Real or Illusion
Oba umělci si libovali ve falešných texturách a površích. Zejména Picasso používal koláž k pobavení diváků vtipnými transformacemi každodenních předmětů a plně využíval rozmarnosti tohoto média. Ačkoli spoluvymyslel kubismus, aby vyjádřil vážnou myšlenku, máme pocit, že jeho poťouchlý smysl pro humor mu zabránil brát toto hnutí tak vážně jako (například) Apollinaire nebo Albert Gleizes a Jean Metzinger, jejichž kniha Du Cubisme (1912) pomohla prosadit kubismus jako ultraintelektuální typ umění.
Koneckonců pouhé nalepení kousků odpadků na obraz jej nutně nečinilo skutečnějším. Mnoho materiálů bylo skutečně použito k vytvoření iluze reality, tedy přesně toho, za co Picasso a Braque kritizovali tradiční výtvarné umění, které se spoléhalo na jednobodovou perspektivu.
Všeobecně však většina uměleckých kritiků přistupovala k syntetickému kubismu velmi vážně a v jeho používání neuměleckých materiálů četla obrovský význam. Považují tento styl za východisko řady brakových uměleckých směrů a protiuměleckých škol, jako je dada.
Juan Gris: Básník syntetického kubismu
Analytický kubismus měl tendenci ztrácet ze zřetele výrazové hodnoty s výjimkou měřítek příliš esoterických na to, aby někomu, kdo není tímto hnutím pohlcen, něco říkaly. Také stylistická individualita malířů byla poněkud spoutána. Syntetický kubismus však uvolnil každému malíři ruce, aby si našel svou vlastní cestu v rámci rozsáhlého obecného pole volné invence podle kubistických vzorů, které se nyní otevřelo díky novému způsobu pojetí formy. Barva se nyní vrátila v plné síle, někdy související s přirozenými barvami formálních motivů, jindy libovolná. Tvary předmětů sloužily jako základ pro improvizace, vynálezy, ambiciózní nebo hravé kompozice ve všech možných kombinacích a rekombinacích abstraktních tvarů vymyšlených imaginativně, nepodléhajících žádnému pravidlu ani teorii. Jestliže v analytickém kubismu šlo o „rozebírání“ či dekonstrukci předmětů, v syntetickém kubismu šlo o jejich rekonstrukci či „syntézu“. V této fázi vývoje kubismu se Juan Gris stal básníkem tohoto hnutí. Juan Gris (1887-1927), rodným jménem Jose Victoriano Gonzalez, byl stejně jako Picasso Španěl, který ve své zemi zanechal akademické rutiny a v devatenácti letech přišel do Paříže. POZNÁMKA: Výklad některých velkých kubistických obrazů Picassa a dalších viz:
Na Grisově typickém obraze Dish of Fruit (1916, Philadelphia Museum of Art) je snadné rozpoznat obecný tvar kompotu s podstavcem, hrdlem a miskou a identifikovat několik barevných tvarů jako kousky ovoce. Rozpoznatelná je také deska stolu a dokonce i něco jako stín mísy vpravo od podstavce. Obdélníkový tvar vymezený trojitým obrysem v pozadí může být opakováním tvaru stolu nebo mohl být naznačen ubrouskem či ubrouskem. Nebo by mohlo jít o rám obrazu na stěně. Žádná z forem nemusí být rozpoznatelná v konkrétním detailu, ale s každou z nich si autor vynalézavě pohrál a tvary většinou ornamentálně vybarvil tak, aby vznikla kombinace forem a barev, která by bez předběžného řešení rébusů analytického kubismu nebyla dosažena, ale nyní se od něj odvíjí. Na obraze Otevřené okno (1917, Philadelphia Museum of Art) je možné vidět, že okno nebo něco, co bychom mohli nazvat francouzskými dveřmi, je otevřeno na balkon se stromem za ním. Dokonce můžeme poznat, že dlouhé dvojité dveře jsou tříkřídlé. Podél levé strany obrazu jsou levé dveře vyobrazeny se srovnatelným realismem. Na pravé straně jsou tvary členitější, ale kus látky vzorovaný velkými tečkami a shrnutý přes nejspodnější sklo je okamžitě rozpoznatelný. Obraz je naplněn jemnou, klidnou náladou, zachovává si jakoby konotaci příjemného pokoje s oknem otevírajícím se ke stromům a je komponován jakoby v jednoduchých tvarech, kterým barevně dominuje jemná modř, šedá a modifikovaná bílá.
V syntetickém kubismu mohou být tvary a barvy určovány pouze malířovou citlivostí; malba se tak vrátila ke starému základu, malířově reakci na svět a jeho interpretaci v barevných formách. Vrátila se však s novým slovníkem, slovníkem pružnějším, než sliboval analytický kubismus. Syntetický kubismus ponechává malíře neomezeného ničím jiným než omezením jeho vlastní vynalézavosti. Ačkoli začátečníkovi mohou všechny kubistické obrazy připadat stejné a představa, že by některá z forem kubismu byla poetičtější než jiná, se může zdát absurdní, Grisova poetičnost se projeví, když se poškrábe povrchová podobnost všech kubistických obrazů. I když Gris pracoval spíše analyticky, vždy trval na tom, aby byla v obraze zachována vysoká míra rozpoznatelnosti, a to navzdory tomu, že se umělec zabýval kubistickým tříštěním a opětovným skládáním forem za účelem vytvoření nových struktur. V rukou Picassa a Braqua opustil analytický kubismus přitažlivost námětu, reakci na svět, která byla základem impresionismu a s obměnami pokračovala v díle Cézanna, Gauguina, Van Gogha a Seurata. Námět se místo toho omezil na malý výčet motivů úzce spojených s ateliérem nebo s kavárnou jako doplňkem ateliéru, jako jsou stoly s mísami ovoce a sklenicemi vína, několik hudebních nástrojů a pózující modelky. Gris však do těchto motivů často vkládal osobnější asociace. Otevřené okno je jednou z několika vzpomínek na jeho ubikace na Rue Ravignan, kde skupina spisovatelů a malířů obývala starou neslavnou budovu zvanou Bateau-Lavoir. Picasso tam nějakou dobu bydlel. Pro představitele pařížské umělecké avantgardy se Bateau-Lavoir stal jakýmsi klubem, který zaujal místo v tradici Courbetovy Brasserie des Martyrs a kavárny Guerbois u impresionistů jako centrum, kde se formulovaly a diskutovaly myšlenky.
Asociativní zajímavost Otevřeného okna však nestačí k vysvětlení poetického pocitu, který jím prostupuje. Tento pocit je v Grisově tvorbě přítomen i tehdy, když jsou obrazy složeny z obvyklého kubistického výčtu motivů, jako je tomu v obraze Housle (1916, Kunstmuseum, Basilej). Typická je jemnější barevnost, klidnější formy, jejich kombinace než u Grisových kolegů kubistů a z těchto abstraktních prvků, spíše než ve specifických sugestivních prvcích, vychází Grisova poezie. Je to Corot kubismu.
Největší obrazy syntetického kubismu
Níže uvádíme krátký seznam nejlepších děl syntetického kubismu Pabla Picassa, Georgese Braqua a Juana Grise.
Pablo Picasso:
Zátiší se židlí-kanape (1911-12) Picassovo muzeum, Paříž.
Hudební nástroje (1912) Ermitáž, Petrohrad.
Klarinet a housle (1913) Ermitáž, Petrohrad.
Kompozice s rozkrojenou hruškou (1914) Ermitáž, Petrohrad.
Kompozice s hroznem a rozkrojenou hruškou (1914) Ermitáž.
Žena v košili a sedící na židli (1913-14) soukromá sbírka.
Taverna (1914) Ermitáž, Petrohrad.
Skleněné kostky a noviny (1914) Musee Picasso, Paříž.
Dýmka, sklo, trumfové eso, basová láhev, kytara, Ma Jolie, kostky (1914) Berlín.
Violína (1915) Musee Picasso, Paříž.
Harlekýnka (1915) Museum of Modern Art, New York.
Muž s dýmkou (1915) Art Institute of Chicago.
Žena s kytarou (1915) Norton Simon Fund, Los Angeles.
Tři hudebníci (1921) Museum of Modern Art, New York.
Juan Gris
Miska s ovocem (1916) Philadelphia Museum of Art.
Hruška (1916) Kunstmuseum, Basilej.
Miska s ovocem, kniha a noviny (1916) Soukromá sbírka.
Otevřené okno (1917) Philadelphia Museum of Art.
O dílech dalších kubistů, například Fernanda Legera (1881-1955), Roberta Delaunaye (1885-1941), viz Kubističtí malíři.