8-bitarsmusik är en ikonisk musikstil och har gett oss oförglömliga musikaliska mästerverk från videospel som Pokémon, Zelda, Super Mario Bros, Donkey Kong, etc. I princip alla Nintendo-titlar som finns, verkar det som.
Oavsett om du bara älskar musikstilen och vill lära dig hur den görs, eller om du är en kompositör som har fått i uppgift att göra denna musikstil, kommer du förhoppningsvis att finna den här resursen användbar.
För att börja måste vi veta exakt vad som gör ett bra 8-Bit-musikspår. Det är dessa steg som du kommer att ta i det här inlägget.
Innehållsförteckning
- Vissa hur 8-Bit-musik ursprungligen gjordes
- Hitta och installera några fantastiska 8-Bit VSTs
- Identifiera de typiska dragen i 8-bitars musik
- Håll det enkelt
- Studiera andra 8-bitars kompositörer
Också, efter att ha läst det här inlägget kommer du att vara medveten om vissa fallgropar och undvika att göra samma misstag som jag en gång gjorde.
Oavsett vilken DAW du använder kommer det här inlägget förhoppningsvis att vara ett hjälpsamt recept över saker du behöver göra för att göra bra 8-Bit-musik.
Så, är du redo att höja nivån på dina 8-Bit-musikkunskaper?
Vi kan börja.
Steg 1: Vet hur 8-Bit-musik ursprungligen gjordes
För att producera denna musikstil så sanningsenligt som möjligt bör du först förstå dess rötter. För det har några ganska intressanta fakta!
Ljudchipet
Ursprungligen, på 1980-talet, spelades inte videospelsmusik in och infogades i videospel som den standard ”skiva och importera” som vi känner till idag.
Håller du minnet av de gamla goda spelkonsolerna Atari och Commodore? De hade 8-bitars ljudprocessorer, där ljuden inte var alltför komplexa.
Denna musik gjordes, som du säkert vet, inte av riktiga instrument. Den gjordes faktiskt med hjälp av chipen i 8-bitars ljudprocessorerna.
Men datorchipet var inte i närheten av att ha det realistiska, fulla ljudet från ett riktigt instrument.
Ljudchipen hade inte ett oändligt antal röster. Varje ljudchip från den tiden var starkt begränsat och kunde oftast bara producera ett ljud.
Så, som du antagligen redan har förstått nu – 8-bitars musiken är uppkallad efter dessa ljudprocessorer: Chiptune.
Om du vill skapa så autentisk 8-Bit-musik som möjligt måste du känna till den riktiga musikens begränsningar:
En begränsad mängd ljud kunde till exempel spelas samtidigt:
- Mestadels kunde du bara ha tre toner som spelades samtidigt.
- Och om en ljudeffekt implementerades också (t.ex. att Mario hoppar) skulle det faktiskt påverka antalet toner som spelades. Nu hade musiken bara två noter tillgängliga!
Steg 2: Hitta och installera några bra 8-bitars VST:er
80-talet var länge sedan. Det behöver inte göras på det gamla sättet längre, med hjälp av ljudchip och allt det där.
I dag kan du skapa 8-Bit-musik, eller Chiptune genom att antingen:
- Använda en online chiptune maker direkt i din webbläsare (som BeepBox)
- Använda en Music Tracker på din dator (jag kommer till detta)
- Använda VST:er på din dator (vad den här artikeln handlar om)
- Ladda ner en Chiptune-maker app
Ovanför ser du en infografik som jag har sammanställt. Den visar hur skapandet av Chiptune-musik har förändrats under årtiondena.
(Kan du gissa vad mitt favoritvideospel var genom att titta på den på 1990-talet?)
I dag har vi fantastiska VST-plugins och lika häftiga synthljud som vi enkelt kan ladda upp i Logic Pro, Cubase eller vilken Digital Audio Workstation du föredrar.
Infall du är helt ny i musikproduktion:
En VST är ett plugin som du använder med din DAW. Reverb, delay och andra effekter kallas VST Effect plugins. Cellosamplet som du kan ladda upp i GarageBand, Logic Pro eller Cubase kallas VST Instrument. Du kan läsa mer om detta i den här hjälpsamma artikeln som jag har skrivit.
Att använda VST-puffer är inte precis det verkligt autentiska sättet att skapa 8-bitars musik. Men det är ett enklare och effektivare sätt att emulera ljudet.
Här är en lista med förslag på 8-Bit VSTs som du kan prova:
(Kom ihåg att öppna länkarna i en annan flik, vi är inte klara än!)
- Nintendo VST (Free)
- Magical 8-BitPlug, YMCK (Free)
- ByteRiot, Native Instruments
- Synth1, (Ichiro Toda/Daichi)
I dag finns det två populära sätt att skapa 8-bitars musik. Att använda din DAW är ett av dem, men du kan också använda en musikspårningsprogramvara.
Tracker
Det här inlägget handlar främst om att få bra 8-bitars spår med hjälp av din Cubase, Ableton, Logic, etc.
Jag tycker dock att det är värt att nämna att om du verkligen vill testa dina färdigheter inom musikproduktion kan du också prova att använda en tracker. Vissa av dem är till och med fullt användbara DAWs också.
Vad är en tracker, säger du?
Just precis som den DAW du har är en tracker en musiksekvenser. Den kan spela in musik, men sättet det görs på är helt annorlunda än vad du skulle göra i Logic eller Cubase.
Även om vissa trackers kan vara en fullfjädrad DAW är de inte exakt samma sak.
Med en tracker arbetar du med siffror, noter, samplingar, spår, mönster och ordningar. Musiken i rutnätet rör sig inte från vänster till höger utan från topp till botten.
En musiktrackers gränssnitt är inte lika användarvänligt som de flesta DAW:er. Så om du är helt nybörjare och bara vill lära dig grunderna i 8-bitars musikteori rekommenderar jag att du använder en vanlig DAW i början.
Det här är alltså inte som att göra musik i de DAW:er som de flesta använder. Om du verkligen vill komma in i känslan av att vara programmerare är detta något för dig.
Tracker fick sitt genombrott i slutet av 80-talet (Amiga Commodore) och detta är den musiksekvenser som gjorde den ikoniska musiken för Game Boy, Nintendo, DOS med mera på 90-talet.
Kontrollera dessa trackers om du vill prova det:
- FamiTracker (gratis)
- Renoise (som också är en DAW)
Du kan titta på den här videon för att få mer information om trackers:
Steg 3: Identifiera de typiska dragen i 8-bitars musik
Nu när du vet lite om hur 8-bitars musik uppstod, och förhoppningsvis har skaffat dig en eller två trevliga 8-bitars VST:er, har du lagt grunden för att skapa ett bra spår i din DAW.
Men egentligen…vad är ett bra spår?
Här är några typiska drag hos ett bra, retro 8-Bit-spår, som du kan implementera i din musik:
Tempo
8-Bit-musik tenderar att vara ganska snabb. Den ligger ofta i 120 BPM-området. Detta är inte så förvånande med tanke på arkadspelsepoken som 8-Bit-musiken härstammar från.
Key
Tänk på dina favoriter bland 8-Bit-ljudspåren.
Min gissning är att de är ganska optimistiska, eller hur? De mest kända 8-Bit-låtarna är vanligen skrivna i dur-tonart, som betraktas som den ”glada tonarten”.
Mestadels var 8-Bit-musiken på den tiden i C-dur.
De hämtar ofta inspiration från den klassiska musiken
Lyssna på videospellåtar av de legendariska japanska kompositörerna, och du kommer snart att upptäcka att musiken faktiskt har djupa rötter i den klassiska musiken, liksom i ragtime och andra musikgenrer.
Gör det lätt att sjunga med
På grund av ljudchipens begränsningar var kompositörerna tvungna att hitta på ganska kreativa lösningar.
Lösningen var att skapa lätta, enkla melodier som det var nästan omöjligt att inte sjunga med i. Och omöjliga att glömma.
Öronormen.
Även om du kan sjunga eller inte – försök att sjunga din låt medan du skapar ditt 8-bitsspår och se hur lätt det är att sjunga med till den.
Steg 4: Håll det enkelt
Det här är delen där du kommer att lära dig av mina misstag.
För att producera ett 8-bitspår som låter så autentiskt som möjligt – håll det enkelt.
I 2016 försökte jag skapa en 8-bitssång för första gången någonsin. Det var tänkt att vara en autentisk 8-bitarsversion av Andyax Soundtrack, och den fanns så småningom med i en scen i kortfilmen ”The Camera Hack”.
Ah, jag ska bara ladda upp några synthar som låter ungefär som ett 8-bitarsljud och komponera musik på det sätt som jag brukar göra, eller hur? Med flera instrument som spelar olika melodidelar samtidigt?
Nej.
Jag borde ha gjort min research först. Och det är därför:
- Jag strulade med antalet toner som spelas samtidigt. Jag borde ha kommit ihåg att de gamla 8-bitarsspåren hade begränsningar. Men det gjorde jag inte.
- Alltså, antalet noter, som var och en spelar olika melodier samtidigt, gjorde det för komplicerat. Som jag nämnde tidigare hade den riktiga saken sina begränsningar, och det var uppenbart när man lyssnade på musiken på den tiden.
- Jag borde ha laddat ner en dedikerad 8-Bit VST. Ljuden jag använde var inte tillräckligt ”chippiga”.
Resultatet? Ett alldeles för komplext, extremt irriterande och inte autentiskt spår som jag skämdes för mycket för att ha med i det fullständiga soundtracket när jag släppte det.
Du kommer faktiskt att vara mycket mer benägen att skapa något som låter riktigt bra och autentiskt om du håller det enkelt.
Kompositörer hade begränsningar när de använde ljudchipsen på den tiden. Historiskt sett är det enkelheten som definierar ljudet av en riktig Chiptune.
”Det är synd, men Super Mario Bros är mycket mer komplext!”, säger du.
Men även om legendariska 8-Bit-spår som Super Mario Bros verkligen kan vara ganska komplexa stycken (du har förmodligen hört ett orkesterarrangemang av det): Försök att lyssna på hur många toner som faktiskt spelas samtidigt.
Det är inte så många toner som spelas samtidigt!
Det är faktiskt väldigt, väldigt lätt att sjunga med i Super Mario Bros. Melodin är ganska enkel!
Och det beror på att programmerarna och kompositörerna var tvungna att tänka så. Att vara kreativa, trots ljudets begränsningar.
(Jag har gjort många andra misstag under min tid som kompositör. Kolla in det här inlägget där jag berättar om de värsta. Det är definitivt värt att läsa.)
Steg 5: Studera andra 8-bitars kompositörer
Bara för att vi enkelt kan ladda upp ett massivt bibliotek med 8-bitarsamplingar och exportera det på kort tid, och få vårt spår att låta exakt som den retro, ikoniska videospelsmusiken…
…betyder det att musiken automatiskt kommer att bli lika fantastisk som Super Mario Bros-temat? Eller Ocarina of Time från Zelda?
Självklart inte.
I slutändan är dessa ikoniska låtar extremt välkomponerade.
Legendariska NES-kompositörer som Konji Kondo är fantastiska källor om du vill lära dig ett och annat om hur man gör grymma 8-Bit-låtar.
Andra rekommenderade kompositörer är Hiroshige Tonomura, Yoshihiro Sakaguchi och min personliga faovrite Junichi Masuda (för hans arbete med Pokémon Red och Blue-spelen när jag var liten)
Det märks verkligen hur fantastiskt invecklade de till synes enkla melodierna är konstruerade när du lyssnar på en orkesterversion eller en piano-omslag av låtar av dessa kompositörer på YouTube.
Nu vet du
I det här inlägget har du förhoppningsvis fått lite ny kunskap och hittat några nya, kostnadsfria verktyg för din musikproduktion.
Dessa viktiga behållningar är vad du bör agera på:
- Var autentisk. Du måste veta hur det ursprungligen gjordes
- Finn och installera några fantastiska gratis 8-bitars VST:er
- Sätt ett ganska högt tempo (BPM)
- Skapa din 8-bitars musik.Bit-spåret i en dur-tonart
- Gör det lätt att sjunga med
- Håll det enkelt
- Sök och analysera andra legendariska kompositörers arbete
Och även om vissa kanske säger att inget slår det sätt som den här musiken egentligen är tänkt att göras, genom att använda dessa punkter, kan du göra bra klingande ”Chiptunes” med hjälp av gratis VST-ljud i din DAW också.