アジア風でない牡丹の中でも、アジア風の牡丹は美しい芸術品で、東洋文化に長い歴史を持っています。 このタトゥースタイルはどこから来たのでしょうか？ その歴史と意味は？
牡丹は東洋文化で最も古い花の一つであり、使われています。 歴史上、中国や日本の多くの絵画にさまざまな色で描かれ、1903年の清朝時代には中国の国花に指定されたこともあります。
牡丹は、冬の花である梅の花と並んで、中国では伝統的な花の象徴であり、「牡丹丹」と呼ばれている。 牡丹はまた、富貴花、花王とも呼ばれ、それぞれ富貴と栄誉の花、花の王を意味する。 富める者には富の象徴として、もっと富みたいと願う者には希望の象徴として、その幸運を受け取るための幸運の象徴として、芸術の世界で使われています（他にもいくつか意味はありますが）。
Stylistic Art History/the Tokugawa period of Japan
This particular style of peony has been a popular tattoo subject often pair with koi -fish in Japanese tattoos.この牡丹は日本では鯉と組み合わせて入れ墨をすることが多い。 これはもともと、浮世絵師、歌川国芳が描いた水滸伝（TLDR：追放された梁山の108人の無法者が、外国の侵略者の侵入と戦うために最終的に呼び戻された、中国の古典小説）に触発されたものです。
日本の徳川時代に普及した芸術様式。
徳川時代の歴史に入る前に知っておくべきいくつかの用語
将軍は、天皇によって任命される日本の軍事独裁者で、通常は国の事実上の支配者であった。 将軍の官吏を総称して幕府といい、直訳すれば天幕政府である。 朝廷の権威が名目的なものにとどまっている間、彼らは王朝の行政の実際の任務を遂行したのである
封建制とは、日本が弱い君主制と並んで、有力な家・富豪（大名）、武将（将軍）とその武士（武士）が日本を支配した時代
武士とは12世紀から近代までの中世・近世の日本の世襲軍人貴族・士族カーストである。 彼らは大名に雇われた家来であった。 彼らは高い威信を持ち、武士道と武術の美徳、冷徹な忠誠心、局地戦への参加、痛みへの無関心といった倫理観を培った。 彼らの記憶と武器は、今日でも日本文化の中で際立っている
Tokugawa Period of Japan
近代の東京、江戸は17世紀初頭に徳川幕府の所在地となり、次の時代、明治維新が日本を近代化するまでの日本の伝統的政治、文化、社会の最後の時代として1603年から1867年にかけて存続しました。
徳川幕府は、当時日本を統治していた封建的な軍事政権（土地を支配する弱い君主制）で、急速な経済成長、厳しい社会秩序、鎖国政策（1636年の鎖国法は、その後200年間、日本を西洋諸国から遮断）、「もう戦争しない」、西洋の「中流」に相当する人々の増加により芸術や文化に対する人々の楽しみ、そこから浮世離れした生活が生まれたことが特徴である。
1500年代、約100年間にわたり大名によってバラバラだった戦国日本の中央集権の必要から江戸時代は誕生しました。 徳川家康は、長い歴史を持つ関ヶ原の戦いに勝利した後、江戸（現在の東京）から将軍に任命された。 徳川家康はその後250年にわたり日本を支配し、社会と政治の秩序を再構築し、100年にわたる戦乱に直面していた日本に平和をもたらしました。 大名を幕府に縛り付け、個人が権力を持ちすぎないように制限した。
江戸時代の経済と文化は熱かった
武士・武家、職人、農民、商人の4つの社会階層が認められ、それらの間での移動は公式に禁止されていたが、いずれも盛んであった
経済は大きく成長し、農業生産が増え、商業・製造業も全国に広がった。 富裕な商人層が拡大し、上流階級の大名や公家ではなく、商人や武士、町人を中心とした活気ある都市文化が各地に生まれた。
商業的流通が盛んになり、生活水準が上がり、自由な収入と余暇が増えた。 文化的な価値観は、武士よりも身分の低い上流階級によって再定義されつつあった。 彼らは当時の商人や職人であり、浮世絵や落語、工芸品などの国民的な文化製品の発展に重要な役割を果たした。 また、「いきつ」「わびさび」など、日本のデザインに通じる美意識の確立にも大きな役割を果たし、現在に至っている。 この時代の文化の発展に関わり、指導してきたのが上人であり、出世を阻む厳しい社会の壁を破る方法であった。 9371>
徳川の崩壊とその後
政府は長者層を政治的に制限し、その価値と重要性は明らかであったが、非生産的で重要でない社会の一員とみなして、厳しく取り締まった。 多くの上流階級は、消費財や芸術を求め、チョンイン階級を必要とした。 9371>
一連の不均衡な条約は、より強い国、たとえばアメリカが、海軍の艦隊を持ち込んで日本を脅すといった威嚇的な手法で、より小さなプレーヤーである日本にルールを押し付けるものだった。
1867年、長州と薩摩（反徳川の2大藩）が連合して幕府を倒し、当時まだ14歳だった明治天皇のもとで大政奉還を宣言しました。 1912年の明治天皇の死後、日本は社会的、経済的、政治的に大きな変化を経験した。封建制度の廃止、内閣制度の導入、西洋の影響による貿易の開放、軍事力の増強などである。
浮世絵
さて、この時代の背景がすべてわかったところで、絵を見てみましょう。 浮世とは「浮き世」と訳され、快楽を追求する享楽的なライフスタイルや、官能的な自己中心的な活動を指すようになった。 当初は女性を描いた単色の錦絵から始まったが、次第にフルカラーになり、時には10枚以上の版画を刷ることもあった。 絵付けを専門とする作家もいましたが、この時代の主流は木版画でした。 美女、力士、歴史的な風景、動植物、エロチックなものなど、さまざまな題材の版画が制作されました。 神奈川沖の大波」は、間違いなくこの時代の作品であり、日本の最も有名な芸術品である。
歌川国芳牡丹
浮世絵の最後の巨匠であり、このスタイルの牡丹を広めた歌川国芳は、錦絵と絵画の両方で有名で、この時代の作品は、錦絵、絵画、版画、版画、彫刻など多岐にわたっています。 花そのものが、結果を顧みない無頓着な態度と結びついたのである。 「9371>
Peony tattoo meaning
結局、牡丹はあなたが使用したい視点に応じて、多くの異なる意味を運びます。 牡丹はセルビア、アジア、ギリシャで意味を持っており、異常な長寿を経験した花自体は、シーズン後にあまりにも意味を作成します。 また、赤は幸運を、ピンクは愛とロマンスを、白は美と恥を象徴するなど、牡丹の色を選ぶことで、より多くの意味を持たせることができます。
しかし、日本式の牡丹のタトゥーを選び、それが作られた歴史的背景を理解し、自分の体に入れることは、それだけでとても美しいと思います。
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