Den fråga jag får mest av andra författare av barnböcker är hur man skriver en bilderbok för barn. Det är nämligen den typ av bok som de flesta barnboksförfattare åtminstone vill börja skriva.
Varför tror du att det är så?
För att en bilderbok för barn av allt att döma verkar vara den enklaste boken att skriva. Utseendet kan dock vara bedrägligt. Låt oss titta på vad som verkligen krävs för att skriva en bilderbok för barn och om det är så lätt som det verkar…
Detta inlägg innehåller affiliatelänkar. Om du klickar på en kan det resultera i en provision till mig utan kostnad för dig!
Den ultimata guiden om hur man skriver en bilderbok för barn:
För att jag ska kunna berätta HUR man skriver en bilderbok för barn måste vi börja med grunderna.
Vad är en bilderbok?
En bilderbok definieras som en bok som innehåller illustrationer och är särskilt utformad för barn. Det innebär att bilderna, tillsammans med orden, arbetar tillsammans för att berätta din historia.
Och du behöver inte vara illustratör för att skriva och publicera bilderböcker. Du behöver bara utforma en berättelse och använda anteckningar för att agenten &redaktören ska kunna visualisera vad som händer medan de läser.
Vad är skillnaden mellan Board Books och Picture Books?
- Ålder: 0-3
- Arbetstid: 0-3
- : Inga-100
Det här är böcker som vi kallar för bebisars första böcker (även om de egentligen borde kallas för bebisars första tuggleksak!). Tack och lov gör förlagen dessa hållbara för de små gnagarna.
Om du har en berättelse om vaggvisor eller grundläggande begrepp, som former eller färger, kan du skriva en brädbok. På den här åldersnivån är huvudpersonen mycket ung eller till och med ett djur, men det finns normalt ingen handling. Baby Billy skulle till exempel kunna förstå kroppsdelar och orden/bilderna skulle vara ”Billys mage”, ”Billys tår” osv. Det kan till och med vara roliga nyhetsböcker som fingerlekar och pop-ups.
Goda exempel på brädböcker:
- Pat the Bunny av Dorothy Kunhardt
- Dada av Jimmy Fallon
- Peek a Boo Who av Nina Laden
Alla dessa böcker använder sig av ett MYCKET enkelt språk, om det överhuvudtaget finns något språk. Om du inte illustrerar din bok, se till att ditt manuskript är illustratortungt så att redaktören kan visualisera din bok när de läser ditt manuskript.
**Varning: Det finns en skillnad mellan dessa och bilderböcker när det gäller marknadsföring. Om du vill att din berättelse ska säljas i skolor vill du INTE ha en board book.
**Picture Books
- Ålder: 3-8
- Wordcount: (Även om det bästa alternativet för närvarande är 500 ord eller mindre och vissa bilderböcker kan ha mindre än 100 ord eller till och med inga!)
Dessa pärlor har vanligtvis 32 sidor och använder sig av illustrationer för att hjälpa till med att berätta en berättelse. Huvudpersonen är på förskola eller dagis (men kan vara ett djur) och det berättas normalt i tredje person. Handlingen är en enkel båge där huvudpersonen MÅSTE lösa ett problem själv – oavsett hur frestad man är att låta mamma/pappa/galna farbror Larry/mrs Teacher Helperton hjälpa karaktären att lösa sitt problem. Gör det inte. Agenter och redaktörer kommer inte att gilla det.
De här böckerna är gjorda för att läsas högt, så ha kul med ordvalet, inklusive användningen av större ord. Om ordet hjälper till att föra berättelsen framåt och gör den rolig för läsaren är det perfekt att använda! Ju knäppare desto bättre, enligt min mening 😄
Goda exempel på bilderböcker:
- The Bad Seed av Jory John
- We Don’t Eat Our Classmates av Ryan T. Higgins
- The Rabbit Listened av Cori Doerrfeld
Om du är en författare som inte illustrerar (som jag) behöver du INTE ha en illustratör för att bli publicerad. Om ett förlag vill köpa din bok kommer de att hitta illustratören åt dig. Det räcker med att du införlivar illustratörens anteckningar för att hjälpa agenten/redaktören att förstå specifika delar av den historia du försöker berätta.
**Varning: Bilderböcker för den äldre marknaden är SUPER svåra att sälja. Om det här är din grej, se till att det komplexa ämne du väljer är väl undersökt och att du har en fantastisk pitch för att fånga agenter och redaktörer.
Rätt. Nu när vi vet VAD vi ska skriva. Vi måste lära oss HUR man skriver en bilderbok för barn. Och det första stället att börja på är med våra karaktärer.
Hur man skriver karaktärer som barnen älskar:
Det enda sättet att skapa karaktärer som barnen älskar är att verkligen känna sin karaktär. Vem är med i den här berättelsen? Och ännu viktigare, vad vill de?
För att lära känna dina karaktärer på ett intimt plan bör du ställa dig själv fem frågor. Dina svar kommer att forma den person som din karaktär är tänkt att bli.
Vad är deras grundläggande information?
Oavsett vilken typ av berättelse du skriver måste du ha en grund för vem din karaktär är. Ha svaret på dessa fem punkter:
- Ålder
- Födelsedag
- Klassnivå
- Namn
- Genus
Hur ser de ut?
Det är lättast att skriva om någon när du vet hur de ser ut. Dessutom kan utseendet bidra till att driva berättelsen framåt. Som i Jory Johns Giraffe Problems har huvudpersonen problem med sin långa hals.
Vad är deras familjedynamik?
Jag är den näst äldsta av sju barn. Hur jag agerar är waaaaay annorlunda än hur min yngsta syster agerar. Och allt kretsar kring vår födelseordning.
Hur en persons familj är uppbyggd kan drastiskt påverka hur de agerar i din berättelse. Tänk på vilka deras föräldrar är och om alla bor tillsammans. Överväg att göra forskning om karakteristiska drag baserat på födelseordning. Allt som kan hjälpa dig att förstå din karaktär bättre.
Hur är deras relationer till andra? Antingen i berättelsen eller utanför den.
Jag gjorde nyligen en bedömning och fick reda på att jag är en personlighetspräglare. Detta påverkar alla mina relationer och hur jag interagerar med andra människor dagligen! Och det är också något som jag medvetet måste försöka bromsa, för att inte säga ja till allt under solen.
Samma situationer gäller för våra karaktärer.
De kanske inte alla är people pleasers, men alla interagerar de med andra. Tänk på hur de är med sina vänner jämfört med vuxna. Finns det något som orsakar denna förändring? Se till att det låter sant i ditt manuskript.
Hur är deras personlighet?
När du tänker på karaktärer som barn redan älskar har de flesta en liknande sak gemensamt. De har STORA personligheter. De kan till exempel vara envisa, själviska, tysta, överdrivet snälla osv. beroende på vem de pratar med.
Använd den informationen för att få fram din karaktärs personlighet genom att använda dialog och handlingar i ditt manuskript. Och gör ytterligare research om olika personligheter för att verkligen se till att din karaktär framstår som autentisk.
För att få karaktären att lysa igenom ska du fokusera på att visa och inte berätta.
Ibland blir vi så uppslukade av orden och handlingen att vi glömmer att våra karaktärer är människor. Istället agerar de som stand-ins eller rekvisita, snarare än de människor som vi ville att de skulle vara. (Till vårt försvar: att skriva bilderböcker är svårare än det verkar!)
När du nu vet vem din berättelse handlar om, se till att deras personlighet finns med i hela boken. Viktiga områden för att visa detta:
- Action: De typer av saker de gör och hur de gör dem
- Dialog: Vad de säger, om de säger något
- Monolog: Hur de tänker och bearbetar det problem de har framför sig
Det är väldigt lätt i vårt skrivande att säga att Spot var en älskvärd hund som alltid hamnade i trubbel. Men om vi visar att hunden sliter i soporna när familjen är borta och sedan slickar dem i ansiktet när de kommer hem, kommer det att ha en större inverkan på berättelsen.
Tillbaka till ditt manuskript och se om det finns ställen där du kan visa läsarna MER av vem din karaktär är. Få dem att verkligen känna sambandet. Och skriv ut mallen för barnböcker. På så sätt kan du försäkra dig om att du har fått din karaktärs personlighet att framträda i din berättelse.
Håll dig i minnet att det här ska vara roligt! Så lägg dig på marken eller häng upp och ner om det hjälper dig att bli en av de karaktärer som barnen älskar. Och när du väl har bestämt dig för din karaktär är det dags att skapa din intrig.
Frågorna du måste ställa dig för att bygga upp din intrig:
Vem är huvudpersonen i din bok?
En bilderbok handlar normalt om en förskole- eller dagisbarn, såvida du inte berättar en historia med en huvudperson som är ett djur (Kolla in de olika åldersnivåerna som du bör känna till här).
Vilket problem kommer de att behöva lösa?
I en bilderbok finns det alltid ett problem. Till skillnad från en roman, där man har en hel del problem som flätas in i varandra under berättelsen. Exempel kan vara att tacos tar slut innan den stora fiestaen, att man måste hitta den perfekta klänningen att ha på sig till den påhittade tebjudningen eller att man måste bygga det mest gigantiska sandslottet tillräckligt långt från tidvattnet.
**Kontrollera det här när du letar efter ditt problem. Den hjälper dig att göra din research och brainstorma din intrig innan du skriver ditt första ord.
Hur kan du införliva 3-regeln?
När du gör en intrig i din bilderbok kan du inte ange problemet och sedan lösa det på nästa sida. Det måste finnas en viss spänning och en uppbyggnad mot klimaxet innan man når en slutsats. Och en föreslagen, praktisk regel är att använda siffran tre.
Med det menas att upprepa ord tre gånger i rad och ha tre misstag innan huvudpersonen slutligen löser problemet. Kanske stannar de för att prata med tre djur på vägen innan de hittar det rätta djuret eller så finns det tre klänningar som alla är fel för festen innan de får den perfekta klänningen. Något som gör det roligt för läsaren och bygger upp din slutsats.
Hur kommer huvudpersonen att lösa problemet?
Den största betoningen här är hur huvudpersonen löser problemet, INTE någon annan. I en bilderbok vill pedagoger och förläggare se hur barnet löser problemet så att läsarna lär sig att lösa saker själva. Annars skulle vi uppmuntra ett beroende långt in i grundskolan som kan vara skadligt för våra barns framtid. (Och det vill ingen ha!)
När du planerar din slutsats ska du se till att tänka ut smarta sätt för karaktären att hitta svaret. Att vara kreativ och välja en annan vinkel eller en oväntad lösning är ett roligt sätt att ta läsaren på sängen och ge en ny berättelse på marknaden – men gör det inte för galet. Du vill fortfarande att den ska vara säljbar.😉
Handlingen i din bilderbok har den enklaste strukturen men kan ta ett tag att vänja sig vid. Försök att skapa en skiss som innehåller din krok, problemet, tre punkter på vägen och en stark slutsats.
Det bästa sättet att lära sig att skriva en bilderbok:
Det är förvånande att en berättelse på 500 ord, eller mindre, är så svår att skriva. Att lära sig att skriva en bilderbok för barn som säljer är dock ett hantverk! Om du inte har plockat upp Ann Whitfords bok om hur man skriver bilderböcker bör du definitivt göra det!
Det bästa sättet som jag har lärt mig om hur man skriver bilderböcker är genom de publicerade böckerna själva. Vad som just nu säljer eller plockas upp av förlag är viktigt att veta. Och det är ditt bästa verktyg att lära av!
Det finns vissa saker att leta efter i aktuella bilderböcker:
1. Berättelsetyp-
Alla typer av bilderböcker har ett tema – även de utan ord. Vi vet att vi måste ha komp-böcker för att veta om vår berättelse redan finns och för att eventuellt komplettera ett förfrågningsbrev. Att förstå temat kan dock hjälpa dig att skriva en bilderbok bättre.
Här är de saker du bör titta efter när du försöker bestämma temat:
Är det en…
- konceptbok?
- resebok?
- Komparationsbok?
Är konflikten med…
- Själv?
- Naturen?
- Andra i berättelsen?
Läs 3-5 nyutgivna bilderböcker och leta efter deras tema. Jämför dem som har liknande teman som din berättelseidé, samt läs dem som finns på bestsellerlistan.
Vet du vilken typ av bok du skriver jämfört med den publicerade boken ger dig en idé om hur du ska berätta en berättelse i en bilderbok.
2. Karaktärsbågen-
Det här är det viktigaste för mig när jag övar mig på hur jag ska skriva en bilderbok för barn. Mina kritikerflickor ber alltid om att min karaktär ska förändras MER. Vilket alltid får mig att undra hur jag kan göra det för en specifik berättelseidé.
Det här är några vanliga karaktärsdrag att titta efter:
- Förändras karaktären? Hur?
- Lösar huvudpersonen i slutändan problemet?
Även om detta bara är ett manuskript på 500 ord måste din karaktär genomgå en viss förändring. Oavsett om det helt enkelt handlar om att lära sig att dela med sig bättre eller lära sig att en dålig sak inte gör en hel dag dålig.
Läs 3-5 nyutgivna bilderböcker som har en huvudperson. Några populära karaktärsdrivna bilderböcker just nu är The Good Egg och Giraffe Problems, båda av Jory John.
3. Vanliga skrivtekniker-
Vi har alla hört talas om 3-regeln för bilderböcker. Men det finns även andra vanliga skrivtekniker som förekommer.
Leta efter dessa saker när du läser:
- Använder de sig av 3-regeln eller 7-regeln?
- Är det en upprepande fras? Används den som en sidvändning?
- Är slutet lyckligt eller åtminstone hoppfullt?
Att förstå den grundläggande handlingsstrukturen i bilderböcker är ett bra sätt att komma igång. Och om du kan hitta en repetitiv fras eller använda en regel till din fördel kommer du bara att göra din berättelse starkare!
4. Berättelserytmen-
Outom de vanliga reglerna finns det också en rytm som du kan hitta i bilderböcker. Vissa är lätta att upptäcka, t.ex. en rimbok. Men vissa kan döljas i små detaljer.
Det kommer att vara lätt för dig att bli upptäckt om du skriver poesi. Men vi kan alla lära oss en grundläggande rytm för att göra vår berättelse mer intressant.
Här är några grundläggande rytmer att hålla utkik efter:
- Används rim i berättelsen?
- När du läser, finns det då en specifik takt eller rytm i ordvalet?
- Går det att använda liknande ord för att lägga till rytm?
Att lära sig hur publicerade författare använder dessa knep i sina bilderböcker kommer att bidra till att stärka dina manuskript. Jag gillar särskilt att leta efter en upprepning av ljud, som clink, clank, clunk.
Grip 3-5 nyutgivna bilderböcker och leta efter deras användning av rytm. Jag läser gärna böcker av Tammi Sauer för att lära mig mycket om rytm. Mary had a Little Glam och Wordy Birdy är två av mina favoriter!
5. Särskilda ord- eller frasval-
Det finns några kraftfulla fraser som du kan använda i ditt bilderboksmanuskript och som kommer att göra det MYCKET roligare att läsa. Dessutom kommer det att göra det så mycket roligare att skriva!
Här är några roliga saker att införliva i din berättelse:
- Onomatopoeia
- Simile
- Metafon
- Personifiering
Läs 3-5 nyutgivna bilderböcker och se om du kan hitta något av ovanstående i dem. Titta sedan tillbaka på ditt manuskript och se om du kan lägga till någon av dessa i din berättelse.
Nu vet du vad du ska tänka på när du skriver en bilderbok för barn, det är dags att omsätta det i praktiken!
Och om du vill ha mer hjälp med bilderböcker kan du läsa de här artiklarna:
- Hur du använder adjektiv i din bilderbok
- Hur du tänker utanför ramarna för bilderböcker
- Hur du hittar nya barnboksidéer
- Hur du säljer en tyst bilderbok
- Den ultimata guiden till illustratörer för barnboksförfattare
- Steget-Steg-för-steg-guide till handlingen i en bilderbok