Den sanna historien om Hollywoods Hattie McDaniel, den första svarta Oscarsvinnaren

  • Ryan Murphys Hollywood hade premiär på Netflix den 1 maj.
  • I serien ingår bland annat Jeremey Pope, David Corenswet, Darren Criss och Laura Harrier.
  • Drottning Latifah porträtterar Hattie McDaniel, den första svarta amerikan som vann en Oscar.

Tack vare Ryan Murphys Hollywood vet vi nu lite mer om de fängslande sanna historierna om en handfull Hollywoodlegender. Det finns Rock Hudson, Anna May Wong och Hattie McDaniel.

Advertisement – Fortsätt läsa nedan

McDaniel, som porträtteras av Queen Latifah, var känd för att vara den första afroamerikan som någonsin vann en Oscar för sin roll i ”Borta med vinden” från 1939. Hon lämnade ett obestridligt arv i branschen. I Hollywood får hennes historia lite av Murphys revisionistiska behandling genom att välkomnas till den historiska ceremoni som hon faktiskt stängdes ute från 1940.

”Det var mycket känslomässigt att låta dessa människor få rättvisa och bli sedda och accepterade, vilket alla borde ha och vill ha”, säger Murphy till The Hollywood Reporter. ”Det var en känslomässig sak att ge dem det lyckliga slut som de hade förvägrats.”

Nedan beskriver vi i detalj McDaniels extraordinära historia och alla triumfer och strider under hennes karriär.

Getty/Netflix

Hattie McDaniel visste att hon ville bli skådespelerska när hon var sex år gammal.

McDaniel, som var det 13:e barnet till två före detta slavar, föddes 1895 i Wichita, Kansas, men växte upp i Denver, där hon upptäckte sin kärlek till scenen och bestämde sig för att hon ville bli skådespelerska vid sex års ålder. Enligt Colorado Virtual Library sade hon: ”Jag visste att jag kunde sjunga och dansa … min mor gav mig ibland en nickel för att sluta.”

Advertisement – Continue Reading Below

The Washington PostGetty Images

Hon hoppade av high school när hon var 15 år gammal för att fortsätta sin karriär, turnerade runt i små städer i USA med sin brors karnevalskompani och skapade så småningom en minstrel-show för kvinnor tillsammans med sin syster som hette The McDaniel Sisters Company. Colorado Virtual Library rapporterar att det var under denna minstrel show som McDaniel utvecklade sin komiska Mammy-karaktär ”som trotsade och kritiserade tidens ras- och könsstereotyper”.

Skådespelerskan höll även på med radio, men det var hennes jobb som sångerska i George Morrison’s Melody Hounds – en turnerande jazzorkester – som gav henne en ny popularitet, vilket ledde till att hon kom till Hollywood 1931 och fick sin första filmroll 1932.

Hon var den första svarta skådespelaren som vann en Oscar.

Michael Ochs ArchivesGetty Images

Advertisement – Fortsätt läsa nedan

McDaniel fick sitt första studiokontrakt för Judge Priest (1934), där hon sjöng duett med vaudeville-skådespelaren Will Rogers. Ett år senare delade hon filmduken med den älskade barnstjärnan Shirley Temple i The Little Colonel, och enligt The Hollywood Reporter knöt hon en nära vänskap med Clark Gable under inspelningen av China Seas (1935). I var och en av dessa filmer spelade hon en tjänsteflicka, vilket bidrog till totalt 74 tjänarroller under hela hennes karriär.

Men som bekant var hennes mest kända av alla rollen som Scarlet O’Haras (Vivien Leigh) huvudtjänare Mammy i 1939 års epos Borta med vinden. THR rapporterar att Bing Crosby – en vän McDaniels bror, som också var skådespelare – föreslog henne för rollen som skulle ge henne en Oscar för bästa kvinnliga biroll. Du kan se hennes historiska tacktal vid den 12:e årliga ceremonin nedan.

Showen ägde rum på nattklubben Cocoanut Grove i The Ambassador Hotel, som inte tillät svarta gäster på den tiden. Gone With the Wind-producenten David O. Selznick gjorde en särskild förfrågan om att släppa in McDaniel i byggnaden, men hon var tvungen att sitta vid ett avlägset bord mot väggen, åtskild från sina medspelare Gable, Leigh och Olivia de Havilland.

”Mitt eget folk var särskilt glada”, sa hon om att hon fick priset. ”De kände att Hollywood genom att hedra mig hade hedrat hela rasen. Det var så jag ville ha det. Detta var ett alltför stort ögonblick för min personliga ryggdunkning. Jag ville att detta tillfälle skulle visa sig vara en inspiration för negerungdomar i många år framöver.”

Advertisement – Continue Reading Below

McDaniel mötte kritik från andra afroamerikaner.

Donaldson CollectionGetty Images

Men trots sin plats i historien avvisades McDaniel av NAACP, som ansåg att hennes filmroller vidmakthöll rasistiska stereotyper om svarta människor. Särskilt efter hennes medverkan i Borta med vinden, eftersom de motsatte sig romanens användning av N-ordet (även om McDaniel vägrade säga det i filmen).

Smithsonian Magazines rapporterar att hon i en artikel i Hollywood Reporter från 1947 försvarade sig och skrev: ”Jag har aldrig bett om ursäkt för de roller jag spelar. Flera gånger har jag övertalat regissörerna att utelämna dialekt i moderna filmer. De gick gärna med på förslaget. Jag har fått höra att jag har hållit stereotypen av den svarta tjänaren vid liv i teaterbesökarnas medvetande. Jag tror att mina kritiker tror att publiken är mer naiv än vad den faktiskt är.”

John Kobal FoundationGetty Images

Stjärnan skulle fortsätta att medverka i över 300 filmer, enligt Colorado Virtual Library, men hennes karriärutsikter försvagades efter hennes Oscarsvinst på grund av att svarta aktivistgrupper som NAACP förespråkade ett slut på de typiska rollerna hon dominerade. McDaniels mest anmärkningsvärda roll under de senare åren av sin karriär var i Walt Disneys kontroversiella Song of the South (1946). Ett år senare blev hon dock den första svarta kvinnan att spela huvudrollen i en egen radiosändning i den framgångsrika komediserien Beulah.

Advertisement – Fortsätt läsa nedan

Hon stödde de som fanns i hennes samhälle.

Skådespelerskan gjorde sitt bästa för att använda sin framgång för att upplyfta jämnåriga i sitt samhälle. McDaniels biograf Jill Watts berättade 2005 för NPR att hon hade en öppen dörrpolitik med andra afroamerikanska kreatörer i sitt hem i L.A. på South Harvard Street.

BettmannGetty Images

”Innanför hennes hems väggar kan de uppträda på det sätt som de vill uppträda”, sa Watts. ”Detta är post-Academy Award under de första åren. Jag tror att hon var ganska hoppfull, och hon ville dela den framgången med andra. Hon stödde familj och vänner. Folk pratar om hur folk bara kom till henne och hon gav ut de pengar hon hade, så hon var ganska generös på det sättet.”

Hon ordnade också underhållning för svarta trupper under andra världskriget, donerade till NAACP (trots att de blev avstängda) och var ordförande för negerdivisionen i Hollywoods segerkommitté 1941-1945, enligt Colorado Virtual Library.

Hade hon då ett förhållande med Tallulah Bankhead?

Getty images

Hollywood antyder starkt att de två var ett par, men det finns bara decennier långa rykten som stödjer denna berättelse, eftersom en relation mellan de två aldrig bekräftades. McDaniel själv var dock gift fyra gånger, hon förlorade sin första man i en lunginflammation och de andra tre äktenskapen slutade i skilsmässa. Hon fick aldrig några barn.

Advertisement – Fortsätt läsa nedan

Innan hon dog lämnade McDaniel tydliga instruktioner för sin begravning.

BettmannGetty Images

McDaniel dog vid 57 års ålder 1952 av bröstcancer, men inte innan hon hade ordnat en ”dödsbäddsfest” som sades ha fått folk att ”fräsa runt, dricka, skratta” enligt The Hollywood Reporter. Hon lämnade till och med exakta instruktioner för sin begravning. ”Jag önskar en vit kista och en vit sjal, vita gardenior i mitt hår och i mina händer, tillsammans med en vit gardeniafilt och en kudde av röda rosor”, skrev hon.

En annan önskan var att hon skulle begravas på Hollywood Forever Cemetery, men vid den här tiden var det bara för vita. Hon begravdes istället på Angelus-Rosedale Cemetery, men ett minnesmärke i marmor byggdes senare för henne på hennes ursprungliga val av viloplats 1999.

För fler sätt att leva ditt bästa liv plus allt om Oprah, anmäl dig till vårt nyhetsbrev!

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.