Az ázsiai stílusú pünkösdi rózsák, a nem ázsiai stílusú pünkösdi rózsák között, gyönyörű műalkotások, és hosszú múltra tekintenek vissza a keleti kultúrában. Számomra nagy érdeklődésre számot tartó tetoválási stílussá és témává váltak, úgyhogy tessék: honnan származik ez a tetoválási stílus? Mi a története és mit jelent?
A pünkösdi rózsa az egyik legrégebben használt virág a keleti kultúrában. A történelem során számos kínai és japán festményen láthatjuk őket különböző színekben, sőt, a Csing-dinasztia idején, 1903-ban Kína nemzeti virágává is nyilvánították. Ma Kínának nincs nemzeti virága.
A tél virága, a szilvavirág mellett a bazsarózsa is hagyományos virágszimbólum Kínában, ahol 牡丹-nak nevezik, kiejtése mu dan. A pünkösdi rózsa a 富贵花 (fugui hua) és a 花王(hua wang) nevet is viseli, ami a gazdagság és a becsület virágát, illetve a virágok királyát jelenti. A művészetben a gazdagság szimbólumaként használják azok számára, akik gazdagok, a remény szimbólumaként azok számára, akik gazdagabbak szeretnének lenni, és a szerencse szimbólumaként, hogy megkapják ezt a szerencsét (néhány más jelentés mellett, amire még kitérek); emellett hihetetlenül gyönyörű.
Stílusos művészettörténet/ Japán Tokugawa-korszaka
Ez a különleges stílusú pünkösdi rózsa népszerű tetoválási témává vált, amelyet gyakran koi halakkal párosítanak a japán tetoválásokon. Eredetileg az Ukiyo-e művész, Utagawa Kuniyoshi Suikoden (TLDR: egy klasszikus kínai regény a Liang-hegy 108 törvényen kívülijéről, akiket száműztek, de végül visszahívták őket, hogy harcoljanak az idegen betolakodók betörése ellen) illusztrációi ihlették.
A művészeti stílus Japán Tokugawa-korszakában vált népszerűvé.
Néhány fogalom, amit érdemes tudni, mielőtt belemennénk a Tokugawa-korszak történetébe
A shogunok Japán katonai diktátorai voltak, akiket a császár nevezett ki, és általában az ország defacto uralkodói voltak. A sógun tisztviselőit együttesen bakufunak nevezték, ami egyenesen sátorkormánynak fordítható. Ők voltak azok, akik a dinasztia tényleges adminisztrációs feladatait végezték, míg a császári udvar tekintélye névleges maradt
A feudalizmus olyan időszak volt Japánban, amikor a gyenge monarchia mellett hatalmas családok/gazdag földesurak (daimjók), a hadurak katonai hatalma (sógun) és harcosaik (szamurájok) uralták Japánt
A szamurájok a középkori és kora újkori Japán örökletes katonai nemessége és tisztikara voltak a 12. századtól a modern Japánig. A daimjók fizetett csatlósai voltak. Nagy tekintélynek örvendtek, és a harci erények, a rendíthetetlen hűség, a helyi harcokban való részvétel és a fájdalom iránti közömbösség harcos kódexét és etikáját ápolták. Emlékük és fegyverzetük ma is kiemelkedő a japán kultúrában
Japán Tokugawa-korszaka
A mai Tokió, Edo a 17. század elején lett a Tokugawa-sogunátus székhelye, és 1603-tól 1867-ig tartott, mint a hagyományos japán kormányzás, kultúra és társadalom utolsó korszaka, mielőtt a következő időszak, a Meidzsi-restauráció a modern korba repítette az országot.
A Tokugawa-sogunátus volt az a feudális katonai kormányzat (gyenge monarchia a földek ellenőrzése mellett, amely abban az időben Japánt irányította, amelyet gyors gazdasági növekedés, szigorú társadalmi rend, szekulációs külpolitika (az 1636-os elzárkózási törvény, amely a következő 200 évre elzárta Japánt a nyugati nemzetektől), “nincs több háború” és a “középosztály” nyugati megfelelőjének növekedése jellemzett, ami a művészet és a kultúra népszerű élvezetét eredményezte, és amelyből az Ukiyo-életmód kialakult.
Az Edo-korszak az 1500-as években közel 100 éven át daimjók által szétszakított, háborúskodó Japán központosításának igényéből született. Tokugawa Ieyasu sógunnak Edóból, a mai Tokióból nevezték ki, a szekigaharai csatában aratott győzelme után, amelynek hosszú története van. Tokugawa dinasztiája a következő 250 évben uralkodott Japánban, helyreállította a társadalmi és politikai rendet, és békét hozott a 100 évig tartó háborúskodással küzdő nemzetnek. A daimjókat a sógunátushoz kötötték, és korlátozták, hogy bármely egyén túl nagy hatalomra tegyen szert.
A gazdaság és a kultúra forró pillanatokat élt meg az Edo-korszakban
Négy társadalmi osztályt ismertek el, és a köztük való mobilitás hivatalosan tilos volt: harcosok/samurájok, kézművesek, földművesek és kereskedők – ezek mind virágoztak.
A gazdaság jelentős növekedést tapasztalt, mind a mezőgazdasági termelés növekedésével, mind a kereskedelem/feldolgozóipar bővülésével az egész országban. Az egyre gazdagabbá váló kereskedőosztály terjeszkedett, elindítva az élénk városi kultúrát országszerte, amelynek középpontjában a kereskedők, szamurájok és városiak (chonin) álltak a felsőbb osztálybeli daimjók és a nemesi osztály helyett.
A kereskedelmi elosztás fellendült, ami növekvő életszínvonalat, több szabadon felhasználható jövedelmet és szabadidőt eredményezett a pénz elköltésére. A kulturális értékeket a harcosok osztályánál alacsonyabb rangú chonin osztály határozta meg újra. Ők voltak a kor kereskedői és kézművesei, és kulcsszerepet játszottak a nemzeti kulturális termékek, például az Ukiyo-e (a korábban említett fametszetnyomtatási stílus), a Rakugo (a történetmesélő szórakoztatás egy formája) és a kézművesség fejlesztésében. Hatalmas szerepet játszottak a japán design minden aspektusát átható és a mai napig megőrzött esztétikai eszmék kialakításában, mint például az iki tsu (a gazdagság visszafogott megjelenítése) és a wabi-sabi (a tökéletlenségben/teljességben rejlő szépség elfogadása és megbecsülése). A choninok társulása és útmutatása az akkori kulturális fejlődésben az ő módjuk volt arra, hogy áttörjék a szigorú társadalmi korlátokat, amelyek megakadályozták őket abban, hogy a hierarchiában elfoglalt helyükről feljebb lépjenek. Végül ők lettek azok, akik a társadalomban a valódi hatalmat gyakorolták annak ellenére, hogy a harcos osztály fenntartotta dominanciáját a politikai szférában, mert a nemesi osztály maga is részt akart venni ezekben az iparágakban beszállítóként és fogyasztóként.
A Tokugawa bukása és ami utána következett
A kormány erősen korlátozta a chonin osztályt azzal, hogy politikai korlátokat szabott ennek a népességnek, a társadalom terméketlen és jelentéktelen tagjainak tekintette őket nyilvánvaló értékük és fontosságuk ellenére. Sok felsőbb osztály akarta a fogyasztási cikkeket, a művészetet, és szüksége volt a chonin osztályra. Ez, valamint az aszályok, amelyekkel a lakosság 80%-a szembesült (földműves/paraszt osztály), és amelyek évekig tartó éhínségeket eredményeztek, a nyugtalanság buborékjait hozták létre.
Egy sor kiegyensúlyozatlan szerződés, amelyben az erősebb nemzetek, khm az USA, megfélemlítési technikákkal, mint például a hadiflottájukkal Japán fenyegetése, szabályokat kényszerítettek a kisebb játékosra, Japánra. Ez arra kényszerítette Japánt, hogy nyissa meg a kikötőket az amerikai hajók előtt, garantálva nekik a biztonságos kikötést, és lehetővé téve az USA számára egy állandó konzulátus felállítását, cserébe azért, hogy nem bombázzák Edót.
1867-ben a Choshu és a Satsuma (2 erős Tokugawa-ellenes klán) egyesítette erőit, hogy megdöntse a sógunátust, és az új Meidzsi császár alatt, aki akkor még csak 14 éves volt, kihirdette a restaurációt. Tokugawa bukása ellenére a gazdasági növekedés és stabilitás megalapozta a Meidzsi-korszak gyors modernizációját, amely a nyugati iparosítási gyakorlatok átvételét és a hatalom megszilárdulását hozta az új császár alatt.
A Meidzsi-császár 1912-es halála után az ország jelentős társadalmi, gazdasági és politikai változásokon ment keresztül: a feudális rendszert feladták, Japán kabinetrendszeres kormányzást vett át, a kereskedelem megnyílt a nyugati befolyás előtt, és a katonai erő növekedett. Ez az időszak az, ami Japánt világhatalommá emelte.
Ukiyo-e
Oké, most, hogy megvan a korszak összes összefüggése, nézzük a művészetet. Az Ukiyo-e lefordítva “lebegő világot” jelent, és a hedonista, élvezetekre törekvő életmódot, valamint az érzéki önkielégítő tevékenységeket írta le, ami csak a korszak gazdasági jóléte miatt volt lehetséges, ami több szabadidőt eredményezett az alkotásra és a vásárlás lehetőségét.
Az Ukiyo-e lefordítva a lebegő világ képeit jelenti. Ez a művészeti korszak nőkről készült monokróm fametszetekkel kezdődött, de ahogy az eljárás fejlődött, teljes színűvé vált, és néha 10 vagy annál is több blokk került egy nyomatba. Néhány művész a festészeti munkákra specializálódott, de az elsődleges módszer ebben az időszakban a fametszetnyomtatás volt. Olyan témákról készítettek nyomatokat, mint női szépségek, szumóbirkózók, történelmi jelenetek, növény- és állatvilág, erotika, stb. stb. stb. stb. stb. A Kanagawa melletti Nagy Hullám volt és vitathatatlanul a leghíresebb japán műalkotás, amely ebből az időszakból származik.
Utagawa Kuniyoshi pünkösdi rózsa
Utagawa Kuniyoshi az Ukiyo-e fametszet és festészet egyik utolsó nagy mestere volt, aki népszerűsítette ezt a pünkösdi rózsa stílust. Maga a virág a gondatlan, vakmerő, a következményeket figyelmen kívül hagyó hozzáállással vált asszociálttá: “devil-may-care”.
Peónia tetoválás jelentése
A bazsarózsa végül is sokféle jelentést hordoz, attól függően, hogy milyen nézőpontot akarsz használni. A bazsarózsa jelentéssel bír Szerbiában, Ázsiában, Görögországban, és maga a virág, amely rendkívüli hosszú élettartamot élt meg, szezonról szezonra jelentést is teremt. A bazsarózsa színének megválasztása is több jelentést hordozhat: a piros a szerencsét, a rózsaszín a szerelmet és a romantikát, a fehér a szépséget és a szégyent stb. szimbolizálja.
De egy japán stílusú bazsarózsa tetoválást választani, megérteni a történelmi kontextust, amelyben létrejött, majd a testedre helyezni, azt hiszem, önmagában is nagyon szép.
