UrsprungEdit
Början att kombinera live-action och animationEdit
Under stumfilmens popularitet på 1920- och 1930-talen inkluderade Max Fleischers populära animerade tecknade filmer en serie där hans tecknade figur Koko the Clown interagerade med den levande världen, till exempel genom att ha en boxningsmatch med en levande kattunge. I en variant av detta och inspirerad av Fleischer var Walt Disneys första regissörsarbete, flera år innan Oswald den lyckliga kaninen föddes 1927 och Musse Pigg 1928, de levande animerade tecknade Alice Comedies-tecknatfilmerna, där en ung levande flicka vid namn Alice interagerade med animerade tecknade figurer.
Många tidigare filmer som kombinerar live action med stop-motion-animation med hjälp av bakåtprojektion, till exempel Willis O’Brien och Ray Harryhausens filmer i USA och Aleksandr Ptushko, Karel Zeman och på senare tid Jan Švankmajer i Östeuropa. Den första långfilmen som använde sig av detta var Den förlorade världen (1925). I den sovjetiska filmen The New Gulliver från 1935 var den enda karaktär som inte var animerad Gulliver själv.
I Warner Bros:s tecknade film You Ought to Be in Pictures från 1940, som regisserades av Friz Freleng, var det Warner Bros:s karaktärer som interagerade med personer i levande arbete. Den animerade sekvensen i filmen Anchors Aweigh från 1945, där Gene Kelly dansar med en animerad Jerry Mouse, är en av skådespelarens mest kända scener.
Disneys utveckling av live action/animerade filmerEdit
Under decennierna experimenterade Disney med blandade segment av live action och animationer i flera anmärkningsvärda filmer, som i första hand anses vara live action. I det latinamerikanska filmparet Saludos Amigos, som släpptes 1943, och The Three Caballeros, som släpptes 1945, finns en scen där Kalle Anka umgås med flera latinamerikanska dansare, plus Aurora Miranda (syster till Carmen Miranda), som ger honom en kyss. I Song of the South från 1946 sjöng farbror Remus ”Zip-a-Dee-Doo-Dah” på ett animerat fält och berättade Brer Rabbits historier genom de animerade sekvenserna, och i So Dear to My Heart, som släpptes 1949, förbättrades detta.
1964 års Mary Poppins är en av de mest kända konstnärliga filmerna av detta slag, med en minutlång scen där Dick Van Dyke och Julie Andrews, samt många andra skådespelare, reser till ett land som Van Dykes karaktär har skapat. En av de mest kända scenerna var ett improviserat nummer där Van Dykes karaktär dansar runt med pingviner som servitörer, medan Andrews glatt tittar på. Bedknobs and Broomsticks från 1971 innehåller en sekvens med live action och animationer där Angela Lansbury och David Tomlinson dansar tillsammans på en undervattensnattklubb, medan Tomlinson får stå ut med aggressiva, antropomorfa fotbollsspelande djur i den senare halvan.
Inspirerad av den svenska filmen Dunderklumpen från 1974 experimenterar Walt Disney Productions Pete’s Dragon från 1977 med detta och gör tvärtom mot sina föregångare genom att placera den animerade draken Elliot i en live-action-miljö.
Who Framed Roger Rabbit (1988) från Disney och Amblin Entertainment bröt ny mark med sina avancerade specialeffekter och sin ”realistiska” skildring av samspelet mellan animerade figurer och levande skådespelare. Bland de minnesvärda ögonblicken kan nämnas pianoduellen mellan Kalle Anka och hans Looney Tunes-konkurrent Daffy Duck, Jessica Rabbits entré, Bugs Bunny och Musse Pigg i samma scen och Bob Hoskins i handbojor till titelfiguren.