När jag skriver det här sitter många av oss hemma. Så vad kan vi göra för att fortsätta utöva vårt hantverk som fotografer, få lite förströelse och nöje och kanske lära oss några nya tekniker? Jag föreslår att du försöker fotografera stilleben hemma.
Om du är en landskaps-, sport-, mode-, porträtt- eller annan typ av fotograf som gör ett arbete som kräver att du kommer ut och rör på dig, kan det vara en ny grej att jobba hemma och fotografera stilleben på köksbordet. Stilleben? Är det sant? Varför? Stanna med mig så ska vi utforska allt du kan lära dig.
Komposition
I en stor del av fotograferingen tar du itu med scenen som du finner den. Kanske är en av de bästa sakerna med stillbildsfotografering att du har fullständig kontroll. Du väljer motiv, arrangemang och bakgrund.
Att ta en bild i all hast innan ögonblicket går över är inget problem. Du kan ta dig tid, öva på kompositionsbegrepp som tredjedelsregeln, oddsregeln, ledande linjer, negativt utrymme, förenkling, val av bakgrund, skärpedjup och många andra konstnärliga kompositionsbegrepp.
Du sätter scenen och har full kontroll. Få andra genrer inom fotografi erbjuder en sådan fördel.
Ljus
Låt det bli ljus.
Du bestämmer vilken typ, hur många källor, om du vill använda hård eller mjuk belysning. Kan en färgad belysning med hjälp av geler ge den look du vill ha?
Hur kommer du att använda ljuset för att dra betraktarens öga dit du vill ha det?
Har du undersökt användningen av reflektorer, fyllningsljus eller ”flaggor” för att blockera ljuset från vissa delar av scenen? Vet du vad en gobo eller en cucoloris är? Ett skott, ett rutnät eller en rutnätsnoot?
Stillbildsfotografering hemma låter dig vara scenograf och ljusregissör.
Utforska kameravinklar
En skillnad mellan en snapshooter och en fotograf är att den förstnämnda ser en scen, lyfter kameran till sitt öga och tar en bild. Man tänker inte så mycket på kompositionen och de flesta bilderna tas från fotografens ögonhöjd. Gäsp.
I en värld där vi översvämmas av bilder är det enda sättet att sticka ut att göra din bild annorlunda. Att hitta perspektiv som andra inte har tänkt på är ett sätt att göra det.
För att inte alltid fotografera från ögon- eller stativnivå, blanda upp det. Ställ dig upp och titta ner för att få ett fågelperspektiv. Sätt dig ner och försök dig på en maskögonblick. Har du hört talas om en ”Dutch-tilt”? Försök kanske att titta genom föremål och använd dem som ramar för ditt motiv.
En stor del av min fotografering är landskapsfotografering, så jag är en hängiven stativfotograf. Fördelarna med det är naturligtvis stabilitet och repeterbarhet. Jag kan lämna kameran på en fast plats och flytta andra saker; ljus och motiv, använda långa och olika exponeringar och ha variationer av samma bild.
Det finns dock något att säga om att lämna stativet.
Om du använder handhållna kameror kan du röra dig lättare och utforska olika vinklar. Vad du än gör, låt mig upprepa något jag sa tidigare… arbeta för att göra din bild annorlunda.
Objektivval
Att fotografera stilleben i hemmet är ett utmärkt tillfälle att utforska hur olika objektiv kan ge dig olika utseende.
Du behöver inte oroa dig så mycket för att damm ska hamna på sensorn när du byter objektiv och du har en plats att ställa ner objektiven på när du byter dem (i stället för att frukta att de ska ramla ner på marken).
Att prova några saker. Lägg märke till hur ett vidvinkelobjektiv framhäver storleken på objekten närmast objektivet, hur ett teleobjektiv komprimerar utrymmet mellan objekten eller hur en stor bländare minskar ditt skärpedjup. Lär dig vad ”sweet-spot” är för vart och ett av dina objektiv, den bländare där objektivet är som skarpast.
Bordfotografering är också ett utmärkt tillfälle att leka med primära objektiv, genom att flytta kameran eller motivet i stället för att zooma. Jag har börjat älska min lilla Canon ”nifty-fifty” som jag använder när jag fotograferar stilleben hemma. Detta ekonomiska lilla objektiv kan vara ett av mina skarpaste.
Närma dig med makro
Om du inte har provat på makrofotografering är det perfekta tillfället att prova att vara isolerad hemma. Det kräver övning, tålamod och en kontrollerad miljö där du själv ansvarar för kompositionen och belysningen (och där det inte blåser). Att kunna sakta ner och ägna noggrann uppmärksamhet är ett verkligt plus, eftersom noggrannhet är en nyckel till att göra bra makrofotografier.
Så du har ingen makroobjektiv? Prova några alternativ.
Makrotekniken med omvänt objektiv är ett utmärkt sätt att doppa tån i makrovatten med en budget. Du kommer också att upptäcka att vanliga hushållsföremål blir fascinerande motiv när de fotograferas på makronivå. Var bara försiktig – makrofotografering är smittsamt.
Berätta en historia
När du väljer dina motiv för en stillbildsfotografering hemma, tänk på att berätta en historia. Istället för att bara välja slumpmässiga objekt, tänk som en regissör som använder scenen för att berätta en historia.
Använd dina objekt, bakgrund, belysning, kameravinkel och alla andra fotografiska knep du kan framkalla. Ditt mål är att få betraktaren att se historien i ditt foto. En bild kan säga mer än tusen ord, om du väljer dessa ”ord” med omsorg.
Enkelhet är bättre
En fotovän sa en gång något som har stannat kvar hos mig när det gäller ett bra foto – ”Allt som inte tillför något, tar bort det”.
Det är viktigt att betraktaren med en blick omedelbart ”fattar det”. Utan att ens tänka vet de vad ditt tänkta motiv är och vad du försöker förmedla.
Landskapsfotografer måste hitta sätt att förenkla de scener de fotograferar, men som fotograf av stilleben på bord har du full kontroll.
Vänligt överväga vad som ska läggas in och vad som ska tas bort, var ljuset ska koncentreras, vad som ska lämnas i skugga och vad som är i och oskärpa. De starkaste bilderna kommer att vara de med ett enda, kraftfullt budskap.
Reflekter på detta
Reflektioner kan lyfta ett annars slentrianmässigt objekt till en ny och spännande nivå. När du fotograferar stilleben hemma är en bra metod för att skapa en reflektion att använda en bit svart plexiglas under din uppställning.
Till skillnad från en spegel, som kommer att skapa två reflektioner på grund av ytan och glasets speglade baksida, skapar plexiglasplattan bara en. Naturligtvis kommer den uppfinningsrika fotografen att hitta andra sätt att skapa reflektioner också.
Bokeh och hur man använder det
”Bokeh” (hur du än uttalar det), definieras som den ”suddiga kvalitet eller effekt som syns i den ofokuserade delen av ett fotografi som tagits med ett snävt skärpedjup”.
Fotografering av stilleben är ett utmärkt tillfälle att utforska hur du kan använda det för att förenkla bakgrunden, hålla betraktarens uppmärksamhet där du vill ha den och förstärka den historia du försöker berätta. Du kan också prova några specialeffekter bokeh med hjälp av mönster som klippts ut i pappersbitar och lagts på objektivet. Om du är en frustrerad fotograf som sitter inne, varför inte förgylla din dag genom att göra några roliga ”bokehlicious”-bilder?
Matfotografering
Matfotografering är till sin natur stillbildsfotografering.
De bästa matfotograferna tjänar bra pengar på att få matbilderna att se särskilt läckra ut. Studera bra matfoton för att hitta ledtrådar till komposition, belysning, bakgrunder, rekvisita, kameravinklar och andra knep. Se sedan om du kan efterlikna dessa knep.
Kanske tar du några kakor och ett glas mjölk, eller en öl och några kringlor, och ser vad du kan göra för att efterlikna fantastiska fotoutseenden. Du kommer inte bara att finslipa dina fotokunskaper, utan när du är klar kan du ta ett mellanmål.
Två olika år gjorde jag det som vissa kallar ”Project 52”, en fotouppgift i veckan under ett helt år. Jag gjorde en poäng av att prova några speciella knep som jag aldrig hade provat tidigare – att fotografera rök, vattenstänk, lågor och gnistor samt abstrakta bilder av olja och vatten.
Att använda både långa exponeringar och den extremt korta varaktigheten hos en blixt och kamerans utlösare var saker jag lärde mig.
Om du behöver idéer kan du söka på dPS eller googla ”kreativ fotografering” och se vad som fångar din uppmärksamhet och sedan ta reda på hur du kan göra det själv. En del av det roliga med att fotografera stilleben hemma är att använda din kreativitet för att göra bilder som du aldrig tidigare har försökt.
Reklam- och produktfotografering
Att göra det vanliga extraordinärt är anledningen till att skickliga reklamfotografer får stora pengar. Plocka upp en tidning och studera hur vanliga föremål iscensätts, belyses och fotograferas. Hitta sedan några föremål hemma och se om du kan efterlikna dessa utseenden.
Vad som kan se ut som en enkel bild är ofta mycket mer komplext om du tar en titt bakom kulisserna. Har du inte en studio med en massa tjusiga lampor och modifierare? Ingen fara, se vad du kan göra ”billigt” med enklare belysningsutrustning. Du kanske blir förvånad över hur man genom att använda hjärnor snarare än pengar ändå kan få ett fantastiskt foto.
Något annat att tänka på är att göra foton för föremål som du vill sälja på platser som eBay, Craigslist eller andra onlinesajter.
Ditt föremål med en snyggt belyst och komponerad bild kommer att väcka mycket mer uppmärksamhet (och kanske till och med ge ett högre pris) än en ”snabb” ögonblicksbild som någon annan har tagit med sin mobiltelefon.
Om du planerar att göra mycket av den här typen av arbete kan du också överväga att köpa ett enkelt ljustält eller kanske tillverka ett eget. För mindre föremål kan man köpa ett hopfällbart ljustält för mindre än 20 dollar och det ger ganska bra resultat.
Ingen resa krävs
Även i tider när vi känner oss mer bekväma med att resa, kan inte alla av oss ta oss till de exotiska hot spots dit vi ser andra fotografer åka. Jag räknar inte med att komma till Island inom en snar framtid.
När vi fotograferar stilleben hemma är det inget problem. Ingen kommer att gissa att platsen där du tog det riktigt häftiga stillebenfotot var ditt köksbord.
Jag skrev tidigare för en annan numera nedlagd fotosajt på nätet, Improve Photography, och gjorde en artikel som hette ”Tips for the Non-Traveling Photographer”. Jag uppmuntrar dig att ta en titt, eftersom nästan alla bilder i den artikeln var gjorda hemma eller inom 20 mil från mitt hus. Fantasin kan ofta ta dig mycket längre som fotograf än ett pass.
Övningar för fotokondition
Vill du bli mer fotokonditionerad? Nyckeln är densamma som att öka din fysiska kondition – träna mer.
Nyckeln till att bli en bättre fotograf är att rutinmässigt göra fler foton, lära sig nya tekniker och öva. Att vänta med att ta upp kameran tills du åker på en speciell resa, deltar i ett evenemang eller gör familjefoton räcker inte om du vill bli bra. Om du inte fotograferar minst några gånger i veckan får du förmodligen inte tillräckligt med ”fotografisk träning” för att bli en stark fotograf.
Detta är ovanliga tider. Du kanske märker att du inte kan komma ut så mycket och kanske inte ens går till ditt vanliga jobb. Så varför inte använda den lediga tiden till att hålla dig själv engagerad, underhållen och vidareutveckla din fotoutbildning?
Att prova på att fotografera stilleben hemma. Ta bilder, granska, upprepa.