För ett par månader sedan gick jag på gatorna i Victoria för att julhandla. Victoria har många gatumusikanter, och jag såg den här killen som uppträdde på vad som skulle vara en didjeridoo, men som i själva verket var en bit plaströr. Han spelade på den på samma sätt som man skulle spela på en didjeridoo, med flerstämmighet och cirkulär andning. Den här killen bestämde sig för att han ville lära sig didjeridoo, och han ägde inte ens en! Någonstans på vägen måste någon ha lärt honom tekniken, och där var den: cirkulär andning.
Många australiensare spelar didjeridoo, och alla lär sig cirkulär andning eftersom det är en del av instrumentets teknik. De verkar inte ha den kulturella blockering mot det som vi har. Den västerländska musiken har den mänskliga rösten som förebild. Vår instrumentalmusik var tänkt att imitera sång, och idén att vi måste stanna upp, ta ett andetag och börja en ny fras är en inneboende del av den.
Jag hörde en gång en elev spela en av Bachs cellokviter utan att andas alls, han spelade den bara som en teknisk övning, och det lät helt fel! Om man lyssnar på någon som Pablo Casals när han spelar Bach kan man faktiskt höra honom andas. Du kan höra det i musiken och du kan bokstavligen höra honom på inspelningen ta sina andetag, för han vet att även om cellon inte behöver stanna upp och andas, måste västerländsk musik – den musik som Bach skrev, med sina rötter i imitationen av den mänskliga rösten – fraseras, och frasering är de här konturerna av att andas, göra en paus och fortsätta.
Cirkulär andning: Varför bry sig?
Om västerländsk musik handlar om frasering, och andning är en nödvändig del av vår musik, varför då bry sig om att lära sig cirkulär andning?
Nja, det finns en del västerländska kompositörer som inte tycks ha insett att mässingsspelare behöver andas. Har du någonsin stött på ett musikstycke som har trettiosex takter med bundna hela toner? (Wagners tubastämmor är ökända för detta.) Cirkulär andning är också till hjälp när man spelar transkriptioner av musik för stråkinstrument, där det blir ganska besvärligt att lägga in den nödvändiga tiden i frasen för att hämta andan.
”Om de används med omdöme blir både ”sniff” och cirkulär andning användbara verktyg i vår andningsverktygslåda som kan hjälpa oss att konfrontera och övervinna de hinder som kompositörer ofta lägger i vår väg.”
… Edward Kleinhammer
Om du spelar ett solospel eller en melodisk del bör frasering vara en del av det. Men ibland när du ackompanjerar vill du inte nödvändigtvis frasera på samma sätt. I dessa situationer kan det vara bra att använda cirkulär andning.
Trombonister som är bekanta med Saint-Saëns symfoni nr 3 vet att det finns ett långt, långsamt och lågt solo i unisono med klarinetten och valthornet. Cirkelandning i denna passage kan hjälpa till att göra fraserna.
Här är hur man lär sig det
Innan jag går in på själva mekaniken för hur man cirkulerar andas bör jag uttrycka denna ansvarsfriskrivning: Jag kan föreställa mig en situation där någon blir beroende av det och glömmer bort hur man andas på rätt sätt. Förlita dig inte på cirkulär andning. Kom ihåg att djup andning är en viktig del av att spela ett mässingsinstrument bra!
Målet med cirkulär andning är att andas genom näsan samtidigt som du fortsätter att driva ut luften genom munnen, vilket gör att du kan spela en konstant ton på ditt instrument medan du andas in.
Först ska du försöka få tanken på att trycka ut luft genom läpparna med hjälp av musklerna i kinderna, snarare än med hjälp av lungorna. Lägg händerna på kinderna, puffa sedan ut kinderna och tryck ut lite luft med händerna. Det kommer bara att vara lite luft, men poängen är att du inte använder de normala andningsmusklerna för att driva ut den. Att använda kindmusklerna för att andas ut är en helt annan känsla. Ta nu bort händerna och försök trycka ut luften med bara kindmusklerna. När du har en uppfattning om hur det känns är nästa steg att ta ett snabbt andetag genom näsan, så att du gör dessa två saker samtidigt. Börja andas in genom näsan och medan du gör det trycker du ut luften med kinderna. Det är konceptet.
Det svåra är att gå från luft som blåses ut med kinderna till luft som kommer från lungorna. Det krävs övning för att göra övergången mellan de två typerna av luft smidig, utan hicka eller stopp.
Prova den här övningen med ett sugrör och ett glas vatten. Blås genom sugröret, gör bubblor och försök att hålla bubblorna igång medan du gör en övergång från kindutstött luft till lungutstött luft. Sugröret är ett bra verktyg eftersom det är tunt och du behöver inte blåsa mycket luft. När du väl får igång en liten luftström och håller den igång under övergången kommer du att kunna applicera den på ditt instrument. Instrumentet kräver mer luft, men när du väl kan göra övningen är det bara en fråga om övning och att vänja sig vid idén.
Det är bäst att börja på instrumentet i mellanslaget, inte för högt. När du börjar utöka dynamiken och omfånget blir det svårare på grund av belastningen på embouchure. Din lärare har förmodligen sagt till dig att du inte ska puffa ut kinderna när du spelar eftersom det sträcker ut embouchuren och du får sämre kontroll. När du puffar ut kinderna och andas cirkulärt händer samma sak – du förlorar lite av kontrollen. Det är mycket svårare att spela högt och ljudligt, så börja bara på en mellanton, mezzo piano.
Det finns en skillnad mellan trombon och ventilinstrument som till exempel trumpet. Det är nästan omöjligt att cirkulärt andas och tunga samtidigt, eftersom tillsättandet av tungan står i vägen för en smidig övergång från en typ av andning till en annan. Om du slurrar på ett ventilinstrument kan du cirkulärandas samtidigt som du byter ton, men på trombon förlitar vi oss ofta på legatotungan för att simulera slurring. Cirkelandning medan man byter ton på trombon ger många glissandos. Det är lättast att andas medan du går nedåt i en skalpassage, eftersom din embouchure slappnar av. Prova den här övningen, cirkulär andning vid asterisken, och när du väl behärskar den kan du hitta på egna, mer avancerade övningar:
Upprepa för evigt!
Fallet Rafael Mendez
Rafael Mendez, den store mexikanske trumpetvirtuosen, transkriberade Paganinis ”Moto Perpetuo” för trumpet (den var ursprungligen skriven för violin). Denna virtuosa uppvisning är sex eller sju minuter lång med ständiga, snabba sextondelsnoter. Det finns en inspelning där han spelar den utan att sluta. Historien kan vara apokryf, men uppenbarligen använde han cirkulär andning. Han är den enda person som jag känner till som kunde cirkulärt andas samtidigt som han tungade. Winton Marsalis har släppt en CD som heter Carnaval där han spelar Moto Perpetuo. Jag tror att han också andas cirkulärt, men han slarvar med sextondelsnoterna.
Andra överväganden
Du måste andas cirkulärt mer än vad du skulle göra om du andades regelbundet, och du kan antagligen inte spela en hel fras på ett enda cirkulärt andetag. Du kan få in lite, tillräckligt för att klara en takt eller två, men det är inte samma sak som att fylla på med luft. Du måste planera i förväg och ta lite innan du verkligen behöver det, för det är mycket svårare när luften börjar ta slut.
Det sniffande ljudet från ett cirkulärt andetag kan vara distraherande. Om du spelar något som den låga mässingskoralen i sista satsen av Tjajkovskijs Symfoni nr 6 (du behöver inte cirkulärandas här, men låt oss anta att du av någon anledning gör det), skulle det vara ett dåligt ställe att cirkulärandas eftersom din publik skulle höra sniffande mitt i tonen. Det finns ingen annan i orkestern som spelar och dynamiken sjunker till ”ppppppp”. Du måste vara försiktig när du spelar riktigt mjukt.
Det finns en del cirkulär andning på min CD, Euphonic Bach. Jag använder den i cellosvit nr 5, i vissa delar av svit nr 1 och i partita för flöjt. Det finns några ställen i den femte sviten där andningarna är ganska högljudda!
Men även om cirkulär andning främst används som en gimmick har den vissa praktiska tillämpningar. Vem som helst kan lära sig att göra det. Arbeta för att implementera cirkulär andning i ditt eget spel, och du kommer utan tvekan att hitta många intressanta användningsområden för den.
Relaterade webbplatser
Kevin Thompsons webbplats
Kevins CD: Euphonic Bach
Wintons CD: Carnaval (på Amazon.com)
Om Kevin
Kevin Thompson lever ett hektiskt liv som professionell trombonist och euphoniumspelare: han var tidigare trombonchef i Malaysian Philharmonic Orchestra och är en internationellt känd euphoniumsolist.