Vítězný oblouk jako zdroj designu

Senior Architectural Historian for the Virginia Department of Historic Resources and a member of the Institute of Classical Architecture & Art’s Advisory Council

Triumfální oblouk vyrostl z tradice pocházející z období římské republiky. Vítězní generálové, známí jako triumfátoři, si nechávali na památku svých vítězství stavět monumentální oblouky. Po postavení oblouků byl generálům často udělen triumf, slavnostní průvod procházející pod obloukem. V římské císařské éře se triumfální oblouky obvykle omezovaly na uctívání císařů. Tyto pozdější oblouky byly zdobeny jemnými sochami zobrazujícími císařova vítězství a další činy. Téměř čtyřicet starořímských oblouků se dochovalo v té či oné podobě roztroušených po celém bývalém císařství. Nejznámější jsou tři císařské oblouky, které se dochovaly v Římě: Titův oblouk (81 n. l.), oblouk Septimia Severa (203 n. l.) a Konstantinův oblouk (312 n. l.). Tyto tři oblouky inspirovaly k napodobování po celém světě. Mezi nejznámější patří Vítězný oblouk a Carrouselův oblouk v Paříži, Wellingtonův a Mramorový oblouk v Londýně, Siegestor v Mnichově a Washingtonův oblouk na Manhattanu.

Obrázek 1: Titův oblouk, Řím. (Loth)

Kromě inspirace volně stojícími pamětními oblouky sloužily antické oblouky také jako zdroj designu pro stavby od renesance až do 20. století. Hlavními vzory pro většinu moderních interpretací byly Titův oblouk s jednoobloukovou formou a Konstantinův oblouk s trojobloukovou formou. Dominantními prvky Titova oblouku jsou kromě jednoduchého oblouku také dvojice zapojených kompozitních sloupů a vysoká římsa nebo atika s nápisovou deskou. (obr. 1) Prvky definující trojobloukový Konstantinův oblouk jsou volně stojící sloupy podpírající vystupující bloky entablatury zakončené sochami. Také ona má odvážnou atiku, která je rozdělena na tři části s dedikačním nápisem ve středovém panelu. (obr. 2)

Obr. 2: Konstantinův oblouk, Řím. (Loth)

Je zajímavé sledovat, kolik klasických děl vplétá do svých fasád formu triumfálního oblouku, ať už typu jednoduchého, nebo trojitého. Stavby mohou být tak propracované nebo tak jednoduché, že jejich motiv triumfálního oblouku není na první pohled patrný, přesto čím více si tento fenomén uvědomujeme, tím více vidíme jeho rozšířenost. Níže je vyobrazen a rozebrán tucet staveb, některé slavné a jiné pouze typické, které používají triumfální oblouk jako prostředek, jenž dodává fasádě důraz a charakter. Jak se dozvídáme z těchto a mnoha dalších staveb, motiv triumfálního oblouku má stále svůj význam jako užitečný prostředek, který může klasické architektuře jednadvacátého století dodat soustředění a charakter.

Snad nejstarším a jistě jedním z nejpůsobivějších použití modelu triumfálního oblouku je bazilika Sant’Andrea Leona Battisty Albertiho v Mantově, započatá v roce 1462. Průčelí, které obecně navazuje na podobu Titova oblouku, dominuje mohutný středový oblouk rámovaný párovými korintskými pilastry na vysokých podstavcích. Kompozice se odchyluje od antického vzoru použitím frontonu namísto atiky nad hlavním entablaturem. Samotné měřítko kostela a nápaditá adaptace antické formy určené pro zcela jiný typ stavby však dokládají rané zvládnutí klasického slovníku italskými renesančními architekty. (obr. 3)

Obr. 3: Sant’Andrea, Mantua, Itálie. (Loth)

Velká část našich znalostí o starořímských stavbách vychází z lákavých restaurátorských kreseb římských chrámů Andrey Palladia ve čtvrté knize I quattro libri dell’architettura (1570). Palladio studoval také římské triumfální oblouky a plánoval na toto téma vydat samostatnou knihu, kterou však nikdy nedokončil. Přesto byl s těmito stavbami dobře obeznámen a zajímavou verzi této formy použil na bočním průčelí Loggia del Capitaniato ve Vicenze, dokončeném v roce 1752. Vzhledem k tomu, že jeho zpracování boční strany je nápadným odklonem od fasády, předpokládá se, že se jedná o pozdní změnu návrhu. Téma sochařských desek připomíná benátské vítězství nad Turky u Lepanta v roce 1571. Podobně jako staří Římané oslavil Palladio tento triumf formátem triumfálního oblouku. (obr. 4)

Obr. 4: Loggia del Capitaniato, Vicenza, Itálie. (Loth)

Luigi Vanvitelli zakomponoval implicitní triumfální oblouk do centrálního pavilonu paláce v Casertě, vnitrozemského sídla neapolských králů, zahájeného v roce 1752 a z větší části dokončeného do roku 1780. Palác s více než tisícem místností patřil ve své době k největším stavbám v Evropě. Pavilon, umístěný na dvoustupňovém rustikálním podstavci, navazuje na precedens Titova oblouku, který se skládá z velkého středového oblouku bez podružných oblouků. Stejně jako Titův oblouk i Caserta používá párové sloupy kompozitního řádu. Pavilon se odchyluje od antického precedentu tím, že je zakončen spíše frontonem než atikou, snad z předpokladu, že fronton je vhodnější pro obytnou budovu, byť obrovskou. Samotný oblouk rámuje velkou půlkruhovou niku s nápisovou deskou nad propracovanými dveřmi. (obr. 5)

Obr. 5: Palác v Casertě, Caserta, Itálie. (Loth)

Jednou z nejdoslovnějších aplikací formy triumfálního oblouku a zároveň jednou z nejobdivovanějších je římská Fontána di Trevi. Na objednávku papeže Klementa XII. z roku 1739 dal architekt Nicola Salvi staršímu Palazzo Poli novou fasádu, která sloužila jako pozadí pro slavnou fontánu, jejímž tématem je zkrocení vod. Postava Oceána, ztělesnění všech moří a oceánů, je orámována centrálním obloukem a ve svém mušlovém voze je vedena tritony přes kaskádovité vody. Střední část fasády s vystupujícími volně stojícími sloupy zakončenými sochami úzce navazuje na podobu Konstantinova oblouku. Místo menších flankovacích oblouků jsou ve vnějších rizalitech umístěny výklenky s plochými vrcholy a sochami. Vysoká atika nese odvážný věnovací nápis. Atiku korunuje sochařský erb Klementa XII. držený anděly. Salvi zemřel v roce 1751 a kašnu dokončil v roce 1762 Giuseppe Panini, který se proslavil svými obrazy s pohledy na Řím. (obr. 6)

Obr. 6: Fontána di Trevi, Řím. (Loth)

Tvar triumfálního oblouku našel výraz v Anglii 18. století v zahradním průčelí Kedleston Hall, raném mistrovském díle Roberta Adama. Původní návrh Kedlestonu, započatý v roce 1759, vytvořili James Paine a Matthew Brettingham. Majitel, sir Nathaniel Curzon, si Adama najal i na návrh některých zahradních staveb. Na Curzona udělaly Adamovy schopnosti takový dojem, že ho pověřil vedením domu. Adam své nově nabyté mistrovství v antické klasické architektuře uplatnil v zahradním průčelí, které ozvláštnil triumfálním obloukem přímo inspirovaným Konstantinovým obloukem. Namísto průchozích oblouků použil Adam slepý oblouk uprostřed, který rámoval vstup. Flankovací niky naznačují flankovací podřízené oblouky. Nad výklenky jsou umístěny plastické rondely, které jsou ozvěnou rondelů na Konstantinově oblouku. Na precedens dále navazují volně stojící korintské sloupy, sochy na vystupujících částech entablace a atika s latinským nápisem. (obr. 7)

Obrázek 7: Kedleston Hall, Derbyshire, Anglie. (Glen Bowman, Newcastle, Anglie)

Vzdálenost od zdroje nebránila ruským architektům čerpat inspiraci z antických římských oblouků. Architekt Boris Freudenberg vytvořil ve vstupním rizalitu Sandunovských lázní v centru Moskvy bouřlivou verzi triumfálního oblouku ve stylu Beaux Arts. V tomto komplexu z roku 1895 se nacházely nejen veřejné lázně, ale také byty a komerční prostory. Když odhlédneme od jeho klasicistních inkrustací, vidíme základní prvky triumfálního oblouku: velký středový oblouk, párové flankovací pilastry, odvážnou konzolovou entablaturu a atiku. Střední oblouk je obohacen o prvky Beaux-Arts a je uzavřen dvojicí krásných železných bran. Ve spandrech oblouku sedí koně, na kterých jezdí hudební múzy. Podkroví je oproti antickým modelům stlačenější, ale uprostřed má zdobené kartušové okno. (obr. 8)

Obr. 8: Sandunovské lázně, Moskva, Rusko. (Loth)

Na konci 19. a na počátku 20. století byli Američané stejně zdatní ve výrobě kvalitních klasických děl jako Evropané. Po celé zemi získala celá škála typů budov: školy, knihovny, soudní budovy, úřady a banky důstojný vzhled díky gramotné aplikaci klasického repertoáru, včetně triumfálního oblouku. Typickým příkladem je malé město Staunton ve Virginii, které si pořídilo obdivuhodnou verzi Caesarova monumentu na fasádu budovy National Valley Bank z roku 1903, navrženou místním architektem T. J. Collinsem. Banka, její klienti i samotné město byli oslavováni přítomností této nadčasové formy. (obr. 9)

Obrázek 9: National Valley Bank, Staunton, Virginia. (Loth)

Kompozice triumfálního oblouku se téměř ztrácí v bujnosti Berliner Dom Julia Raschdorffa, monstrózní luteránské „katedrály“ německého hlavního města. Její stavbu povolil v roce 1888 císař Vilém II. a zamýšlel ji jako nejpřednější protestantský kostel na světě. Vchod do budovy, která byla dokončena v roce 1905, rámuje obrovský oblouk lemovaný párovými korintskými sloupy. Podkroví je doplněno panely s nápisy, ale je přerušeno centrálním tabernáklem s frontonem, který zvýrazňuje socha Ježíše. S dalšími sochami objímají atiku floridní kopule zakončené koncovkami s německými císařskými korunami. Stejně jako holubi, andělé a různé další náboženské postavy hřadují na příhodných římsách v celém prostoru. (Kupole byly těžce poškozeny spojeneckým bombardováním a byly obnoveny s jednoduššími vrcholy). (obr. 10)

Obr. 10: Berlínský dóm, Berlín, Německo. (Loth)

V soutěži o nejvelkolepější klasicistní stavbu na světě předběhl rakouský císař František Josef v roce 1881 svého německého kolegu, když nechal postavit Neue Burg, gigantickou přístavbu Hofburgu, vídeňského královského paláce. Projekt byl tak ambiciózní, že byl dokončen až v roce 1913, pouhé čtyři roky před zánikem habsburské říše. Pro její ústřední pavilon umístil architekt Karl von Hasenauer heroický triumfální oblouk na vrchol rustikovaného triumfálního oblouku. Svým dominantním středovým rizalitem a dvojicí korintských sloupů navazuje horní část na formu Titova oblouku. Použití soch nad každým sloupem však dává tušit, že jde o Konstantinův pomník. Na atice je umístěn povinný latinský věnovací nápis. Vše završuje balustráda sevřená pozlaceným dvouhlavým císařským orlem. (Ironií osudu je, že právě z balkonu Neue Burg vyhlásil Hitler anšlus, kterým bylo Rakousko připojeno k Německé říši.) (obr. 11)

Obr. 11: Neue Burg, Vídeň Rakousko. (Loth)

Stavby americké renesance mohly být velkolepé jako královské paláce nebo nenápadné jako maloměstská pošta. Střídmější vzhled „hlavní ulice“ je vidět na Wisser Hall z roku 1909, původní budově knihovny ve Fort Monroe, opevněné vojenské základně v Hamptonu ve Virginii. Architekt Francis B. Wheaton dal průčelí charakter tím, že do kompozice chytře vpletl formu triumfálního oblouku. Oblouk je naznačen Diokleciánovým oknem nad vstupem s frontonem. Místo volně stojících sloupů jsou použity hladké cihlové pilastry. Obvyklou kvádrovitou atiku nahrazuje nízká římsa vyčleněná rampouchy na koncích. I přes tato zjednodušení je jasně patrné uspořádání triumfálního oblouku. (Wheaton byl podplukovníkem v Quartermaster Department americké armády a předtím pracoval v kanceláři McKim, Mead and White). (obr. 12)

Obr. 12: Wisser Hall, Fort Monroe, Virginia. (Loth)

Jedno z nejvelkolepějších amerických využití triumfálního oblouku jako architektonického symbolu vidíme v přístavbě Amerického přírodovědného muzea v newyorském Central Parku West od Johna Russella Popea. Popeův monumentální vchod z roku 1936 je součástí památníku Theodora Roosevelta, jehož otec byl jedním ze zakládajících členů muzea. Ústřední prvek Popeova křídla navazuje na typ Konstantinova oblouku se třemi hlavními oddíly oddělenými volně stojícími sloupy podpírajícími vystupující části entablatury. Stejně jako Konstantinův oblouk je každý blok entablatury zakončen sochou. Kompozici korunuje mohutná atika doplněná nezbytným nápisem (tentokrát však v angličtině). Namísto korintského nebo kompozitního řádu, který si oblíbili antičtí stavitelé, použil papež římský jónský řád. Pope měl v jónském řádu zálibu; použil jej v mnoha svých významných dílech, včetně Národní galerie, Jeffersonova památníku a Constitution Hall. (obr. 13)

Obrázek 13: Americké přírodovědné muzeum v New Yorku. (worldsbestspot.com)

Moderní aplikace triumfálního oblouku jsou vzácné, přesto je tato forma stále užitečná a může dodat soustředění a důstojnost kompozici, ať už klasické nebo jiné. Pěknou variací na téma triumfálního oblouku je kotevní prodejna Tommy Hilfiger od Alana Greenberga z roku 1997 (v roce 2003 ji koupila společnost Brooks Brothers) na módní ulici Rodeo Drive v Beverly Hills. Stejně jako u jiných příkladů je centrální oblouk vyjádřen velkým Diokleciánovým oknem. Flankovací pole jsou řešena podřízenými oblouky podle konstantinovského precedentu. Greenberg se od antického vzoru odchýlil tím, že jeho sloupy a entablatura jsou v poloviční úrovni. Stejně jako Alberti završil Greenberg svou kompozici spíše frontonem než atikou s nápisovou deskou, která by snad byla pro galanterii příliš imperativní. (obr. 14)

Obr. 14: Obchod Brooks Brothers, Beverly Hills, Kalifornie. (Loth)

Představené příklady jsou jen ochutnávkou z mnoha staveb u nás i v zahraničí, jejichž forma byla inspirována římskými triumfálními oblouky. Tyto starověké stavby byly navrženy tak, aby vzbuzovaly pocit úcty a oslav. Správně interpretovaná a použitá forma může vyvolat pocit úcty a oslavy i v moderních dílech. Užitečnost tohoto zařízení by neměla být přehlížena.