I ett nyligen publicerat inlägg: En plan för att bygga upp din repertoar, beskrev jag några idéer att tänka på när man skapar en repertoar av låtar. Begrepp som hur man lär sig, lyssnar på och hur man närmar sig Great American songbook när man förbereder sig för att bygga sin egen repertoar.
Det verkliga arbetet börjar dock när du går in i övningsrummet och börjar lära dig de här melodierna en efter en. Som jag nämnde i det tidigare inlägget behöver du inte börja om varje gång du lär dig en ny melodi. Många av de låtar som är standards är relaterade på något sätt, oavsett om det är en liknande harmonisk progression, form eller melodisk konstruktion.
I den här artikeln ska jag utveckla idéerna om form och harmonisk konstruktion och deras användning i standardjazzrepertoaren.
Skaffa dig en bild av formen
Många jazzstandards är skrivna inom samma vanliga former: 12 bar blues, 32 bar AABA, och 32 bar ABAC. Om du förstår hur dessa former är uppbyggda och kan höra de olika avsnitten kommer ditt arbete med att lära dig alla dessa melodier att bli betydligt lättare.
AABA
En av de vanligaste formerna för jazzstandards är 32 takters AABA-formatet, 8 takters A-avsnitt och en 8 takters brygga. Ett omedelbart igenkännbart exempel på denna form är ackordprogressionen rytmförändringar:
Några andra vanliga 32-takters melodier i AABA är: Confirmation, Body and Soul, Easy Living, Have you Met Miss Jones, I Mean You, Lazy Bird, A Night in Tunisia, Softly as in a Morning Sunrise, Take the A Train, etc.
ABAC
Den andra vanliga formen som du kommer att stöta på när du bygger upp din repertoar är den 32-takters ABAC-formen, återigen 8-takters sektioner, men här har det andra B:et ändrats något så att det blir ett C. Ett bra exempel på den här formen är melodin There Will Never Be Another You:
Andra andra 32-takters melodier i ABAC är: Airegin, But Not for Me, Ceora, Days of Wine and Roses, Four, If I Were a Bell, Just Friends, Like Someone in Love
Om man tittar på harmoniska progressioner
ii-V7 och vändningar (iii-VI-ii-V7)
I varje standard som du kommer att stöta på, med sällsynta undantag, kommer det alltid att finnas en ii-V7 eller en vändning någon gång i ackordföljden. Om du omedelbart kan känna igen den här progressionen, oavsett om den är i tonarten eller en annan tonart, kommer du att kunna räkna ut progressionerna till otaliga standards och behålla dem mycket snabbare.
Melodier som börjar på ovanliga ackord
En annan aspekt av harmoniska progressioner som kommer att hjälpa dig att snabbt bygga upp en repertoar är att titta på det första ackordet i melodin. Många standards börjar på I-ackordet eller en ii-V7 i tonika, men vissa gör det inte och det är värt att veta vilka dessa är.
Flera melodier i standardjazzrepertoaren börjar på ackord som inte är relaterade till I-ackordet eller till och med börjar i en helt orelaterad tonart. Ta till exempel Stella by Starlight. Denna melodi börjar på ackordet #iv, E-7b5, medan melodin är i tonarten Bb. Att veta och höra att Stella börjar på detta sätt, liksom andra melodier som inte börjar på grundtonen, kommer att vara en stor fördel.
Några andra melodier som också börjar på ovanliga ackord är: All the Things You Are (börjar på det lilla vi-ackordet), Caravan (börjar på V7b9-ackordet), Just Friends (börjar på IV-ackordet), Night and Day (börjar på b VI-ackordet), What is this Thing Called Love (börjar på halvdim.V-ackordet), etc.
Reharmoniseringar
Den sista aspekten av att titta på harmoniska progressionsförlopp är att veta vilka standarder som är reharmoniseringar och att känna till den originalmelodi som dessa reharmoniseringar kom från. En av de metoder som musiker under 1940-talet (Parker, Diz, Bud Powell, Art Tatum, Monk osv.) använde för att skapa nya harmonier var att omharmonisera dagens populära standards med de koncept som de utvecklade.
Charlie Parker är berömt citerad om sin uppenbarelse över melodin Cherokee i Nat Hentoff och Nat Shapiros bok Hear Me Talkin’ to Ya:
Jag hade börjat bli uttråkad av de stereotypa ändringar som användes hela tiden. … Jag upptäckte att genom att använda de högre intervallen i ett ackord som en melodilinje och backa upp dem med lämpligt relaterade förändringar kunde jag spela det jag hade hört. Jag kom till liv.
En stor del av bebopspråket byggde på befintliga former och harmoniska progressioner. Det är viktigt att veta varifrån detta språk kom och hur dessa begrepp byggdes upp. Genom att studera de ursprungliga formerna och melodierna som dessa reharmoniseringar härstammar från blir det mycket lättare att förstå och lägga till dessa melodier till din arsenal.
10 Key Tunes
Om du studerar och memorerar tio nyckelmelodier kan du täcka in majoriteten av de progressionsformer och former som du kommer att stöta på i alla andra melodier. Om du verkligen lär dig dessa nyckelstandarder, genom att auditivt och mentalt inpränta den harmoniska progressionen och formen i varje melodi, kommer varje annan melodi som du ska lära dig att bli mycket lättare. I sin tur kommer den enorma listan med melodier att verka mycket mindre.
I slutändan kan du få stor nytta av att lära dig varje standard på rätt sätt och eftersom många av dessa melodier är besläktade finns det överlappningar från melodi till melodi. Den här listan med tio melodier består av melodier som är de mest framträdande och fördelaktiga för att skapa en mångsidig repertoar.
Blues
Blues med tolv takter är en av de mest standardiserade formerna inom jazzen. Om du lär dig blues i alla tonarter kommer du att täcka in V7-ljud, ii-V och mindre ii-V7 i alla tonarter. Dessutom är blues den perfekta plattformen för att utveckla en melodisk idé genom en enkel progression.
Charlie Parker omharmoniserade blues genom att utveckla ett sätt att infoga ii-V:s i den 12-taggiga bluesprogressionen för att skapa mer harmoniskt intresse. Under de första åtta takterna använder han ii-V7 som sjunker i hela steg och sedan i halva steg. Detta brukar kallas ”Bird Blues” och återfinns i låtar som Blues for Alice, Freight Train och till och med de nedåtgående ii-V:na i de fyra första takterna i Confirmation.
Rytmförändringar
Precis som i blues är det viktigt för en seriös improvisatör att känna till rytmförändringar i alla tonarter. Att på ett kreativt sätt kunna navigera i I-VI7-ii-V7-progressionen genom de 32 takterna med rytmförändringar kräver en del arbete, men vinsten är enorm eftersom den här progressionen finns i nästan varje standard. Dessutom är progressionen på bryggan av V7-ackord som rör sig runt fjärdedelscykeln (i tonart C: E7-A7-D7-G7) extremt användbar att känna till och inbjuder till möjligheten till reharmonisering, såsom de byten som finns i The Eternal Triangle.
Cherokee
Den här 64-takts AABA-melodin av Ray Noble var en standard när Parker började experimentera med byten över bytena och den fortsätter att överleva till dagens jam-sessions. Den svåra delen av den här melodin ligger i dess tempo och i att navigera i de nedåtgående ii-V:na på bron som börjar ett halvt steg över tonic-tangenten.
All the Things You Are
En melodi som alla improvisatörer bör känna till och en som kräver mycket arbete och studier för att skapa originella och intressanta idéer över. Det första ackordet börjar på vi-ackordet vilket man måste vänja sig vid. Genom att lära dig den här standarden kommer du också att täcka ii-V i fem tonarter.
How High the Moon
Den här melodin har en mycket användbar progression i de fyra första takterna: den går från major I-ackordet till det parallella moll i-ackordet, och återigen i de fyra följande takterna: Major bVII-ackordet till ett parallellt moll bviiackord. Detta koncept används också i låtar som On Green Dolphin St., I’ll Remember April och till och med när man går från I7- till IV7-ackordet i en bluesprogression. Denna standard ligger också till grund för Birds reharm Ornithology.
Stella by Starlight
Ofta ses som en nybörjarmelodi för improvisatörer, men Stella har några ovanliga progressioner som är allt annat än lätta. En knepig aspekt är att melodin börjar på ackordet #iv, (E-7b5 i tonart Bb). Det är lite förvirrande när man inte börjar en melodi på I-ackordet, så att börja på #iv kommer att kräva en del dedikerat mentalt och auditivt arbete för att få ner det. Stella är också en bra övning för moll ii-V: den inledande takten är en moll ii-V och de sista 8 takterna har en serie av moll ii-V som sjunker med hela steg.
Indiana
Den här traditionella melodin är troligen inte bekant för många människor, men alla har säkert hört talas om dess bebop-inkarnation: Donna Lee. Innan du lär dig Donna Lee, kolla in Back Home Again in Indiana så blir progressionen mycket tydligare.
Whispering
Likt melodin Indiana är Whispering en annan traditionell melodi som är mer känd för sin reharmonisering av Dizzy Gillespie: Groovin’ High. Under de första fyra takterna går progressionen från I-ackordet till VII7-ackordet, vilket inte förekommer så ofta. Att få ner den här melodin är ett bra förberedande steg för att lära sig Groovin’ High.
Lover
Lover är ett bra träningspass för en progression som sjunker kromatiskt. Originalet rör sig rotmässigt nedåt med ett halvt steg och bebop-reharmoniseringen rör sig kromatiskt nedåt med ii-V7:or. Genom att lära dig den här melodin täcker du nästan ii-V i varje tonart och
Sweet Georgia Brown
Denna standard, 64 takter lång, fokuserar på att gå runt cykeln med V7-ackord. Den börjar med det dominanta VI-ackordet och rör sig runt cykeln tills den når toniken. Den svåra delen här är tempot och att ha språk över V7-ackord under längre perioder. Några andra melodier som skrivits över växlingarna till Sweet Georgia Brown är Mile’s Dig, Clifford Brown’s Sweet Clifford och Kenny Dorham’s Windmill.
Start with one
Lärande av standards, precis som att transkribera solon, är svårt och långsamt till en början, men när du väl har kommit förbi din första blir det lättare för varje gång. Många gånger försöker vi ta oss an svåra melodier eller för många melodier på en gång innan vi har fått ner grunderna. Börja med blues och enklare melodier och bygg upp din repertoar därifrån, en standard i taget.
Dessa tio standards är bara början på att bygga upp en solid repertoar av melodier. Listan ovan täcker inte varje harmonisk progression som du kommer att stöta på, men ger dig en solid grund för att navigera i majoriteten av de melodier som finns där ute.
Håll dig i minnet att din inlärningsmetod är nyckeln här för internalisering och avancemang. Lyssna på det -> Sjung det -> Spela det. Genom att följa denna enkla process kommer allt du lär dig att automatiskt införlivas. När du studerar och memorerar dessa tio melodier och utvecklar en djupgående kunskap om form och harmoni kommer du att ha en bra grund för att bygga upp din jazzrepertoar.