Wie man einen Comedy-Sketch schreibt

Wir haben dem Comedy-Coach Chris Head 2 Fragen zum Schreiben von Sketchen gestellt.

1. Wie kommt man auf Ideen für einen Sketch?
2. Wie beendet man einen Sketch?

Die Antworten sind wie eine ausführliche „Anleitung“ zum Schreiben von Comedy-Sketchen. Äußerst aufschlussreich und ein Muss für jeden, der sich für diese Kunst interessiert. Hier sind sie:

1. Gibt es Tipps, wie man Ideen oder Prämissen für Sketche findet? Nicht nur aktuelle Sketche wie Newsjack, sondern Sketche im Allgemeinen?

Wenn man nicht zufällig schon eine lustige Idee hat, ist der beste Weg, eine Idee für einen Sketch zu entwickeln, mit einer realen Situation aus dem Leben zu beginnen und sich Schritt für Schritt zu einer Sketchidee vorzuarbeiten. Im Folgenden finden Sie ein Verfahren, mit dem Sie Sketch-Ideen aus alltäglichen Situationen entwickeln können, z. B. in einem Geschäft, beim Arzt, bei einer Verabredung usw. Folgen Sie diesem Verfahren in 3 oder 4 Schritten, um einen Sketch zu erstellen. Sie können bei Schritt 3 aufhören, wenn Sie eine brauchbare Idee haben, die Ihnen gefällt, oder Sie können mit Schritt 4 fortfahren und versuchen, die Idee zu vertiefen. Und natürlich, wenn Sie keine Idee haben, die Sie anspricht, dann kehren Sie zum Anfang zurück und arbeiten es noch einmal durch.

Schritt 1

Wählen Sie eine Situation aus dem Leben. Im Folgenden sind einige, die ich vorschlage. Fügen Sie einige hinzu oder erstellen Sie Ihre eigene Liste. Die Hauptsache ist, dass Sie nicht versuchen, sich ein lustiges Thema auszudenken. Bleiben Sie in dieser Phase ruhig. Beachten Sie, dass Sie diesen Prozess für Parodie-Sketche abändern können. Beginnen Sie einfach mit einer Liste von Programmen oder Filmen usw. anstelle von Lebenssituationen. Und um aktuelle oder satirische Sketche zu produzieren, beginnen Sie mit einer Liste von Nachrichtengeschichten.

Die Konzentration auf alltägliche Lebenssituationen:

Arbeit

Zuhause

Freunde/ Sozialleben

Familie

Institutionen

Sport

Einkaufen

Dienstleistungen

Reisen

Lehre &Ausbildung

Wählen Sie eine aus und denken Sie dann über Situationen nach, die Sie in diesem Zusammenhang entweder erlebt haben:

– direkt erlebt

– oder aus erster Hand miterlebt

– oder aus zweiter Hand erzählt bekommen

Sie suchen nach Situationen, die in irgendeiner Weise absurd waren.

Wenn du selbst in der Situation warst:

– Du kannst entweder derjenige sein, der mit der Absurdität zu kämpfen hat

– oder die Ursache der Absurdität (und die andere Partei ist diejenige, die versucht, damit umzugehen)

Oder du kannst Zeuge der Situation gewesen sein oder davon gehört haben. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, an etwas Absurdes zu denken, können Sie einen Schritt weiter zurückgehen und sich fragen, was Sie geärgert hat. Wenn Sie etwas ärgerlich gefunden haben, fragen Sie sich, was daran absurd ist. Sich zu ärgern (oder sogar wütend zu sein) kann ein guter Ausgangspunkt sein, aber um es zu etwas Lustigem zu bringen, müssen Sie die Absurdität identifizieren.

Hier ist ein einfaches Beispiel für eine Absurdität. Heute Morgen stand ein Zusteller vor meiner Haustür und fummelte an Papieren herum und bat mich, für etwas zu unterschreiben, aber er hatte mir nicht gesagt, was es war, und es war nicht in Sicht. In diesem Fall war es ein Versehen, aber bevor er es aufklärte, gab es eine klare Absurdität.

Heben Sie diese Art von Beobachtungen in einem Notizbuch auf – sie können sich in Sketche verwandeln.

Ein Beispiel, das zu einem klassischen Sketch wurde, war, als Michael Palin ein Auto zu der Werkstatt zurückbrachte, bei der er es gekauft hatte, weil es Probleme damit gab. Das Absurde daran war, dass der Mechaniker leugnete, dass es ein Problem mit dem Fahrzeug gab, obwohl es ganz offensichtlich eines gab. Er erzählte John Cleese in einem Gespräch von dieser Situation, und Cleese war der Meinung, dass es sich um einen Sketch handelte.

Schritt 2: Aufbau der Dynamik

Wenn Sie eine Situation mit einer Absurdität gefunden haben, müssen Sie die Dynamik des Sketches aufbauen. Sie brauchen zwei Standpunkte (POV) im Sketch:

– Der absurde Standpunkt (der Protagonist)

– Der normale, alltägliche Standpunkt (die Folie)

Derjenige mit dem absurden POV ist der komische Protagonist: Er hält die Situation davon ab, normal, vernünftig oder logisch zu verlaufen. Derjenige mit dem normalen POV ist die Folie, denn seine Reaktionen werden benötigt, um die Absurdität zu verstärken und die Komik zu erzeugen.

Am einfachsten ist es, wenn man es zu einem Zweihänder macht, aber man kann eine beliebige Anzahl von Figuren haben, solange es zwei Standpunkte gibt. Ein Dreispalter mit zwei Blickwinkeln könnte zum Beispiel ein Ehepaar mit dem normalen POV und ein Eheberater mit dem absurden POV sein. Oder in einem größeren Rahmen zweiundzwanzig Fußballspieler mit einem normalen POV und ein Schiedsrichter mit einem absurden POV.

Im Fall des defekten Autos:

– Normaler POV: Kunde – die Folie

– Absurder POV: Mechaniker – der Protagonist

Nun muss man sich fragen, warum der Protagonist diese absurde Perspektive einnimmt. Normalerweise ist es so:

– Sie tun es einfach. Das ist der McGuffin des Sketches. Man muss es nicht erklären oder rechtfertigen.

Aber manchmal ist es von zusätzlichem Wert, ihnen ein Motiv zu geben. Hier hat man das starke Gefühl, dass der Mechaniker versucht, den Kunden abzuspeisen, um Kosten und Arbeit zu vermeiden. Die Alternative wäre, dass er einfach nur verrückt ist und wirklich keine Probleme mit dem Auto sieht.

Und schließlich kann man die Situation auf ein Spiel reduzieren:

Das Spiel des Auto-Sketches besteht für den Protagonisten (den Mechaniker) darin, den Kunden dazu zu bringen, zu akzeptieren, dass es kein Problem mit dem Auto gibt und zu verschwinden.

Das Spiel für die Folie besteht darin, den Mechaniker dazu zu bringen, zu akzeptieren, dass es ein Problem gibt.

Sie bleiben bei ihren POVs und spielen dieses Spiel durch. Das Spiel besteht darin, dass sie versuchen, ihre Probleme zu lösen. Das Problem des Kunden ist, dass sein Auto kaputt ist, das Problem des Mechanikers ist, dass er keine Zeit und kein Geld aufwenden will, um sich mit diesem Auto zu beschäftigen. Oder wenn der Mechaniker einfach nur wütend ist, besteht sein Problem aus seiner Sicht darin, den Kunden davon zu überzeugen, dass es kein Problem mit seinem Auto gibt. (

Schritt 3: Erhöhen Sie die Absurdität

Nun, da Sie die Situation, die Absurdität und die Charaktere haben, können Sie nun die Komik finden, indem Sie sich fragen:

Was würde die Situation noch absurder machen?

Oder aus der Sicht der Charaktere:

Was würde das Problem für Ihre Folie noch schlimmer machen? Oder anders ausgedrückt: Wie könnten die Versuche des Protagonisten, sein Problem zu lösen und zu bekommen, was er will, noch absurder werden?

Hier nimmst du die bestehende Situation und steigerst die Absurdität. Im Fall des Zustellers, der nicht verrät, was er ausliefert, hat er in Wirklichkeit recht schnell sein Versehen bemerkt und es mir gesagt. In der Skizzenversion können Sie die Absurdität noch steigern, indem Sie ihn einfach weigern lassen, zu verraten, worum es sich handelt (ist es ein Brief, ein Paket, ein Kühlschrank, eine dreiteilige Garnitur…), bis er eine Unterschrift hat. Der Empfänger würde zögern, zu unterschreiben und herausfinden wollen, was es ist. Der Zusteller würde sich weigern, bis er eine Unterschrift hat. Und so weiter. Dieses Argument immer wieder zu wiederholen, wobei sich beide Figuren an das Spiel halten und versuchen, ihr Problem zu lösen, macht einen Sketch aus.

Im Fall von Michael Palins Autosituation schrieben Cleese und Chapman daraus einen Sketch für die 60er-Jahre-Sketchshow How to Irritate People (Chapman und Palin führten den Sketch auf). Die Absurdität des Sketches wurde dadurch verstärkt, dass die Probleme des Protagonisten mit dem Auto gefährlich und eklatant waren – z. B. löste sich der Schalthebel, die Türen fielen ab usw. Die Versuche des Protagonisten, sein Problem zu lösen, sich aus der Auseinandersetzung mit dem Auto zu befreien, sind noch unvernünftiger und lächerlicher als im wirklichen Leben.

Beachte, dass DU NUR EINE IDEE FÜR EINEN SKETCH BRAUCHST! Neue Autoren versuchen oft zu viel. Sie denken: Es kann nicht genug sein, nur diesen Mann zu haben, der versucht, sein Auto reparieren zu lassen! Ich muss noch mehr lustige Ideen einbringen. DAS MUSST DU NICHT! Entwickeln Sie nur diese eine Idee und steigern Sie sie, wie es Cleese und Chapman tun.

Das reicht für einen Sketch. Du kannst hier aufhören, wenn du eine Idee hast, die dich kitzelt. Wenn Sie mehr daraus machen wollen, gehen Sie zum nächsten Schritt über.

Schritt 4. Ändern Sie die gegebenen Umstände

Wenn Sie versuchen wollen, mehr aus der Skizze herauszuholen, können Sie versuchen, die gegebenen Umstände der ursprünglichen Situation zu ändern. Wichtig ist dabei, dass das Spiel und die Dynamik erhalten bleiben. Zum Beispiel:

Ändern Sie das WER: Versuchen Sie, den Protagonisten oder die Folie durch andere Figuren zu ersetzen. Z.B.: machen Sie aus einem oder beiden Kinder oder Babys oder Hunde oder Prominente oder Geister usw..

Ändern Sie WO: Verlege die Figuren und die Situation in einen anderen Kontext.

Ändere WANN: In die Vergangenheit oder in die Zukunft verlegen.

Für unseren Entbindungssketch könnte es sinnvoll sein, den Ort zu ändern, an dem er stattfindet – z.B. auf der Entbindungsstation eines Krankenhauses, und die Hebamme verrät nicht das Geschlecht des Babys, das entbunden wird. Das ist eine Steigerung der Spannung – oft ist es eine gute Idee, zu überlegen, wie man die Spannung des Szenarios erhöhen kann. Oder man könnte den Zeitpunkt ändern und es in eine historische Periode verlegen, aber alles beibehalten, was wir über moderne Entbindungen wissen.

Als Cleese und Chapman die Idee für Monty Python wieder aufgriffen, schlug Chapman vor, statt eines Autos, das in eine Werkstatt gebracht wird, einen Papagei in eine Tierhandlung zu bringen. Die Frage ist dann: Was ist mit ihm los? Die Antwort: Er ist tot, das ist es, was ihm fehlt.

Sie führten auch ein zusätzliches Spiel für die Folie, den Kunden, ein. Er muss so viele verschiedene Möglichkeiten finden, um zu sagen, dass der Papagei tot ist, wie möglich. Das ist nicht einfach nur lustig, sondern er versucht, sein Problem zu lösen, indem er den Besitzer der Zoohandlung dazu bringt, zu erkennen, dass der Papagei tot ist.

Sie können alle möglichen Änderungen vornehmen. Zum Beispiel:

Ändern Sie das WIE: Wie sich die Figuren verhalten, sprechen, bewegen.

WAS ändern: Ändern Sie, was das zentrale Objekt oder Subjekt ist.

WARUM ändern: Ändern Sie die Gründe oder Motivationen der Figuren für ihre Handlungen.

Alle diese Arten von Änderungen haben das Potenzial, komisch zu sein, vorausgesetzt, der Ausgangspunkt war eine reale, erkennbare Situation. Wenn man mit einer unwirklichen komischen Idee beginnt, kann sie sich zu weit von etwas Erkennbarem entfernen und nicht auf etwas basieren, das das Publikum wiedererkennt.

Dann den Sketch schreiben!

Das letzte, was man tun muss, ist den Dialog zu schreiben. Ein Problem, das Autoren mit Skizzen haben können, ist, dass sie mit dem Dialog beginnen, bevor alles durchdacht ist. Wenn man mit dem Schreiben von Dialogen mit unklaren Perspektiven, einer unklaren Dynamik zwischen den Figuren, wenig Sinn für das Spiel des Sketches oder die Probleme, die die Figuren zu lösen versuchen, beginnt, ist das ein Rezept für einen unklaren und letztlich unlustigen Sketch. Das Publikum lacht nicht, wenn es Schwierigkeiten hat, sich einen Reim darauf zu machen, wer diese Leute sind, wo sie sind, was sie wollen, was sie daran hindert, es zu bekommen…

Und schließlich ist die Struktur, in der Sie Ihren Sketch schreiben sollten:

Aufbau: Legen Sie das Wer, Wo, Was usw. fest. Die gegebenen Umstände. Gehe dabei sparsam vor. (Hier kann es Lacher geben, aber das Spiel, die zentrale komische Idee, wird noch nicht enthüllt).

Enthüllung: Nachdem du alles aufgebaut hast, enthüllst du nun das Spiel der Szene.

Entspannung: Die Figuren spielen das Spiel; sie versuchen, ihre Probleme zu lösen.

Pay-off: Ein überraschender Schluss oder eine Wendung.

Und wie erzeugt man ein Pay-off? Siehe meine Antwort auf die nächste Frage!

2. Können Sie einige Tipps geben, wie man effektive Sketch-Enden / Auflösungen schreibt?

Ja, Enden können das größte Problem bei Sketchen sein. John Cleese beklagte sich darüber, dass er und Graham Chapman einen Sketch an einem Morgen schreiben und dann eine weitere Woche damit verbringen würden, ihn zu beenden. Python selbst haben natürlich die Pointe durch Meta-Enden und Bewusstseinsströme abgeschafft, die von einer Sache zur nächsten führen. Abgesehen davon gibt es hier drei erste sehr gängige und effektive Enden. Ich werde in einer späteren Antwort darauf eingehen…

Ein SEHR häufiges Ende. Der heterosexuelle Charakter übernimmt plötzlich die Weltanschauung oder das Verhalten des komischen Charakters.
z.B.: Wenn in dem Sketch ein Mann in eine Bibliothek geht und vernünftige Fragen stellt, sich aber den Kopf zerbricht, dann ist die Umkehrung so, dass der bis dahin heterosexuelle Bibliothekar sich den Kopf zerbricht.
Dies geschieht entweder auf unerklärliche oder auf kalkulierte Weise. Siehe Fry & Lauries Polizist/Namen-Sketch für eine kalkulierte Version.

Ein weiterer Klassiker. Für einen Moment sieht es so aus, als ob die Qualen für die verfolgte Figur vorbei wären oder das Problem gelöst wäre, aber in Wirklichkeit ist es das nicht. Falsche Dämmerungen können auch mitten im Sketch funktionieren – sie können als Verschnaufpause in der Eskalation dienen.
z.B: Ein Kellner hat zwei Gäste immer mehr genervt, indem er ihnen die falschen Gerichte gebracht hat. Schließlich scheint er es verstanden zu haben und bringt nun das richtige Gericht. Das Paar entspannt sich, aber er bringt wieder etwas Falsches (aber auf eine neue oder extremere Weise).
Siehe das Ende von Rowan Atkinsons Fatal Beatings.

Eine neue Figur kommt hinzu und bringt die Situation ins Rollen.
Es kann sein, dass wir wissen, was passieren wird, aber sie nicht. (Dramatische Ironie.)
Oder sie können dazu dienen, dass die Skizze wieder von vorne beginnt und sich der Kreis schließt (siehe unten).
Oder sie können unsere Perspektive auf die Situation oder die Beziehung der vorhandenen Figuren zueinander verändern. (Eine Möglichkeit, einen „zusätzlichen Killer-Faktor“ hervorzuheben). z.B: Ein Patient hat sich in einem Krankenhaus mit einem sehr seltsamen Arzt herumgeschlagen. Dann kommt ein psychiatrischer Arzt und bringt den ursprünglichen „Arzt“ zurück in die Psychiatrie.
Siehe Armstrong & Millers Mann, der nicht weiß, was sein Job ist.

Hier sind einige weitere Ideen für das Ende:

Extra killer fact
Eine Enthüllung, die alles, was vorher war, in ein neues Licht rückt. Seien Sie aber vorsichtig damit. Achten Sie darauf, dass der Sketch an sich schon lustig ist, bevor er sich auszahlt. (Oder mach es zu einem Quickie).
z.B: Wir erfahren erst am Ende, dass die beiden Frauen, die sich über Babys unterhalten, in Wirklichkeit über ihre Ehemänner reden.

Variation
Die Pointe bietet eine Variation des zentralen Witzes.
z.B.: Wenn es in dem Sketch um den Bürgermeister geht, der sich darüber beschwert, dass Eichhörnchen als Busfahrer eingesetzt werden, könnte die Variation lauten, dass U-Bahnzüge von Lemuren gefahren werden. (Etwas surreal, aber Sie verstehen schon!)

Meta-Ende
Die Künstlichkeit der Situation wird anerkannt, oder die Illusion wird auf irgendeine Weise gebrochen, oder die Konventionen der Aufführungssituation werden gebrochen oder entlarvt.
Z.B.: „Ich habe die Pointe für diesen Sketch vergessen, also beenden wir ihn hier.“

Ende mit einer starken Lachzeile
Der Sketch endet einfach mit einer guten Zeile. Er macht keine weitere Wendung oder etwas Unerwartetes, er hört einfach bei einer besonders lustigen Zeile auf.

Es war alles ein Trick…
Die Situation wird als eine Art Scherz oder Trick entlarvt. Dies kann auch als falsche Morgendämmerung verwendet werden.

Sieg
Einer der Charaktere gewinnt den Streit oder setzt sich durch. Muss auf eine unerwartete Weise geschehen. Kann wirksam sein, wenn das Opfer der Szene plötzlich den Spieß umdreht.

Gewalt
Eine Figur schlägt, greift an, schießt, tötet usw. die andere. Fry & Laurie hat viele davon gemacht und Python auch ein paar.

Natürliches Ende
Die Szenen enden einfach natürlich, auf einer dramatisch richtigen Note.

Voller Kreis
Der Sketch endet so, wie er begonnen hat, ohne dass ein Fortschritt gemacht wurde.

Mischen Sie sich in den nächsten Punkt
Wie ich schon zu Beginn sagte, ist das die Lösung der Pythons (und Spike Milligans) für das Problem, Sketche zu beenden. Sie enden nicht, sie gehen einfach in den nächsten über.

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