Sena Qing (1895-1911)Redigera
Folkforskare brukar nu vara överens om att den moderna kinesiska litteraturen inte plötsligt bröt ut i samband med rörelsen för ny kultur (1917-23). I stället spårar de dess ursprung åtminstone tillbaka till den sena Qing-perioden (1895-1911). Det sena Qing var en period av intellektuell jäsning som utlöstes av en känsla av nationell kris. Intellektuella började söka lösningar på Kinas problem utanför den egna traditionen. De översatte verk av västerländsk exposéskrift och litteratur, som fängslade läsarna med nya idéer och öppnade fönster mot nya exotiska kulturer. Mest framstående var översättningarna av Yan Fu (嚴復) (1864-1921) och Lin Shu (林紓) (1852-1924). I detta klimat inträffade en boom i skrivandet av skönlitteratur, särskilt efter 1905 års avskaffande av civilrättsexamen, då litterater kämpade för att fylla nya sociala och kulturella roller för sig själva. Stilistiskt visar denna skönlitteratur tecken på både den kinesiska romantraditionen och västerländska berättelsemönster. När det gäller ämnet är den påtagligt inriktad på det samtida: sociala problem, historiska omvälvningar, förändrade etiska värderingar osv. I denna mening är den sena Qing-fiktionen modern. Viktiga romanförfattare från perioden är Wu Woyao (吳沃堯) (1866-1910), Li Boyuan (李伯元) (1867-1906), Liu E (劉鶚) (1857-1909) och Zeng Pu (曾樸) (1872-1935).
Under det sena Qing skedde också en ”revolution inom poesin” (詩界革命), som främjade experimenterandet med nya former och införlivandet av nya språkregister. Poesiscenen dominerades dock fortfarande av anhängarna till Tongguangskolan (uppkallad efter Tongzhi- och Guangxu-regeringarna under Qing), vars ledare – Chen Yan (陳衍), Chen Sanli (陳三立), Zheng Xiaoxu (鄭孝胥) och Shen Zengzhi (沈曾植) – förespråkade en Song-stil i stil med Huang Tingjian. Dessa poeter skulle komma att bli föremål för förakt av nya kulturalister som Hu Shih, som såg deras verk som överdrivet anspelande, konstlade och skilda från den samtida verkligheten.
Inom dramatik såg man under slutet av Qing framväxten av det nya ”civiliserade dramat” (文明戲), en hybrid av kinesiskt opera-drama med västerländskt talad dramatik. Pekingopera och ”reformerad Pekingopera” var också populära vid denna tid.
Republikanska eran (1912-49)Edit
Den litterära scenen under de första åren innan Qingväldet kollapsade 1911 dominerades av populära kärlekshistorier, en del skrivna på det klassiska språket och en del på folkspråket. Denna underhållningslitteratur skulle senare komma att betecknas som ”Mandarin-ankor och fjärilar”-litteratur av de nya kulturvännerna, som föraktade dess brist på socialt engagemang. Under en stor del av den republikanska eran skulle fjärilslitteraturen nå många fler läsare än sin ”progressiva” motsvarighet.
Under den nya kulturrörelsen (1917-23) trängde folkspråket i stort sett undan det klassiska språket inom alla områden av litteratur och skrivande. De litterära reformatorerna Hu Shih (1891-1962) och Chen Duxiu (1880-1942) förklarade det klassiska språket ”dött” och främjade det levande folkspråket i dess ställe. Hu Shih sade en gång: ”Ett dött språk kan aldrig producera en levande litteratur”. När det gäller den litterära praktiken brukar Lu Xun (1881-1936) sägas vara den första stora stilisten i den nya folkliga prosa som Hu Shih och Chen Duxiu främjade. En annan kvinnlig författare som, med forskaren Nicole Huangs ord, ”ihärdigt experimenterade med det nya litterära språket” är Eileen Chang.
Och även om poeter ofta sägs vara mindre framgångsrika än sina motsvarigheter inom skönlitterärt skrivande, experimenterade poeterna också med det folkliga språket i nya poetiska former, såsom fri vers och sonetten. Med tanke på att det inte fanns någon tradition av att skriva poesi på folkspråket var dessa experiment mer radikala än de inom skönlitteraturen och också mindre lätt accepterade av den läsande allmänheten. Den moderna poesin blomstrade särskilt på 1930-talet, i händerna på poeter som Zhu Xiang (朱湘), Dai Wangshu, Li Jinfa (李金發), Wen Yiduo och Ge Xiao (葛蕭). Andra poeter, även de bland de radikala från Fjärde maj (t.ex. Yu Dafu), fortsatte att skriva poesi i klassisk stil.
Radikalismen från Fjärde maj, i kombination med förändringar i utbildningssystemet, möjliggjorde framväxten av en stor grupp kvinnliga författare. Även om det hade funnits kvinnliga författare under den sena kejsartiden och den sena Qingperioden hade de varit få till antalet. Dessa författare tog i allmänhet upp inhemska frågor, såsom förhållandet mellan könen, familj, vänskap och krig, Eileen Chang använder i sitt författarskap den moderna lägenhetens rumsliga särdrag som en väsentlig del av konstruktionen av en vision av livet i krigstid. Men de var revolutionerande genom att ge direkt uttryck för kvinnlig subjektivitet. Ding Lings berättelse Miss Sophias dagbok exponerar sin kvinnliga dagboksförfattares tankar och känslor i all sin komplexitet.
Under 1920- och 1930-talen växte det talade dramat fram. De mest framstående bland dåtidens dramatiker är Ouyang Yuqian, Hong Shen, Tian Han och Cao Yu. Mer populär än detta drama i västerländsk stil var dock Pekingoperan, som lyftes till nya konstnärliga höjder av personer som Mei Lanfang.
I slutet av 1920- och 1930-talet spreds litterära tidskrifter och sällskap som förespråkade olika konstnärliga teorier. Bland periodens främsta författare fanns Guo Moruo (1892-1978), poet, historiker, essäist och kritiker, Mao Dun (1896-1981), den förste av de romanförfattare som kom fram ur Förbundet av vänstervridna författare och som i sina verk återspeglade den revolutionära kampen och desillusionen i slutet av 1920-talet, satiriker och romanförfattare Lao She (1899-1966) och Ba Jin (1904-2005), romanförfattare som i sina verk var influerad av Ivan Turgenjev och andra ryska författare. På 1930-talet producerade Ba Jin en trilogi som skildrade den moderna ungdomens kamp mot det konfucianska familjesystemets urgamla dominans. Jämförelser görs ofta mellan Jia (Familj), en av romanerna i trilogin, och Drömmen om den röda kammaren. Många av dessa författare blev viktiga som förvaltare av den konstnärliga och litterära politiken efter 1949. De flesta av de författare som fortfarande levde under kulturrevolutionen (1966-76) rensades ut eller tvingades att underkasta sig offentlig förnedring.
Ligan av vänsterförfattare, som grundades 1930, inkluderade Lu Xun i sin ledning. År 1932 hade det antagit den sovjetiska doktrinen om socialistisk realism, det vill säga kravet att konsten måste koncentrera sig på samtida händelser på ett realistiskt sätt, avslöja det icke-socialistiska samhällets missförhållanden och främja en strålande framtid under kommunismen.
Andra litteraturstilar stod i strid med den högpolitiska litteratur som förespråkades av förbundet. De ”nya sensationisterna” (新感覺派) – en grupp författare baserade i Shanghai som i varierande grad påverkades av västerländsk och japansk modernism – skrev skönlitteratur som var mer inriktad på det omedvetna och på estetik än på politik eller sociala problem. Viktigaste bland dessa författare var Mu Shiying, Liu Na’ou (劉吶鷗) och Shi Zhecun. Andra författare, däribland Shen Congwen och Fei Ming (廢名), vägrade att se litteraturens utilitaristiska roll genom att skriva lyriska, nästan nostalgiska, skildringar av landsbygden. Lin Yutang, som hade studerat vid Harvard och Leipzig, introducerade begreppet youmo (humor), som han använde i skarp kritik av Kinas politiska och kulturella situation innan han reste till USA.
Kinesiska kommunistpartiet hade efter den långa marschen etablerat en bas i Yan’an. Förbundets litterära ideal förenklades och tvingades på författare och ”kulturarbetare”. År 1942 höll Mao Zedong en serie föreläsningar som kallades ”Talks at the Yan’an Forum on Art and Literature” som tydligt gjorde litteraturen underordnad politiken via Yan’an Rectification Movement. Detta dokument skulle bli den nationella riktlinjen för kulturen efter upprättandet av Folkrepubliken Kina.
Maoistisk era (1949-76)Edit
Efter att ha kommit till makten 1949 förstatligade kommunisterna gradvis förlagsbranschen, centraliserade bokdistributionssystemet och förde författare under institutionell kontroll genom författarförbundet. Ett system med sträng censur infördes, med Maos ”Yan’an Talks” som vägledande kraft. Periodiska litterära kampanjer riktade in sig på personer som Hu Shih och andra personer från perioden för den nya kulturen, särskilt Hu Feng, en skyddsling till Lu Xun som tillsammans med sin hustru Mei Zhi inte följde partiets linje i fråga om litteratur. Socialistisk realism blev den enhetliga stilen, och många sovjetiska verk översattes. Förmågan att satirisera och avslöja ondska i det samtida samhället, som hade gjort författare användbara för Kinas kommunistiska parti innan det kom till makten, välkomnades inte längre. Partiets kulturledare som Zhou Yang använde Maos uppmaning att litteraturen skulle ”tjäna folket” för att rikta attacker mot ”småborgerlig idealism” och ”humanism”. Denna konflikt kom till sin spets under kampanjen De hundra blommorna (1956-57). Mao Zedong uppmuntrade till en början författarna att uttala sig om problemen i det nya samhället. Efter att ha dragit lärdom av anti-Hu Feng-kampanjen var de motvilliga, men sedan riktade en uppsjö av tidningsartiklar, filmer och litterära verk uppmärksamheten på sådana problem som byråkratism och auktoritärt styre inom partiets led. Chockad över missnöjesnivån satte Maos antihögerrörelse ett stort antal intellektuella under så kallad ”tankereform” eller skickade dem till arbetsläger. Vid tiden för det stora språnget framåt (1957-59) ökade regeringen sitt insisterande på användningen av socialistisk realism och kombinerade med den så kallad revolutionär realism och revolutionär romantik.
Trots den litterära kontrollen och strängarna att begränsa ämnena till det samtida Kina och revolutionens ära, producerade författarna mycket lästa romaner med energi och engagemang. Exempel på denna nya socialistiska litteratur är Byggmästaren (Chuangye Shi 創業史) av Liu Qing 柳青, Ungdomens sång (Qing Chun Zhi Ge 青春之歌) av Yang Mo, Spår i den snöiga skogen (Lin Hai Xue Yuan 林海雪原) av Qu Bo, Keep the Red Flag Flying (Hong Qi Pu 紅旗譜) av Liang Bin 梁斌, The Red Sun (Hong Ri 紅日) av Wu Qiang 吳強 och Red Crag av Luo Guangbin 羅廣斌 och Yang Yiyan (楊益言).
Under kulturrevolutionen (1966-1976) ledde Maos hustru Jiang Qing kampanjen mot ”feodal” och ”borgerlig” kultur. De enda tillåtna scenproduktioner var hennes ”åtta modelloperor”, som kombinerade traditionella och västerländska former, samtidigt som politiskt ortodoxa filmer och heroiska romaner, t.ex. av Hao Ran (浩然), fick stor uppmärksamhet. Perioden har länge betraktats som en kulturell ödemark, men vissa menar nu att de ledande verken har en energi som fortfarande är intressant.
Mao Zedong själv är en stor poet. Hans mest kända dikter är:
-
- Changsha 沁园春-长沙1925
- Dubbel nionde festival 采桑子-重阳 1929
- Långmarsch. 七律-长征 1935
- Snö 沁园春-雪 1936
- Folkets befrielsearmé ockuperade Nanjing 七律-人民解放军占领南京 1949
- Simning 水调歌头-游泳 1956
- Ode till plommonblomman 卜算子咏梅 1961
Öppning och reform (1978-1989)Edit
Arresteringen av Jiang Qing och de andra medlemmarna i Fyra gängets gäng 1976, och framför allt de reformer som inleddes vid den elfte nationella partikongressens centralkommittés tredje plenum i december 1978, fick författarna att ta upp pennan igen. En stor del av litteraturen i det som skulle kallas den ”nya eran” (新時期) diskuterade det allvarliga maktmissbruk som hade ägt rum på både nationell och lokal nivå under kulturrevolutionen. Skribenterna fördömde slöseriet med tid och talang under det decenniet och beklagade missförhållanden som hade hållit Kina tillbaka. Denna litteratur, som ofta kallas ”ärrlitteratur” eller ”de sårades litteratur”, diskuterade de utsända ungdomarnas erfarenheter med stor, om än inte fullständig, uppriktighet och förmedlade oroväckande åsikter om partiet och det politiska systemet. Dessa författare, som var starkt patriotiska, skrev cyniskt om det politiska ledarskap som gav upphov till kulturrevolutionens extrema kaos och oordning. Många av dessa teman och attityder återfanns också i den femte generationens filmer av regissörer som utbildades efter 1978, varav många var baserade på publicerade romaner och noveller. En del av denna skönlitteratur och film utvidgade skulden till att gälla hela ledargenerationen och själva det politiska systemet. De politiska myndigheterna stod inför ett allvarligt problem: hur skulle de kunna uppmuntra författare att kritisera och misskreditera kulturrevolutionens övergrepp utan att tillåta att kritiken gick över vad de ansåg vara tolerabla gränser?
Under denna period ökade antalet litterära tidskrifter kraftigt, och många från före kulturrevolutionen återupplivades. Poesin förändrades också till form och innehåll. Fyra ”dimmiga poeter”, Bei Dao, Gu Cheng, Duo Duo och Yang Lian uttryckte sig i medvetet obskyra verser som speglade subjektiv realism snarare än realism av det slag som främjades under kulturrevolutionen. Det fanns ett särskilt intresse för utländska verk. Nyare utländsk litteratur översattes, ofta utan att noga överväga dess intresse för den kinesiska läsaren. Litterära tidskrifter som specialiserade sig på översättningar av utländska noveller blev mycket populära, särskilt bland de unga.
Vissa ledare inom regeringen och litterära och konstnärliga kretsar fruktade att förändringen gick för fort. Den första reaktionen kom 1980 med uppmaningar att bekämpa ”borgerlig liberalism”, en kampanj som upprepades 1981. Dessa två svåra perioder följdes av kampanjen mot andlig förorening i slutet av 1983.
Till samma tid förblev författarna friare att skriva i okonventionella stilar och att behandla känsliga ämnen. En anda av litterärt experimenterande blomstrade under andra hälften av 1980-talet. Fiktionsförfattare som Wang Meng (王蒙), Zhang Xinxin (張辛欣) och Zong Pu (宗璞) och dramatiker som Gao Xingjian (高行健) experimenterade med modernistiskt språk och berättarformer. En annan grupp författare – som kollektivt sägs utgöra Roots-rörelsen (尋根) – däribland Han Shaogong (韓少功), Mo Yan, Ah Cheng (阿城) och Jia Pingwa (賈平凹) försökte återknyta litteraturen och kulturen till de kinesiska traditioner som ett århundrade av modernisering och kulturell och politisk ikonoklasm hade skurit av dem. Andra författare (t.ex. Yu Hua (余華), Ge Fei (格非), Su Tong (蘇童) experimenterade med ett mer avantgardistiskt (先鋒) skrivande som var djärvt i form och språk och som visade att man helt förlorade tron på ideal av något slag.
Efter Himmelska fridens torg (1989-nutid)Redigera
I kölvattnet av massakern på Himmelska fridens torg 1989 och i takt med att marknadsreformerna intensifierades blev litteraturen och kulturen alltmer kommersiell och eskapistisk. Wang Shuo (王朔), den så kallade ”huligan”-författaren (痞子), är den tydligaste manifestationen av detta kommersiella skifte, även om hans skönlitteratur inte är utan allvarliga avsikter. Vissa författare, som Yan Lianke 閻連科, fortsätter att ta litteraturens roll att avslöja sociala problem på allvar; hans roman Dreams of Ding Village (丁莊夢) handlar om hiv/aids-offrens svåra situation. Precis som i Fjärde maj-rörelsen kom kvinnliga författare i förgrunden. Många av dem, såsom Chen Ran (陳然), Wei Hui (衛慧), Wang Anyi (王安憶) och Hong Ying (虹影), utforskar den kvinnliga subjektiviteten i ett samhälle i radikal förändring. Neorealismen är en annan viktig strömning i skönlitteraturen efter Himmelska fridens dag, till exempel i Liu Hengs (劉恆), Chi Lis (池莉), Fang Fangs (方方), He Dun (何頓) och Zhu Wens (朱文)
Enligt Martin Woesler omfattar trenderna i den kinesiska samtidslitteraturen bland annat följande: ”Kultlitteratur” med Guo Jingming (郭敬明), 悲傷逆流成河 Cry me a sad river, vagabondlitteratur med Xu Zechen (徐則臣), 跑步穿過中關村 Running Through Beijing, Liu Zhenyun (劉震雲), 我叫劉躍 Ficktjuvarna, undergroundlitteratur Mian Mian (棉棉), 聲名狼藉 Panda Sex, ”längtan efter något”-litteratur, delad i historiserande litteratur med Yu Dan 于丹, 《論語》心得 Konfucius i ditt hjärta, Yi Zhongtian (易中天) och i tibetansk litteratur med Alai, litteratur om megastäderna, kvinnolitteratur med Bi Shumin (畢淑敏), 女兒拳 Kvinnoboxning, 女心理師 Den kvinnliga psykologen, mästerberättelser av berättare som Mo Yan 莫言 med 生死疲勞 Life and Death are Wearing me out. Också snedvriden samhällskritik är en populär form, till exempel Han Hans (韓寒) roman 他的國 His land (2009), som skrevs i en surrealistisk stil som motsatte sig den okritiska mainstream, men som rankades på första plats på 2009 års kinesiska bästsäljarlista. Ett annat exempel är Yan Ge’s roman 我們家 Family of Joy (2013), som skrevs på sichuanesiska och vann Chinese Media Group New Talent Award 2013.
Den kinesiskspråkiga litteraturen blomstrar också i diasporan i Sydostasien, USA och Europa. Kina är den största utgivaren av böcker, tidskrifter och tidningar i världen. Enbart inom bokutgivningen publicerades cirka 128 800 nya boktitlar under 2005, enligt General Administration of Press and Publication. Det finns mer än 600 litterära tidskrifter i hela landet. Gao Xingjian, som bor i Frankrike men fortsätter att skriva främst på kinesiska, blev den första kinesiska författaren som fick Nobelpriset i litteratur år 2000. År 2012 fick även Mo Yan Nobelpriset i litteratur. År 2015 tilldelades barnboksförfattaren Cao Wenxuan Hans Christian Andersen-priset, vilket var den första kinesiska författaren att vinna det främsta internationella barnbokspriset (även om flera kinesiska författare tidigare hade nominerats).
Litteratur på nätetRedigera
Under det nya årtusendet spelar litteratur på nätet i Kina en mycket viktigare roll än i USA och resten av världen. De flesta böcker finns tillgängliga på nätet, där de mest populära romanerna hittar miljontals läsare. De kostar i genomsnitt 2 CNY, eller ungefär en tiondel av genomsnittspriset för en tryckt bok.
Shanda Literature Ltd. är ett onlineförlag som säger sig publicera 8 000 kinesiska litterära verk dagligen.
BokmarknadenRedigera
Kina köper många utländska bokrättigheter; nästan 16 miljoner exemplar av den sjätte boken i Harry Potter-serien såldes i kinesisk översättning. Som China Book Review rapporterade gick rättigheterna till 9 328 utländska titlar – däribland många barnböcker – till Kina under 2007. Kina nominerades som hedersgäst vid bokmässan i Frankfurt 2009.
Bokmarknaden i Kina beställer traditionellt böcker under bokmässor, eftersom landet saknar ett nationellt bokbeställningssystem. År 2006 såldes 6,8 miljoner titlar, exklusive ett okänt antal förbjudna titlar, piratkopior och underjordiska utgivningsfabriker. Sju procent av alla förlag finns i Shanghai. Eftersom branschen saknar ett nationellt distributionssystem finns många titlar från förlag i provinserna endast där.
De centrala förlagen som tillhör ministerier eller (andra) statliga institutioner har sitt huvudsäte i Peking (40 procent av alla förlag). De flesta regionala förlag ligger i provinsernas huvudstäder. Universiteten har också associerade förlag. Privat utgivning tolereras. År 2005 publicerades 220 000 böcker. Av de 579 förlagen – nästan fem gånger fler än för trettio år sedan – övervakas 225 av ministerier, kommissioner eller armén, 348 kontrolleras av byråer och sex är ännu mer oberoende. Å andra sidan drar 100 000 privata bokhandlar in hälften av bokindustrins inkomster.
Kinas statliga General Administration of Press and Publication (新聞出版總署) granskar all kinesisk litteratur som är avsedd att säljas på den öppna marknaden. GAPP har rättslig befogenhet att granska, censurera och förbjuda alla tryckta, elektroniska och Internetpublikationer i Kina. Eftersom alla förläggare i Kina måste ha en licens från GAPP har denna myndighet också befogenhet att neka människor rätten att publicera och helt stänga ner alla förläggare som inte följer dess diktat. Som ett resultat av detta sägs förhållandet mellan officiella och olicensierade böcker vara 2:3. Enligt en rapport i ZonaEuropa finns det mer än 4 000 underjordiska förlagsfabriker runt om i Kina. Den kinesiska regeringen fortsätter att hålla offentliga bokbränningar av icke-godkänd men ändå populär litteratur om ”andlig förorening”, även om kritiker hävdar att detta fokus på enskilda titlar bara bidrar till att öka bokförsäljningen. Många av den nya generationens kinesiska författare som fått sådan uppmärksamhet av regeringen har återutgivits på engelska och fått framgång på de västerländska litterära marknaderna, nämligen Wei Huis Shanghai Baby, Anchee Mins kontroversiella memoarer Red Azalea, Time Magazines omslagsflicka med förbjudna böcker, Chun Sues Beijing Doll och Mian Mians Candy. Online-bästsäljaren Ghost Blows Out the Light måste skrivas om för att ta bort hänvisningar till det övernaturliga innan den kunde släppas i tryck.