Cómo escribir un sketch de comedia

Hemos planteado 2 preguntas de escritura de sketches al entrenador de comedia Chris Head.

1. ¿Cómo generar ideas para un sketch?
2. ¿Cómo terminar un sketch?

Las respuestas son como un detallado «cómo» para la escritura de sketches de comedia. Son enormemente reveladoras y una lectura obligada para cualquier persona interesada en este arte. Aquí están:

1. ¿Algún consejo para encontrar ideas o premisas para los sketches? No sólo para los sketches de actualidad, como Newsjack, sino para los sketches en general…

A menos que ya tengas una idea divertida, la mejor manera de generar una idea para un sketch es empezar con una situación real de la vida y trabajar paso a paso hacia una idea de sketch. A continuación se muestra un proceso para generar ideas de sketches a partir de situaciones de la vida cotidiana; por ejemplo, en una tienda, en el médico, en una cita, etc. Sigue este proceso de 3 o 4 pasos para generar un sketch. Puedes detenerte en el paso 3 si tienes una idea viable que te hace cosquillas o puedes continuar con el paso 4 para intentar aumentar la idea. Y, por supuesto, si no consigues una idea que te haga cosquillas, vuelve al principio y trabaja de nuevo.

Paso 1

Elige una situación de la vida. A continuación te sugiero algunas. Añade alguna o haz tu propia lista. Lo principal es no intentar pensar en un tema divertido. Juega limpio en esta etapa. Ten en cuenta que puedes modificar este proceso para los sketches de parodia. Simplemente empieza con una lista de programas o películas, etc., en lugar de situaciones de la vida. Y para producir sketches de actualidad o satíricos, empieza con una lista de noticias.

Centrarse en situaciones de la vida cotidiana:

Trabajo

Vida doméstica

Amigos/vida social

Familia

Instituciones

Deporte

Compras

Servicios

Viajes

Enseñanza &Formación

Escoge uno y luego reflexiona sobre las situaciones en este contexto que has:

– vivido directamente

– o presenciado de primera mano

– o que te hayan contado de segunda mano

Busca situaciones que hayan sido de alguna manera absurdas.

Si tú mismo estuviste en la situación:

– Puedes ser el que lucha contra el absurdo

– O la causa del absurdo (y la otra parte es la que trata de lidiar con él)

O puedes haber sido testigo o haber oído hablar de ello. Si te cuesta pensar en algo absurdo, puedes dar un paso más atrás y preguntarte qué te ha molestado. Una vez que hayas encontrado algo molesto, pregúntate qué tiene de absurdo. Estar molesto (o incluso enfadado) puede ser un buen punto de partida, pero para llegar a algún punto divertido tienes que identificar el absurdo.

Aquí tienes un ejemplo sencillo de un absurdo. Esta mañana ha aparecido un repartidor en la puerta de mi casa (vida doméstica) y ha estado trasteando con papeles y pidiéndome que le firmara algo pero no me había dicho lo que era y no estaba a la vista. En este caso fue un descuido pero antes de que lo aclarara hay un claro absurdo ahí mismo.

Tenga un cuaderno de este tipo de observaciones – pueden convertirse en sketches.

Un ejemplo que se convirtió en un sketch clásico es cuando Michael Palin devolvió un coche al taller al que se lo había comprado porque tenía problemas. Lo absurdo fue que el mecánico negó que hubiera un problema con el vehículo cuando evidentemente lo había. Le contó a John Cleese esta situación en una conversación y Cleese pensó que había un sketch en ella.

Paso 2: Establecer la dinámica

Habiendo identificado una situación con un absurdo, tienes que establecer la dinámica del sketch. Necesitarás dos puntos de vista (POV) en el sketch.

– El punto de vista absurdo (el protagonista)

– El punto de vista normal y cotidiano (el papel de aluminio)

El que tiene el POV absurdo es el protagonista cómico: está impidiendo que la situación se desarrolle de forma normal, razonable o lógica. El que tiene el punto de vista normal es el protagonista, ya que sus reacciones son necesarias para aumentar el absurdo y crear la comedia.

La forma más sencilla es hacer una historia de dos personajes, pero se puede tener cualquier número de personajes siempre que haya dos puntos de vista. Por ejemplo, una historia de tres personajes con dos puntos de vista podría ser un matrimonio con el POV normal y un consejero matrimonial con el POV absurdo. O a mayor escala veintidós futbolistas con un POV normal y un árbitro con un POV absurdo.

En el caso del coche defectuoso:

– POV normal: cliente – el florete

– POV absurdo: mecánico – el protagonista

Ahora hay que preguntarse por qué el protagonista mantiene esa perspectiva absurda. Normalmente es:

– Simplemente lo hacen. Es el McGuffin del sketch. No hace falta explicarlo ni justificarlo.

Pero a veces hay un valor añadido en darles un motivo. Aquí hay una fuerte sensación de que el mecánico está tratando de engatusar al cliente para evitarle gastos y trabajo. La alternativa sería que simplemente está enfadado y que realmente no ve ningún problema en el coche.

Y por último, reducir la situación a un juego:

El juego del boceto del coche para el protagonista (el mecánico) es conseguir que el cliente acepte que no hay ningún problema con el coche y se vaya.

El juego para el folio es hacer que el mecánico acepte que hay un problema.

Se aferran a sus puntos de vista y juegan a este juego. El juego es que ellos tratan de resolver sus problemas. El problema del cliente es que su coche está roto, el problema del mecánico es que no quiere gastar tiempo y dinero tratando con este coche. O si el mecánico está simplemente enfadado, desde su punto de vista su problema es intentar hacer ver al cliente que el coche no tiene ningún problema. (Si sigues esa fina distinción).

Paso 3: Aumentar el absurdo

Ahora que tienes tu situación, el absurdo y los personajes puedes encontrar la gracia preguntándote:

¿Qué haría la situación más absurda?

O desde el punto de vista del personaje:

¿Qué empeoraría el problema para tu lámina? O dicho de otro modo, ¿cómo podrían ser más absurdos los intentos del protagonista por resolver su problema y conseguir lo que quiere?

Aquí tomas la situación existente y aumentas el absurdo. En el caso del repartidor que no revela lo que entrega, en realidad se dio cuenta muy pronto de su descuido y me lo dijo. En la versión del sketch puedes aumentar el absurdo haciendo que simplemente se niegue a revelar lo que es (si es una carta, un paquete, una nevera, un conjunto de tres piezas…) hasta que tenga una firma. El destinatario se resistiría a firmar y querría saber de qué se trata. El repartidor se negaría hasta tener una firma. Y así sucesivamente. Dar vueltas a este argumento con ambos personajes ciñéndose al juego e intentando resolver su problema es lo que hace un sketch.

En el caso de la situación del coche de Michael Palin, Cleese y Chapman lo escribieron en un sketch para el programa de sketches de los 60 How to Irritate People (Chapman y Palin interpretaron el sketch). El absurdo se acentúa porque los problemas del protagonista con el coche son peligrosos y evidentes, por ejemplo, la palanca de cambios se sale, las puertas se caen, etc. Los intentos del protagonista por resolver su problema, para no tener que lidiar con el coche, son aún más irracionales y ridículos que en la vida real.

¡Nótese que SÓLO SE NECESITA UNA IDEA PARA UN SKETCH! Los nuevos escritores suelen esforzarse demasiado. Piensan: ¡no puede ser suficiente con que este hombre intente arreglar su coche! Tengo que introducir más ideas divertidas. NO ES NECESARIO. Sólo hay que desarrollar y aumentar esta idea, que es lo que hacen Cleese y Chapman.

Esto es suficiente para hacer un sketch. Puedes parar aquí si tienes una idea que te hace cosquillas. Si quieres intentar sacarle más partido, pasa al siguiente paso.

Paso 4. Cambia las circunstancias dadas

Si quieres intentar sacarle más partido al boceto puedes intentar cambiar las circunstancias dadas de la situación original. Lo fundamental es mantener el juego y la dinámica. Por ejemplo:

Cambia a QUIEN: Prueba a cambiar el protagonista o el florete por personajes diferentes. Por ejemplo: haz que uno o los dos sean niños o bebés o perros o famosos o fantasmas etc..

Cambiar DÓNDE: Mover los personajes y la situación a un contexto diferente.

Cambiar CUÁNDO: Trasladarlo al pasado o al futuro.

Para nuestro sketch del parto, creo que podría ser interesante cambiar el lugar en el que tiene lugar, por ejemplo, en la sala de maternidad de un hospital y que la comadrona no revele el sexo del bebé que va a nacer. A menudo puede ser una buena idea ver cómo se puede mejorar el escenario. O se podría cambiar el momento y situarlo en un periodo histórico, pero manteniendo todo lo que reconocemos de los partos actuales.

En el caso del sketch del coche defectuoso, cuando Cleese y Chapman retomaron la idea para los Monty Python, Chapman sugirió que en lugar de que alguien llevara un coche a un taller, podría ser alguien que llevara un loro a una tienda de animales. Entonces la pregunta es: ¿qué tiene de malo? La respuesta: está muerto, eso es lo que le pasa.

También introdujeron un juego adicional para el papel de aluminio, el cliente. Tiene que encontrar el mayor número posible de formas diferentes de decir que el loro está muerto. Fíjate que esto no es simplemente porque es divertido; está intentando resolver su problema de conseguir que el dueño de la tienda de mascotas reconozca que el loro está muerto.

Puedes hacer todo tipo de cambios. Por ejemplo:

Cambiar el CÓMO: Puede ser cómo se comportan los personajes, cómo hablan, cómo se mueven.

Cambiar QUÉ: Cambiar cuál es el objeto o sujeto central.

Cambiar PORQUÉ: Cambiar las razones o motivaciones del personaje para sus acciones.

Todos estos tipos de cambios tienen potencial cómico siempre que el punto de partida sea una situación real y reconocible. Si empiezas con una idea graciosa irreal, puede alejarse demasiado de cualquier cosa reconocible y no estar basada en algo que el público reconozca.

¡Entonces escribe el sketch!

Lo último que hay que hacer es escribir el diálogo. Un problema que pueden tener los escritores con los sketches es que se lanzan a escribir el diálogo antes de que todo esté pensado. Empezar a escribir el diálogo con puntos de vista poco claros, una dinámica mal definida entre los personajes, poco sentido del juego del sketch o de los problemas que los personajes intentan resolver es una receta para producir un sketch poco claro y finalmente sin gracia. El público no se ríe si se esfuerza por entender cosas como: quiénes son estas personas, dónde están, qué quieren, qué les impide conseguirlo…

Y por último, la estructura para escribir tu sketch es:

Set-up: Establecer el quién, dónde, qué, etc. Las circunstancias dadas. Hazlo de forma económica. (Aquí puede haber risas, pero el juego, la idea cómica central, aún no se revela).

Revelar: Habiendo preparado todo, ahora revelas el juego de la escena.

Escalada: Los personajes juegan el juego; tratan de resolver sus problemas.

Pay-off: Una conclusión o giro sorpresa.

¿Y cómo se genera un pay-off? Vea mi respuesta a la siguiente pregunta.

2. ¿Puede dar algunos consejos para escribir finales/resoluciones de sketches eficaces?

Sí, los finales pueden ser el mayor problema de los sketches. John Cleese se quejaba de que él y Graham Chapman escribían un sketch en una mañana y luego se pasaban otra semana intentando terminarlo. Los propios Python, por supuesto, abolieron el remate con meta-finales y flujos de conciencia que van de una cosa a otra. Aparte de hacer eso, aquí hay tres finales iniciales muy comunes y efectivos. Los exploraré en una respuesta posterior…

Un final MUY común. El personaje heterosexual de repente compra en la visión del mundo, o asume el comportamiento, de la divertida.
eg: Si en el sketch un hombre ha entrado en una biblioteca, haciendo preguntas razonables, pero gritando su cabeza, a continuación, la inversión pay-off tiene el hasta ahora heterosexual bibliotecario gritando su cabeza.
Esto se hace inexplicablemente o de una manera calculada. Véase el sketch del policía/nombre de Fry & para una versión calculada.

Otro clásico. Parece por un momento que el tormento ha terminado para el personaje perseguido, o que el problema se ha resuelto, pero en realidad no es así. Los falsos amaneceres también pueden funcionar a mitad del sketch: pueden servir de respiro en la escalada.
Por ejemplo Un camarero ha ido sacando de quicio a dos comensales trayendo los platos equivocados. Finalmente parece que ha entendido y ahora va a traer el plato correcto. La pareja se relaja, pero él vuelve a equivocarse (pero de una forma nueva o más extrema).
Véase el final de Golpes fatales de Rowan Atkinson.

Un nuevo personaje llega y entra en la situación.
Puede ser que nosotros sepamos lo que va a pasar pero ellos no. (Ironía dramática.)
O pueden ser una forma de que el sketch comience de nuevo, de que todo el asunto dé un giro completo (ver más abajo).
O pueden cambiar nuestra perspectiva sobre la situación o la relación de los personajes existentes entre sí. (Una forma de sacar a la luz un «hecho extra asesino»). p. ej: Un paciente ha estado luchando con un médico muy extraño en un hospital. Entonces llega un médico psiquiátrico y se lleva al «doctor» original de vuelta a la sala de psiquiatría.
Véase Armstrong &El hombre de Miller que no sabe cuál es su trabajo.

Aquí hay otras ideas de finales:

Hecho asesino extra
Una revelación que arroja todo lo que vino antes bajo una nueva luz. Sin embargo, ten cuidado con esto. Asegúrate de que el sketch es divertido por sí mismo antes del desenlace. (O hazlo rápido).
Por ejemplo No descubrimos hasta el final que las dos mujeres que hablan de bebés en realidad están hablando de sus maridos.

Variación
El remate ofrece una variación del chiste central.
e.g: Si el sketch trataba sobre el alcalde que se quejaba de que las ardillas estaban siendo empleadas para conducir autobuses, la variación podría ser que los trenes subterráneos fueran conducidos por lémures. (Un poco surrealista, pero se entiende la idea)

Meta final
Se reconoce el artificio de la situación, o se rompe la ilusión de alguna manera, o se rompen o exponen las convenciones de la situación de la actuación.
Por ejemplo: «He olvidado el remate de este sketch, así que terminémoslo aquí.»

Termina con una línea de risa fuerte
El sketch simplemente termina con una buena línea. No se retuerce de nuevo o hace algo inesperado, simplemente se detiene en una línea particularmente divertida.

Todo era un truco…
Se revela que la situación ha sido una especie de broma pesada o truco. Esto también puede usarse como un falso amanecer.

Victoria
Uno de los personajes gana la disputa o se sale con la suya. Debe hacerse de forma inesperada. Puede ser eficaz si la víctima de la escena cambia repentinamente las tornas.

Violencia
Un personaje golpea, ataca, dispara, mata, etc. al otro. Fry & Laurie hizo muchos de estos y Python también hizo algunos.

Final natural
Las escenas terminan de forma natural, en una nota dramática correcta.

Círculo completo
El sketch termina tal y como empezó sin haber avanzado.

Mezcla con el siguiente elemento
Como dije al principio, la solución de los Python (y de Spike Milligan) al problema de terminar los sketches. No terminan, sino que desembocan en el siguiente.

Así que ahí tenéis a los creadores de comedia. Si te ha resultado útil y quieres más oportunidades, consejos y trucos de comedia, nuestro boletín semanal inspira a más de 8.000 creadores de comedia cada lunes. No te lo pierdas:

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