I dag vill jag tala om en mycket kraftfull teknik för grafisk konst och berätta om grunderna och praktiska tips. Dotwork, även känt som stippling, är en fantastisk metod för att skapa visuella effekter i bläckteckningar.
Notera: Dotwork är också känt som pointillism. 🙂
Denna teknik är helt enkelt magisk! Med hjälp av punktkonst kan du skapa mjuka värdeövergångar i din teckning och göra sammetslena texturer med högsta ögonupplevelse.
Kort sagt, allt du behöver göra är att lämna prickar på pappret. Ju fler prickar du lägger till, desto mörkare blir området i din teckning.
Låt oss ta en titt på bilden nedan. Det är en visuell representation av skillnaden hur kan se ut prover av prickning beroende på bredden på verktyget det gjordes med.
Från vänster till höger: prover av prickning gjorda med bläckliner med bredden 0,1, 0,2, 0,3, 0,4, 0,5, 0,8, 1,0. Det sista provet från den nedre raden är en variation av prickar gjorda med 0,4, 0,5 och 0,8 bläcklinjer.
En kombination av prickar av olika dimensioner ser ganska imponerande ut. Det här enkla tricket hjälper också till att förfina detaljerna i texturen. Det är dock nödvändigt att se till att dina prickar har en förutsägbar bredd och inte är slumpmässiga. Med andra ord måste du kontrollera ritprocessen och lära dig att rita med ditt verktyg med lika stort tryck på pappret. Denna vana byggs upp med medveten träning.
Om du vill öva på stipplingtekniken kan du göra visuella gränser på ett pappersark (som mina cirklar ovan) eller ladda ner mitt arbetsblad och fylla dem med prickar. Mycket enkelt!
För att börja, använd en penna eller en liner med konstant bredd (0,3 – 0,5 är helt fantastiskt).
När du känner dig mer bekväm kan du försöka uppnå grundläggande grafiska effekter som i den sista cirkeln i min teckning. Låt ditt prov vara mörkare på omkretsen och ljusare i mitten. Ser mer volymmässigt ut, eller hur? 🙂
En video som referens – här kan du se hur jag skapar en illusion av djup och volym med ytterligare lager av prickar. Mycket enkelt men ändå övertygande!
Som en annan övning kan jag föreslå att du ökar värdet med hjälp av olika linjer. Som här:
Denna rand börjar med mycket små prickar gjorda med en liner på 0,1 bredd, sedan fortsätter den till 0,2 linerprickar, sedan 0,3, 0,4, 0,5, 0,8 och till sist 1,0 bredd.
Vilken typ av verktyg är bäst för att skapa prickverk?
Det finns inget exakt svar. Personligen föredrar jag bläckpennor och pennor (ej påfyllningsbara). De bildar prickar med en förutsägbar bredd, och det finns ingen risk för att enstaka bläckdroppar hamnar på teckningen – som det händer med spetsar.
Jag rekommenderar inte att man använder påfyllningsbara tekniska pennor (rapidografer och isografer). Stippling är en metod som slits och trubbar av verktygets spets snabbare än skrafferingsteknik. Det märks inte så mycket när verktyget är engångsutrustning, men om det är ”evigt” och ganska dyrt kan detta vara ett problem.
Du kan också använda spetsar för att skapa prickar. Men det är nödvändigt att vänja sig vid spetsar och lära sig att kontrollera trycket – då blir dina prickar lika stora och förutsägbara.
En video som referens (här använder jag både en 0,5 liner och en spets)
Nyttiga tips för en bra stippling
- Små detaljer gör faktiskt skillnad. Till och med förskjutningen och vridningen av pappret på skrivbordet i förhållande till din hand påverkar karaktären på dina prickar. Detsamma gäller vinkeln på ditt verktyg i förhållande till pappret (försök att variera den, så får du se).
- Gör lätta beröringar med verktyget på pappret. Om du anstränger handen när du ritar kommer det inte att göra någon nytta. Om du måste skapa stora djärva prickar är det bättre att ta ett verktyg med en bredare spets som gör sådana prickar naturligt.
- Försök att placera dina prickar lite kaotiskt – denna textur känns mer naturlig. Ibland är det nödvändigt att hålla ordning och placera prickar i en jämn rad, men dessa fall är relativt sällsynta.
- Lär dig att göra prickar på det sättet, så att de ser enhetliga ut, utan betydande luckor. Naturligtvis kommer inte alla texturer i din teckning att vara så solida, men färdigheten att skapa integrerade prickiga texturer är mycket användbar i varje konstnärlig arsenal.
Som avslutning vill jag uppmuntra dig att öva på prickighet och experimentera med den. Jag brukar inte använda den här tekniken enskilt utan blandar den med linjer och skrafferingar (dessa är mer raka, konkreta och ibland till och med aggressiva).
Punkter fungerar utmärkt i kombination med andra teckningssätt! Jag använder till exempel prickar när:
- något objekt i min teckning har en ännu mer subtil textur,
- objektet jag ritar är ljust,
- jag vill betona skuggan,
- konstverkets helhetsintryck behöver lite integritet,
- Objektets eller platsens yta i min teckning är slät eller sammetslen,
- Det finns tunna och raffinerade detaljer,
- Jag ritar något suddigt.
Det här är några exempel på hur jag har kombinerat skraffering och prickning:
En bonus för dig: om du är intresserad av att öva på prickning kan du ladda ner det här arbetsbladet: 
Jag hoppas att den här guiden var användbar och informativ! Lycka till med att öva på denna underbara konstteknik! 🙂
Som vanligt vill jag veta om det är något jag kan hjälpa dig med. Vad är din största kamp när det gäller att bemästra teckning med bläck och liners?