (de eerder genoemde houtsneden), Rakugo (een vorm van vertellend amusement), en kunstnijverheid. Zij speelden een grote rol bij het vestigen van esthetische idealen die elk aspect van Japans design doordringen en tot op de dag van vandaag worden gehandhaafd, zoals iki tsu (ingetogen vertoon van rijkdom), en wabi-sabi (aanvaarding en waardering van de schoonheid in onvolmaaktheid/onvolledigheid). De associatie en begeleiding van Chonin in de culturele ontwikkelingen van deze tijd was hun manier om de strenge sociale barrières te doorbreken die hen ervan weerhielden hun plaats in de hiërarchie te verlaten. Zij werden uiteindelijk degenen die de werkelijke macht in de samenleving uitoefenden, ondanks het feit dat de krijgersklasse hun dominantie in de politieke sfeer behielden, omdat de adellijke klasse zelf aan deze industrieën wilde deelnemen als leveranciers en consumenten.
De val van Tokugawa en wat daarna kwam
De regering legde de chonin-klasse zware beperkingen op door politieke beperkingen op te leggen aan deze bevolkingsgroep, omdat zij hen als onproductieve en onbelangrijke leden van de samenleving beschouwde, ondanks hun duidelijke waarde en belang. Veel hogere klassen wilden hun consumptiegoederen, kunst en hadden de chonin klasse nodig. Dit, samen met de droogte waarmee 80% van de bevolking te kampen had (landbouwers/boerenklasse), resulterend in jaren van hongersnood, creëerde zeepbellen van onrust.
Een reeks van onevenwichtige verdragen waarbij sterkere naties, ahem de VS, regels oplegden aan de kleinere speler, Japan, via intimidatietechnieken zoals het inzetten van hun marinevloot om Japan te bedreigen. Dit dwong Japan om havens open te stellen voor Amerikaanse schepen, waardoor zij een veilige haven kregen en de VS een permanent consulaat mochten vestigen in ruil voor het niet bombarderen van Edo.
In 1867 bundelden Choshu en Satsuma (2 sterke anti-Tokugawa clans) hun krachten om het shogunaat omver te werpen en de restauratie uit te roepen onder de nieuwe Meiji Keizer die toen pas 14 jaar oud was. Ondanks de val van Tokugawa legden de economische groei en de stabiliteit de basis voor de snelle modernisering die het Meiji-tijdperk met zich meebracht, waarbij westerse industrialisatiepraktijken werden overgenomen en de macht onder de nieuwe keizer werd geconsolideerd.
Na de dood van de Meiji-keizer in 1912 onderging het land belangrijke sociale, economische en politieke veranderingen: het feodale systeem werd afgeschaft, Japan kreeg een regeringssysteem met kabinetten, de handel werd opengesteld voor invloed uit het Westen, en de militaire macht werd versterkt. Deze periode stuwde Japan naar het wereldtoneel als wereldmacht.
Ukiyo-e
Okee, nu we alle context van dit tijdperk hebben, laten we eens naar de kunst kijken. Ukiyo betekent “drijvende wereld” en werd gebruikt om de hedonistische levensstijl van genot en sensuele zelfverwennende activiteiten te beschrijven die alleen mogelijk waren door de economische welvaart van het tijdperk, wat leidde tot meer vrije tijd om te creëren en de mogelijkheid om te kopen.
Grote golf bij Kanagawa door Katsushika Hokusai
Ukiyo-e wordt vertaald als afbeeldingen van de drijvende wereld. Deze kunstperiode begon met monochrome houtgravures van vrouwen, maar naarmate het proces zich ontwikkelde, werd het een productie in full-color met soms wel 10 of meer blokken die in een prent werden verwerkt. Sommige kunstenaars specialiseerden zich in schilderwerk, maar de belangrijkste methode die in deze tijd werd gebruikt was de houtsnede. Zij maakten prenten met onderwerpen als vrouwelijke schoonheden, sumoworstelaars, historische scènes, flora/fauna, erotiek, enz. enz. Great Wave off Kanagawa was en is misschien wel het beroemdste kunstwerk uit Japan, komt uit deze tijd.
Pioenroos en Pauw door Utagawa Kuniyoshi
Utagawa Kuniyoshi Pioenrozen
Utagawa Kuniyoshi was een van de laatste grote meesters van de Ukiyo-e houtsneden en -schilderkunst, die deze stijl van pioenrozen populair heeft gemaakt. De bloem zelf werd geassocieerd met een onvoorzichtige, roekeloze houding die de gevolgen negeerde: “devil-may-care”.
Peony tattoo meaning
Op het einde, pioenen dragen veel verschillende betekenissen, afhankelijk van welk perspectief je wilt gebruiken. Pioenen hebben betekenis in Servië, Azië, Griekenland, en de bloem zelf, die een buitengewone levensduur heeft ervaren, seizoen na seizoen creëert ook betekenis. Het kiezen van de kleur van uw pioenroos kan ook meer betekenis te brengen met rood voor veel geluk, roze voor liefde en romantiek, wit om schoonheid en schaamte te symboliseren, enz.
Maar om een Japanse stijl pioen tatoeage te kiezen, de historische context te begrijpen waarin het is gemaakt, en het dan op je lichaam te zetten, denk ik, is heel mooi op zichzelf.
Tattoo door @jiyu_tattoo_ op Instagram. Ik hou van haar pioenrozen!