Asiatiske stil pæoner, blandt ikke-asiatiske stil pæoner, er smukke kunstværker og har en lang historie i østlig kultur. De er blevet en højinteressant tatoveringsstil og emne for mig, så her er vi: Hvor kommer denne tatoveringsstil fra? Hvad er dens historie, og hvad betyder den?
Pæoner er en af de ældste anvendte blomster i den østlige kultur. Man kan se dem i en række forskellige farver i mange kinesiske og japanske malerier gennem historien, og de blev endda erklæret for Kinas nationalblomst under Qing-dynastiet i 1903. I dag har Kina ikke nogen nationalblomst.
Sammen med blommeblomsten, der er en vinterblomst, er pæoner et traditionelt blomstersymbol i Kina, hvor den kaldes 牡丹, udtales mu dan. Pæonen går også under navnet 富贵花 (fugui hua) og 花王(hua wang), der henholdsvis betyder blomst af rigdom og ære og blomsternes konge. Den bruges i kunsten som et symbol på rigdom for dem, der er rige, et symbol på håb for dem, der ønsker at blive mere rige, og held og lykke til at modtage denne lykke (blandt nogle andre betydninger, som jeg vil komme ind på); den er også utrolig smuk.
Stylistisk kunsthistorie/den japanske Tokugawa-periode
Denne særlige stil af pæoner er blevet et populært tatoveringsmotiv, der ofte er parret med koi-fisk i japanske tatoveringer. Den blev oprindeligt inspireret af Ukiyo-e kunstneren Utagawa Kuniyoshis illustrationer af Suikoden (TLDR: en klassisk kinesisk roman om 108 lovløse fra Mount Liang, der blev forvist, men til sidst blev kaldt tilbage for at bekæmpe fremmede indtrængere).
Kunststilen blev populariseret under Tokugawa-perioden i Japan.
Nogle termer, som man skal kende, før man går ind i historien Tokugawa-perioden
Shoguns var Japans militærdiktatorer, der er udnævnt af kejseren og normalt var defacto herskere over landet. En shoguns embedsmænd blev omtalt som bakufu kollektivt, hvilket direkte kan oversættes til teltregering. Det var dem, der udførte de faktiske opgaver i et dynastis administration, mens det kejserlige hofs autoritet forblev nominel
Feudalismen var en tid i Japan, hvor magtfulde familier/rige godsejere (daimyo), krigsherrernes militære magt (shogun) og deres krigere (samurai) styrede Japan ved siden af det svage monarki
Samurai var den arvelige militære adel og officerskaste i det middelalderlige og tidligt moderne Japan fra det 12. århundrede og frem til det moderne Japan. De var daimyos betalte tjenere. De havde høj prestige og dyrkede krigeriske koder og en etik, der bestod af krigeriske dyder, ukuelig loyalitet, deltagelse i lokale kampe og ligegyldighed over for smerte. Deres erindring og våben er stadig fremtrædende i japansk kultur i dag
Tokugawa-perioden i Japan
Det moderne Tokyo, Edo, blev hovedsæde for Tokugawa-shogunatet i begyndelsen af det 17. århundrede og varede fra 1603 til 1867 som den sidste æra for traditionel japansk regering, kultur og samfund, inden den efterfølgende periode, Meiji-restaureringen, drev landet ind i den moderne æra.
Tokugawa-shogunatet var den feudale militærregering (svagt monarki med jord kontrolleret af, som styrede Japan på det tidspunkt, der var kendetegnet ved hurtig økonomisk vækst, streng social orden, sekulær udenrigspolitik (afsondringsloven fra 1636, som afskar Japan fra vestlige nationer i de næste 200 år), “ikke flere krige” og en vækst af den vestlige pendant til “middelklassen”, hvilket resulterede i folkelig nydelse af kunst og kultur, som er det, hvor Ukiyo-livsstilen opstod ud fra.
Edo perioden kom ud af et behov for at centralisere det krigsførende Japan, som var splittet af daimyo’er i næsten 100 år i 1500-tallet. Tokugawa Ieyasu blev udnævnt til shogun fra Edo, det nuværende Tokyo, efter sin sejr i slaget ved Sekigahara, som har sin egen lange historie. Tokugawa-dynastiet skulle regere Japan i de næste 250 år, genetablere den sociale og politiske orden og bringe fred til en nation, der havde været udsat for 100 års krigsførelse. De bandt daimyos til shogunatet og begrænsede ethvert individ i at få for meget magt.
Økonomi og kultur havde et varmt øjeblik i Edo-perioden
Der var fire sociale klasser, der blev anerkendt, og mobilitet mellem dem var officielt forbudt: krigere/samurai, håndværkere, bønder og købmænd – de var alle i fremgang.
Økonomien oplevede en betydelig vækst med både stigende landbrugsproduktion og ekspanderende handel/fremstillingsindustrier i hele landet. Den stadig mere velhavende købmandsklasse ekspanderede, hvilket gav startskuddet til den pulserende bykultur rundt om i landet, der var centreret omkring købmændene, samuraierne og byboerne (chonin) i stedet for overklassens daimyos og adelsklassen.
Den kommercielle distribution blomstrede, hvilket resulterede i en stigende levestandard, mere diskretionær indkomst og mere fritid til at bruge disse penge. De kulturelle værdier blev omdefineret af chonin-klassen, som var lavere i rang end krigerklassen. De var datidens købmænd og håndværkere, og de spillede en nøglerolle i udviklingen af nationale kulturprodukter som Ukiyo-e (de tidligere nævnte træsnit), Rakugo (en form for underholdning i form af historiefortælling) og kunsthåndværk. De spillede en stor rolle i etableringen af æstetiske idealer, der gennemsyrer alle aspekter af japansk design og opretholdes den dag i dag, såsom iki tsu (afdæmpet fremvisning af rigdom) og wabi-sabi (accept og påskønnelse af skønheden i ufuldkommenhed/ufuldkommenhed). Chonins deltagelse og vejledning i den kulturelle udvikling i denne tid var deres måde at bryde de strenge sociale barrierer, der forhindrede dem i at bevæge sig op fra deres plads i hierarkiet. De blev til sidst dem, der udøvede den reelle magt i samfundet på trods af, at krigerklassen opretholdt sin dominans i den politiske sfære, fordi adelsklassen selv ønskede at deltage i disse industrier som leverandører og forbrugere.
Tokugawa’s fald og hvad der kom bagefter
Regeringen begrænsede Chonin-klassen kraftigt ved at lægge politiske begrænsninger på denne befolkningsgruppe, idet den så dem som uproduktive og uvæsentlige medlemmer af samfundet på trods af deres åbenlyse værdi og betydning. Mange overklasser ville have deres forbrugsgoder, kunst og havde brug for chonin-klassen. Dette sammen med de tørker, som 80 % af befolkningen stod over for (landmænd/bondeklassen), hvilket resulterede i år med hungersnød, skabte bobler af uro.
En række ubalancerede traktater, hvor stærkere nationer, ahem USA, pålagde den mindre aktør, Japan, regler via intimideringsteknikker som f.eks. at bringe deres flådeflåde til at true Japan. Dette tvang Japan til at åbne havne for amerikanske skibe, hvilket garanterede dem en sikker havn og tillod USA at oprette et permanent konsulat til gengæld for ikke at bombe Edo.
I 1867 forenede Choshu og Satsuma (2 stærke anti-Tokugawa-klaner) deres kræfter for at vælte shogunatet og erklærede genoprettelse under den nye Meiji-kejser, som kun var 14 år på det tidspunkt. Trods Tokugawa’s fald lagde den økonomiske vækst og stabilitet grunden til den hurtige modernisering, som Meiji-æraen medførte ved at indføre vestlige industrialiseringspraksis og konsolidere magten under den nye kejser.
Efter Meiji-kejserens død i 1912 oplevede landet betydelige sociale, økonomiske og politiske forandringer: Feudalsystemet blev opgivet, Japan fik et regeringssystem med kabinetter, handelen blev åbnet for vestlig indflydelse og en opbygning af militær styrke. Denne periode er det, der drev Japan frem på verdensscenen som en verdensmagt.
Ukiyo-e
Okay, nu hvor vi har al konteksten for denne æra, så lad os se på kunsten. Ukiyo oversættes til “den flydende verden”, og det kom til at beskrive den hedonistiske livsstil jagt på nydelse og sanseligt selvforkælende aktiviteter, som kun var muligt på grund af æraens økonomiske velstand, der førte til mere fritid til at skabe og mulighed for at købe.
Ukiyo-e oversættes til billeder af den flydende verden. Denne kunstperiode startede med monokromatiske træsnit af kvinder, men efterhånden som processen udviklede sig, blev det en produktion i fuld farve med nogle gange 10 eller flere blokke, der indgår i et tryk. Nogle kunstnere specialiserede sig i malerarbejde, men den primære metode, der blev anvendt i denne periode, var træbloktryk. De fremstillede tryk af emner som kvindelige skønheder, sumobrydere, historiske scener, flora/fauna, erotik osv. osv. osv. osv. Den store bølge ved Kanagawa var og er nok det mest berømte kunstværk fra Japan og stammer fra denne tidsperiode.
Utagawa Kuniyoshi Pæoner
Utagawa Kuniyoshi var en af de sidste store mestre inden for Ukiyo-e træsnit og maleri, som populariserede denne stil af pæoner. Selve blomsten blev forbundet med en skødesløs, hensynsløs holdning, der ignorerede konsekvenserne: “devil-may-care”.
Pæon-tatovering betydning
I sidste ende bærer pæoner mange forskellige betydninger, afhængigt af hvilket perspektiv du ønsker at bruge. Pæoner har betydning i Serbien, Asien, Grækenland, og selve blomsten, som oplevede ekstraordinær lang levetid, sæson efter sæson skaber også betydning. At vælge farven på din pæon kan også bringe mere betydning til den med rød repræsenterer held og lykke, pink repræsenterer kærlighed og romantik, hvidt for at symbolisere skønhed og skam osv.
Men at vælge en pæonetatovering i japansk stil, forstå den historiske kontekst, som den blev skabt i, og derefter sætte den på din krop, synes jeg er ret smuk i sig selv.
